Αν και θεωρήθηκε από τους καθαρολόγους ότι είναι ΜΟΥΣΙΚΗ σοουλπρώτη κίνηση ξεπούλημα, η άνοδος του Philly Soul στην πραγματικότητα οδήγησε σε περισσότερο R&B airplay παρά pop smash, αποδεικνύοντας ότι η R&B είχε μεγαλώσει και είχε γίνει εκλεπτυσμένη ενώ διατήρησε doo-wop καρδιά. Φωνητικά συγκροτήματα από το Philly (και το Ντιτρόιτ, και περιστασιακά αλλού) βρήκαν στο είδος μια τέλεια διέξοδο για τον ρομαντισμό της μαύρης μουσικής, την αγάπη της για τους ρυθμούς και την κοινωνική της συνείδηση, ταυτόχρονα. Εδώ είναι οι 10 μεγαλύτεροι θρίαμβοι της Philly Soul.
Γραμμένο από τους Kenny Gamble και Leon Huff, αναμφισβήτητα τους μεγαλύτερους τραγουδοποιούς της Philly Soul, αυτή η ήπια βασανισμένη μπαλάντα μιλά για δύο απαγορευμένοι εραστές "meet (ing) every day at the same cafe," ακριβώς στο οποίο βασίστηκαν οι Gamble και Huff: παρατήρησαν έναν άντρα να συναντιέται μια γυναίκα στο αγαπημένο τους εστιατόριο, που έπαιζε ακόμη και τα ίδια τραγούδια στο τζουκ μποξ, μια ιδιορρυθμία που μπήκε και στους στίχους. Αυτό έκαναν αυτοί οι δύο; Κάτι παράνομο; Η συνθετική ομάδα δεν το έμαθε ποτέ. Αλλά τους έδωσε ένα θέμα τόσο αμφιλεγόμενο και όμως καθολικό που έγινε παγκόσμιο θράσος. Στο σπίτι, τους χάρισε επίσης μια επιτυχία στην ποπ και R&B #1, πουλήθηκαν δύο εκατομμύρια δίσκους και ένα Grammy για εκκίνηση.
Ο μεγαλύτερος ύμνος των Philly Soul και ένα από τα αιώνια χορευτικά τραγούδια του, το "Love Train" ήταν στην πραγματικότητα ένα έκκληση για παγκόσμια αδελφότητα, έλεγχος ονομάτων χωρών και πρόσκλησή τους στο πλοίο με τον ίδιο σχεδόν τρόπο όπως και τις Εντυπώσεις"Οι άνθρωποι ετοιμάζονται." Σε αντίθεση με εκείνο το πνευματικό, ωστόσο, το O'Jays Το express ήταν καθαρά κοσμικό, γεγονός που μπορεί να εξηγήσει γιατί ήταν επίσης μια διπλή #1 επιτυχία, φτάνοντας στην κορυφή τόσο των ποπ όσο και των R&B charts και επίσης μπήκε στο top 10 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ένα άλλο κλασικό Gamble-Huff, απέδειξε την κυριαρχία τους στα ποπ charts, φτάνοντας στην κορυφή μόλις τρεις μήνες μετά το "Mrs. Τζόουνς».
Οι MFSB ήταν το house συγκρότημα που έπαιξε σχεδόν σε όλες τις μεγάλες επιτυχίες της Philadelphia International: το όνομά τους φαινομενικά σήμαινε "Mother, Father, Sister, Brother", αλλά έκτοτε αποκαλύφθηκε ως ένα άτακτο αρκτικόλεξο που περιγράφει πόσο πολύ, πολύ καυτές ήταν μια μονάδα. Είναι κατάλληλο, λοιπόν, ότι αυτό το είδος διαφήμισης για την εταιρεία (και ο ήχος) ήταν η βιτρίνα τους και μια από τις μεγαλύτερες συντριβές του είδους. Με τη βοήθεια των πολυετών εφεδρικών τραγουδιστών της δισκογραφικής, τους Three Degrees, απαθανάτισε τη στιγμή της R&B τόσο τέλεια που έγινε το de facto τραγούδι με θέμα της τηλεοπτικής χορευτικής εκπομπής. Τρένο ψυχής. Και στη μακρύτερη μορφή του, ήταν ένα από τα πρώτα εκτεταμένα σινγκλ χορού ντίσκο.
Η Dionne Warwick (e) είχε κάνει την καριέρα της στις αρχές της δεκαετίας του '60 τραγουδώντας τις κομψές, εκλεπτυσμένες μπαλάντες ενός Η νεαρή τραγουδοποιός που ονομαζόταν Burt Bacharach, έτσι ήταν φυσική για τον μεταξένιο —αλλά ποτέ λείο— ήχο του Philly Ψυχή. SpinnersΟ τραγουδιστής Bobby Smith ταίριαζε επίσης φυσικά, αν και ήταν το μυστικό όπλο του γκρουπ και ένας από τους καλύτερους ad-libbers της soul, ο Phillipe Wynne, που την τραγούδησε πραγματικά στο τέλος του τραγουδιού. Ο Warwick, ο οποίος χρειαζόταν απεγνωσμένα μια επιτυχία, δεν είχε ακόμα εντυπωσιαστεί από το τραγούδι, το οποίο δεν ήταν αριθμός Gamble-Huff. Ο παραγωγός Thom Bell, το άλλο κρίσιμο στοιχείο του ήχου Philly Soul, την έπεισε ότι μόλις είχε ηχογραφήσει το #1 smash. Αυτή είχε.
Ο Χολ και ο Όουτς ήταν δύο λευκά παιδιά που ξεκίνησαν στη λαϊκή ποπ, αλλά αυτοί ήταν από τη Philly, ήταν υπέροχα έμπειροι στην ψυχή με τα γαλανά μάτια και ένα από τα τραγούδια τους, το "She's Gone", είχε ήδη γίνει επιτυχία για το "αυθεντικό" γκρουπ Black soul Tavares (και ηχογραφήθηκε επίσης από Λου Ρολς, του οποίου η καριέρα επρόκειτο να αναβιώσει από τους Gamble και Huff). Πιθανώς λόγω του ρατσισμού στο ροκ ραδιόφωνο, οι H&O είχαν τελικά τη μεγαλύτερη ποπ επιτυχία με το "She's Gone", αλλά αυτή ήταν η μοναδική τους επιτυχία #1 ποπ της δεκαετίας. Ίσως επειδή είχε λίγο περισσότερη ροκ αίσθηση στην εισαγωγή, ωστόσο, το "She's Gone" δεν ήταν μια R&B Top Ten επιτυχία.
Οι ομαλοί τραγουδιστές έμοιαζαν να έλκονται από τον ήχο της Philadelphia στις αρχές της δεκαετίας του '70. Έτσι Lou Rawls, ο οποίος ήταν αρκετά ομαλός για να ανταλλάξει τα φωνητικά Σαμ Κουκ στο "Bring it on Home to Me", ήταν μάλλον αναπόφευκτο για την επόμενη καριέρα του ήχου. Ο Γκάμπλ και ο Χαφ στη διάσωση πάλι, μόνο που αυτή τη φορά μπήκαν μέσα με έναν ασυνήθιστο ρυθμό που έμοιαζε με ράμπα που ξέσπασε μόνο σε ντίσκο καλπασμό στο ρεφρέν. Η δισκογραφική ήθελε τον Rawls κακό, όχι μόνο συμφωνούσε να γράψει ένα τραγούδι ειδικά προσαρμοσμένο στο basso profundo croon του, αλλά συμβαδίζοντας με την πρότασή του να κόψει το όλο θέμα ζωντανά στο στούντιο!
Ο Thom Bell ήταν ο άλλος σημαντικός τραγουδοποιός της Philly Soul, συνθέτοντας συνήθως με τη σύντροφό της Linda Creed, αλλά Η Linda ήταν απλώς εφεδρική τραγουδίστρια σε αυτό, την πρώτη μεγάλη επιτυχία των Spinners και ένα σημαντικό σημείο εκκίνησης για τους είδος. Αρχικά υποβιβάστηκε σε b-side, ανακαλύφθηκε από επιχειρηματίες DJ και έγινε πωλητής εκατομμυρίων. Δεν είναι κακό αν σκεφτείς πώς η Motown κράτησε αυτούς τους τύπους για χρόνια χωρίς να τους βρει επιτυχία, μόνο για να τους αφήσει να φύγουν επειδή είχαν αμφιβολίες για τον τραγουδιστή Bobby Smith (είναι, ωστόσο, ο Philippe Wynne που του τσιμπάει ξανά επιτυχίες στο outro).
Είναι ίσως η επιτυχία της Philly Soul με τη μεγαλύτερη απήχηση στα crossover: αυτή, η μεγαλύτερη επιτυχία από τα εφεδρικά αντίγραφα της Philadelphia International, βρίσκεται στην κορυφή ή κοντά στην κορυφή της ποπ, της R&B, της σύγχρονης ενηλίκων και του ολοκαίνουργιου τσαρτ ντίσκο του Billboard, για να μην αναφέρουμε την κατάκτηση στο #1 του ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ. Κι όμως, η επικεφαλής πτυχίο Sheila Ferguson αρνήθηκε κατηγορηματικά να το τραγουδήσει στην αρχή, θεωρώντας ότι ήταν πολύ απλοϊκό και ανώριμο για τα ταλέντα της. Ο Γκάμπλ και ο Χαφ την έπεισαν ευτυχώς για το αντίθετο. Οι δεκάδες διασκευές από όλο το μουσικό φάσμα αποδεικνύουν ότι μερικές φορές το απλό είναι καθολικό.
Ένας μεταμοσχευμένος ντόπιος του Norfolk, VA που διασκευάζει ένα παλιό τραγούδι των Ruby and the Romantics μπορεί να μην φαίνεται σαν η πιο προφανής συμπερίληψη σε αυτήν τη λίστα, ειδικά το εν λόγω τραγούδι γράφτηκε από έναν εμπορικό συγγραφέα που είναι γνωστός για το διάσημο Almond Joy/Mounds "Sometimes You Feel Like a Nut" καμπάνια. Αλλά περιμένετε – ο Χόλμαν ήταν από την αρχή στη σκηνή της Philly Soul, τραγουδώντας με τους δημιουργούς του είδους, τους Delfonics, καθώς και με τους πρώτους καλλιτέχνες του. η Στυλιστική. Τα μυαλά πίσω από αυτό το χτύπημα ήταν αρκετά σοφά για να αναπαράγουν τον χαρακτηριστικό ήχο του εδώ. Το παράξενο φαλτσέτο του έκανε τα υπόλοιπα.
Ο Teddy Pendergrass ήταν ο βασικός σεξουαλικά βασανισμένος εραστής, όχι μόνο σε αυτό το υποείδος, αλλά αναμφισβήτητα σε όλη την ψυχή. Κάτι που μπορεί να εξηγήσει γιατί οι μπλε νότες» Η μεγαλύτερη επιτυχία ήταν η πιο επώδυνη, επιτρέποντας στον Teddy να αρπάξει τους ακροατές και να τους ταρακουνήσει σε υποταγή. Ο Gamble και ο Huff το έγραψαν για τους Dells, αλλά μετά ο ντράμερ του γκρουπ —ο ντράμερ όλων των ανθρώπων— ανέβηκε και έγινε αστέρι. Εκμεταλλευόμενος έναν από τους πιο αργούς ρυθμούς στην ιστορία του αμερικανικού ραδιοφώνου, ο Τέντι φυσάει και τρικλίζει σαν θανάσιμα τραυματισμένος. Που είναι κάπως η ουσία.
