Η Λειτουργία του Ρέκβιεμ, μια λειτουργία προς τιμήν του νεκρού, ψάλλεται συνήθως την ημέρα της ταφής, τις επόμενες επετείους και την τρίτη, έβδομη και 30ή ημέρα μετά τον ενταφιασμό.
Η Λειτουργία του Ρέκβιεμ αποτελείται από (αλλά μπορεί να μην περιλαμβάνει):
- Requiem Aeternam (Εισαγωγή)
- Κύριε ελέησον
- Lacrimosa
- Dies Irae
- Domine Jesu (Offertorium)
- Sanctus
- Βενέδικτος
- Πίτα Jesu
- Άγκνους Ντέι
- Lux Aeternum
- Libera Me
- Στο Paradisum
Ιστορία της Λειτουργίας του Ρέκβιεμ
Μεσαιωνική περίοδος
Η παλαιότερη γνωστή πρακτική της τιμής των νεκρών στον εορτασμό της Θείας Ευχαριστίας χρονολογείται από τα τέλη του 2ου αιώνα, όπως αναφέρεται στα κείμενα του Acta Johannis και Martyrium Polycarp, ωστόσο, τα παλαιότερα σωζόμενα μουσικά παραδείγματα χρονολογούνται μόνο στον 10ο αιώνα. Μεταξύ του 10ου και του 14ου αιώνα, τα άσματα άκμασαν αφήνοντάς μας σήμερα με 105+ άσματα Requiem που έχουν διασωθεί. Ένα άσμα είναι μια μη ρυθμική μονοφωνική μελωδία. Η μεγάλη ποικιλία τραγουδιών Requiem είναι αποτέλεσμα τοπικών διαφορών και της επαναχρησιμοποίησης προηγούμενων μελωδιών.
Περίοδος Αναγέννησης
Το Ρέκβιεμ άκμασε κατά την περίοδο της Αναγέννησης, παρά τον 14ο αιώνα, όταν η ρωμαϊκή εκκλησία περιόρισε τον αριθμό των φορών που εκτελούνταν το Ρέκβιεμ και τα άσματα που αποτελούνταν. Κόπηκε ακόμη περισσότερο από το Συμβούλιο του Trent μεταξύ 1545 και 1563. Το Ρέκβιεμ δεν εξελίχθηκε σε πολυφωνικό σκηνικό μέχρι την Εποχή του Διαφωτισμού, πιθανώς εν μέρει λόγω του ότι η θλίψη του θανάτου δεν θα έπρεπε να γιορτάζεται με τη χρήση αρμονία. Πιστεύουμε ότι η χρήση της αρμονίας στο Ρέκβιεμ ήταν ιδιοφυΐα. Μετά την ακρόαση του Μότσαρτ και του Βέρντι, υπάρχουν πολύ περισσότερα συναισθήματα που μπορούν να μεταφερθούν. Οι παραλλαγές μεταξύ των Ρέκβιεμ είναι δραστικές μεταξύ των πρώτων έργων. Τα στυλ είναι εντυπωσιακά για την εποχή τους. οι απλές μελωδίες τους παίζονται δίπλα δίπλα σε εκλεπτυσμένες πολύπλοκες αρμονίες. Μόλις αργότερα οι παραλλαγές υποχώρησαν - ένα υποκείμενο θέμα άρχισε να διαμορφώνεται. Η χρήση του tenor cantus firmi έγινε κοινή στο Ρέκβιεμ καθώς και η πλουσιότερη, πληρέστερη εναρμόνιση. Αν και τα μουσικά στυλ έγιναν πιο παρόμοια, τα κείμενα που χρησιμοποιήθηκαν δεν το έκαναν. Δεν υπάρχει κειμενική συνέπεια μεταξύ των έργων, κάτι που εξακολουθεί να αποτελεί μυστήριο μεταξύ των μουσικολόγων σήμερα.
Μπαρόκ, Κλασικό και Ρομαντικές περίοδοι
Κατά τον 17ο αιώνα, κυρίως λόγω των μεγαλύτερων συνθετών όπερας της εποχής, τα μεμονωμένα κινήματα έγιναν μεγαλύτερα και πιο περίπλοκα. Η ενορχήστρωση έγινε πιο πλούσια αρμονικά, ρυθμικά και δυναμικά. Τα μέρη της σόλο και της χορωδιακής φωνής έγιναν πιο περίτεχνα - πιο οπερατικά. Το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, Κ.626, είναι η πιο σημαντική συνεισφορά στο είδος του 18ου αιώνα, παρά τις συζητήσεις για την ακριβή προέλευσή του. «Έβαλε τον πήχη» ας πούμε. Τα Ρέκβιεμ του Βέρντι και του Μπερλιόζ φημίζονται για τη χρήση του κειμένου και τη μεγάλης κλίμακας ενορχήστρωση αντίστοιχα. Το γερμανικό ρέκβιεμ του Μπραμς δεν είναι λειτουργικό. Στυλιστικά, είναι το ίδιο, αλλά το κείμενο που συνέθεσε ο ίδιος από τη Λουθηρανική Βίβλο.
20ος αιώνας
Πιστό στην περίοδο, το Ρέκβιεμ παύει να συμμορφώνεται με τους κανόνες που θέτει το παρελθόν του. Δεν είναι ασυνήθιστο να βλέπουμε τους συνθέτες να ενσωματώνουν εκ νέου τη χρήση του απλού τραγουδιού και να επιστρέφουν σε έναν πιο απλό ήχο. Οι συνθέτες αντιμετώπισαν τα κείμενα διαφορετικά, διατηρώντας τα κατακερματισμένα ενώ χρησιμοποιούσαν οργανικές τεχνικές. Άλλοι συνθέτες περιελάμβαναν κοσμική ποίηση, ενώ μερικοί σχεδόν απέκοψαν εντελώς το κείμενο. Τα ρέκβιεμ γράφονταν όχι μόνο για μεμονωμένα άτομα, αλλά για ολόκληρη την ανθρωπότητα. Το World Requiem του John Foulds (1919–21) και το War Requiem του Benjamin Britten (1961) γράφτηκαν για τον Α και Β Παγκόσμιο Πόλεμο αντίστοιχα.
Πηγές
ΒιβλιογραφίαΦΑ. Φιτς, Τ. Καρπ, Β. Smallman: «Requiem Mass», Grove Music Online ed L. Macy (Πρόσβαση στις 16 Φεβρουαρίου 2005)
Π. Placenza: «Μάζες του Ρέκβιεμ», Η Καθολική Εγκυκλοπαίδεια Τόμος XII (Πρόσβαση στις 16 Φεβρουαρίου 2005)
