Από τον Χόρχε Μπεν στον Αντόνιο Κάρλος Ζομπίμ, βραζιλιάνικη μουσική έχει μια πλούσια ιστορία τραγουδιστών, τραγουδοποιών και ερμηνευτών που έφεραν λίγη ψυχή και ρυθμό στον κόσμο. Αυτή η λίστα με τους κορυφαίους βραζιλιάνους μουσικούς καλλιτέχνες περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο ταλαντούχους διασκεδαστές που εμφανίζονται στο λάτιν μουσική κοινότητα.
Αν και αυτή η λίστα είναι μικρή για μια χώρα της οποίας το μουσικό σύμπαν είναι άπειρο, κάθε ένας από τους παρακάτω καλλιτέχνες αξίζει να είναι μέρος της. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικά από τα πιο εμβληματικά αστέρια από τη Βραζιλία.
Χόρχε Μπεν Τζορ
Pascal Le Segretain/Getty Images
Αν υπάρχει μια λέξη που καθορίζει τη συμβολή του Jorge Ben Jor στη βραζιλιάνικη μουσική, αυτή η λέξη είναι καινοτομία. Αυτός ο μουσικός αντιπροσωπεύει μια γέφυρα μεταξύ παραδοσιακών ρυθμών και ξένων ήχων.
Ο πατέρας του λεγόμενου Samba-Rock, ενός μουσικού στυλ που συνδυάζει Σάμπα με Βράχος και Φόβος, είχε τρομερή επίδραση στη σύγχρονη βραζιλιάνικη μουσική. Έχει γράψει και μερικά από τα περισσότερα
Η μουσική του Ben Jor έχει αναπαραχθεί και ερμηνευτεί από πολλούς διεθνείς και τοπικούς καλλιτέχνες. Είναι ενδιαφέρον ότι ένα από τα πιο επιτυχημένα κομμάτια του Ben Jor, το "Taj Mahal", έγινε λογοκλοπή από Ροντ Στιούαρτ στο σινγκλ του 1979 "Da Ya Think I'm Sexy", και οι δυο τους έλυσαν το θέμα εξωδικαστικά.
Μαρίσα Μόντε
Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, η Marisa Monte ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς Βραζιλιάνες τραγουδίστριες. Η όμορφη φωνή της και το ευχάριστο μουσικό της ύφος έχουν διαμορφώσει τους νέους ήχους που προέρχονται από τη χώρα της Samba και του ποδοσφαίρου.
Η συνεργασία της με τους Arnaldo Antunes και Carlinhos Brown μεταφράστηκε σε "Tribalistas", ένα επιτυχημένο άλμπουμ που μόνο στη Βραζιλία πούλησε σχεδόν ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Η μουσική της Μαρίσας είναι βαθιά επηρεασμένη από Μπόσα Νόβα, Samba και Popular Brazilian Music (MPB).
Από το 2010, η φήμη της έχει αυξηθεί μόνο στη διεθνή σκηνή με πάνω από 10 εκατομμύρια άλμπουμ που πουλήθηκαν παγκοσμίως. Το Rolling Stone Βραζιλίας τη θεωρεί τη δεύτερη μεγαλύτερη Λατίνα τραγουδίστρια όλων των εποχών, έρχεται ακριβώς πίσω από τη φήμη και την ανδρεία της Elis Regina.
Ρομπέρτο Κάρλος
Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο ο Ρομπέρτο Κάρλος είναι γνωστός ως ο βασιλιάς της βραζιλιάνικης μουσικής: ήταν ένας από τους Βραζιλιάνους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών με πάνω από 120 εκατομμύρια άλμπουμ που πουλήθηκαν παγκοσμίως.
Έφτασε στη δημοτικότητα κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1970 και του 1980, όταν το μουσικό ρομαντικό του στυλ κέρδισε θαυμαστές σε όλη τη Λατινική Αμερική και όχι μόνο. Ο Roberto Carlos καθόρισε μια νέα γενιά καλλιτεχνών και έγινε ηγετική φωνή στη δημιουργία του Λατινική ποπ μουσική. Είναι ένα θρυλικό αστέρι και ένας από τους κορυφαίους βραζιλιάνους μουσικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών.
Για να μην συγχέεται με έναν αστέρα ποδοσφαίρου με το ίδιο όνομα, ο Carlos έκανε τη φήμη του με τη βοήθεια ο καλύτερος φίλος και η ομάδα Erasmo Carlos που τον βοήθησε να γράψει το μεγαλύτερο μέρος του Roberto Carlos εγγραφές.
Ζιλμπέρτο Γκιλ
Ένας αξιόλογος καλλιτέχνης στη βραζιλιάνικη μουσική, ο Gilberto Gil έχει δημιουργήσει ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο που είναι ταυτόχρονα καινοτόμο και ουσιαστικό, προσθέτοντας μια αίσθηση και σκοπό στο είδος.
Μαζί με τον Caetano Veloso, είναι ένας από τους πατέρες του κινήματος Tropicalia (Tropicalismo) που άκμασε στα τέλη της δεκαετίας του 1960 στη Βραζιλία.
Είναι νικητής πολλών βραβείων Grammy και διαφορετικών διακρίσεων όπως το 1999 UNESCO Βραβείο Καλλιτέχνη για την Ειρήνη. Μερικά από τα πιο διάσημα τραγούδια του περιλαμβάνουν τα "Andar com Fé", "Aquele Abraço" και "Quilombo, O El Dorado Negro".
Elis Regina
Rubenilson23/Wikimedia Commons
Θεωρούμενη από πολλούς ως η καλύτερη φωνή στη βραζιλιάνικη μουσική, η Elis Regina έπαιξε μεγάλο ρόλο στις πιο σημαντικές μουσικές εκφράσεις των δεκαετιών του 1960 και του 1970 και η γλυκιά, απαλή φωνή της άγγιξε Μπόσα Νόβα, Λαϊκή Μουσική της Βραζιλίας (MPB) και το κύμα Tropicalia.
Το άλμπουμ της του 1974 με τον Antonio Carlos Jobim, "Tom & Elis", θεωρείται το καλύτερο άλμπουμ της Bossa Nova στην ιστορία, και το Το single "Aguas de Marco" από αυτό το άλμπουμ εξακολουθεί να θεωρείται ως ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά τραγούδια στα βραζιλιάνικα ΜΟΥΣΙΚΗ. Ο μύθος γύρω από την Elis Regina έγινε ακόμη μεγαλύτερος μετά τον συγκλονιστικό θάνατό της το 1982.
Ζοάο Ζιλμπέρτο
Αρχείο Hulton/Getty Images
Ένας από τους καλύτερους Βραζιλιάνους κιθαρίστες όλων των εποχών, ο Joao Gilberto αναφέρεται συνήθως ως «Ο πατέρας της Μπόσα Νόβα». Χάρη στο καινοτόμο στυλ του στο παίξιμο της κιθάρας, ο Joao Gilberto κατάφερε χτίζω Μπόσα Νόβα από τις αρχικές του ρίζες Samba.
Η εκδοχή του «Chega de Saudade», ένα τραγούδι που γράφτηκε αρχικά από τους Antonio Carlos Jobim και Vinicius de Moraes, εξακολουθεί να θεωρείται ως ένα από τα πιο σημαντικά σημεία αναφοράς στη βραζιλιάνικη μουσική.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Joao Gilberto πιστώνεται επίσης με την επινόηση και τη διάδοση του στυλ μουσικής Bossa Nova στη δεκαετία του 1950.
Caetano Veloso
Mauricio Santana/Getty Images
Μία από τις πιο γλυκές φωνές της βραζιλιάνικης μουσικής είναι αυτή του Caetano Veloso. Εκτός από το φωνητικό του ταλέντο, αυτός ο παραγωγικός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, κιθαρίστας και ποιητής έχει ένα από τα μεγαλύτερα ρεπερτόρια που έχει δημιουργήσει ποτέ ένας Βραζιλιάνος καλλιτέχνης.
Ο Caetano Veloso είναι ένας από τους ιδρυτές του κινήματος Tropicalia και η μουσική του είχε βαθιά επίδραση στη δημιουργία της σύγχρονης βραζιλιάνικης μουσικής. Μερικές από τις επιτυχίες του περιλαμβάνουν τα "Sampa", "Queixa" και "Leaozinho".
Chico Buarque de Hollanda
Ηγετική φωνή του κινήματος Λαϊκής Μουσικής της Βραζιλίας (MPB), ο Chico Buarque έχει γοητεύσει το κοινό με τη μουσική του από τότε τη δεκαετία του 1960, αλλά εκτός από την καλή του εμφάνιση και τη μοναδική φωνή του, ο Chico Buarque έχει γράψει μερικούς από τους καλύτερους στίχους στα βραζιλιάνικα ΜΟΥΣΙΚΗ.
Πολλά από τα πιο σημαντικά τραγούδια του χρεώθηκαν με πολιτικά μηνύματα που μιλούσαν ενάντια στη βραζιλιάνικη δικτατορία των δεκαετιών του 1960 και του 1970.
Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων επιτυχιών του είναι τα "Roda Viva", "Vai Passar", "Apesar de Você" και "O que Será", καθένα από τα οποία εξακολουθεί να εμφανίζεται περιστασιακά στο Λατινικό ραδιόφωνο σήμερα.
Vinicius de Moraes
Ο Vinicius de Moraes είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς Βραζιλιάνους τραγουδοποιούς όλων των εποχών.
Το έργο του συνδέεται στενά με τη μακρόχρονη συνεργασία του με τον Antonio Carlos Jobim, με τον οποίο έγραψε η μουσική για το «Black Orpheus» που έλαβε Όσκαρ καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας 1959. Για αυτό το soundtrack, ο Vinicius και ο Jobim παρήγαγαν το "A Felicidade", ένα από τα καλύτερα βραζιλιάνικα τραγούδια όλων των εποχών.
Antonio Carlos Jobim
Σε μεγάλο βαθμό, το όνομα του Antonio Carlos Jobim έχει γίνει συνώνυμο της βραζιλιάνικης μουσικής. Αυτός ο καταπληκτικός τραγουδιστής, μουσικός και τραγουδοποιός έγραψε τις περισσότερες από τις μελωδίες που έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη βραζιλιάνικη μουσική.
Εξαιτίας όλων όσων έδωσε στη βραζιλιάνικη μουσική, συνήθως αναφέρεται ως "The Master" - ένας εύστοχος τίτλος δεδομένου ότι είναι σε θέση να παίζει πιάνο, κιθάρα και φλάουτο.
Ο Tom Jobim είναι ο συγγραφέας πίσω από επιτυχίες όπως το "Garota de Ipanema" ("Κορίτσι από την Ιπανέμα"), "Corcovado" ("Quite Nights") και "Chega de Saudade."
