Στον κινηματογράφο, η θεωρία του συγγραφέα είναι μια θεωρητική έννοια που εφαρμόζεται σε α κινηματογραφιστής (συνήθως σκηνοθέτης) που δημιουργεί μια ταινία από τη μοναδική εκδοχή του/της με σημαντικό ή απόλυτο δημιουργικό έλεγχο του έργου. Ενώ η ταινία είναι από τη φύση της ένα μέσο συνεργασίας, υπάρχουν πολλά παραδείγματα κινηματογραφιστών που εκθέτουν σημαντική συγγραφή στα έργα τους, μια πρακτική που τους καθιερώνει ως «συγγραφείς» (auteurs) του αυτές οι ταινίες. Οι ταινίες που γίνονται από δημιουργούς δημιουργών έχουν συχνά ένα αναγνωρίσιμο στυλ, το οποίο μπορεί να είναι οπτικό, θεματικό ή άλλο στιλιστικό χαρακτηριστικό.
Η θεωρία του auteur θεωρητικοποιήθηκε αρχικά από τους Γάλλους κριτικοί κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένου του André Bazin, και αργότερα έγινε δημοφιλής από τον Αμερικανό κριτικό Ανδρέας Σαρρής, ο οποίος έγραψε για την έννοια σε ένα επιδραστικό δοκίμιο του 1962 με τίτλο "Σημειώσεις για τη Θεωρία του Συγγραφέα".
Το ήξερες?
Στο βιβλίο του το 1968 Ο Αμερικανικός Κινηματογράφος
Early Film Auteurs
Πριν επινοηθεί ο όρος, υπήρχαν πολλά παραδείγματα κινηματογραφιστών που έπαιξαν κυρίαρχους δημιουργικούς ρόλους στα έργα τους, υπηρετώντας πολλαπλούς ρόλους ως σκηνοθέτες, συγγραφείς, παραγωγοί, ακόμη και ηθοποιοί. Στη σιωπηλή εποχή, αυτό περιελάμβανε τους κωμικούς Τσαρλς Τσάπλιν (Το παιδί, Ο πυρετός του χρυσού, Μοντέρνοι καιροί) και Μπάστερ Κίτον (Πάω δυτικά, Το Γενικό) και δραματικοί κινηματογραφιστές όπως ο D.W. Γκρίφιθ (Η Γέννηση ενός Έθνους, Μισαλλοδοξία, Σπασμένα άνθη). Ακόμη και ορισμένοι δημοφιλείς αστέρες του κινηματογράφου είχαν δημιουργήσει αρκετή επιρροή στη βιομηχανία για να αναλάβουν πολλούς δημιουργικούς ρόλους στις ταινίες τους, όπως π.χ Ντάγκλας Φέρμπανκς στις ταινίες του Αριζόνα (1918), Το σήμα του Ζορό (1920), Ρομπέν των Δασών (1922), και Ο κλέφτης της Βαγδάτης (1924).
Με την ανάπτυξη του σύστημα στούντιο Και η εστίαση των μεγάλων στούντιο στην παραγωγή ταινιών σε στυλ συναρμολόγησης, έγινε λιγότερο συνηθισμένο για ένα άτομο να εργάζεται σε πολλούς δημιουργικούς ρόλους σε μια ταινία. Σε ορισμένες περιπτώσεις εκείνης της εποχής, οι κινηματογραφιστές που σημείωσαν σημαντική καλλιτεχνική ή εισπρακτική επιτυχία μπόρεσαν να έχουν περισσότερο έλεγχο στα έργα τους. Ίσως το πιο γνωστό παράδειγμα αυτού κατά την εποχή του στούντιο ήταν Άλφρεντ Χίτσκοκ, ο οποίος στα τέλη της δεκαετίας του 1940 σκηνοθέτησε και παρήγαγε τις ταινίες του σε αμερικανικά στούντιο.
Ο Χίτσκοκ ήταν μια εξαίρεση - λίγοι άλλοι σκηνοθέτες είχαν αυτό το είδος καλλιτεχνικού ελέγχου στο Χόλιγουντ. Ένα άλλο παράδειγμα ήταν Όρσον Γουέλς, που ήρθε στο Χόλιγουντ με μια γενεαλογία επιτυχίας στη σκηνή της Νέας Υόρκης και στο ραδιόφωνο. Ο Welles είχε σχεδόν τον πλήρη έλεγχο της παραγωγής της πρώτης ταινίας του, Πολίτης Κέιν (1941), το οποίο συνέγραψε, σκηνοθέτησε, παραγωγό και πρωταγωνίστησε. Ο ίδιος ο Σαρρής έγραψε ένα δοκίμιο δηλώνοντας τη σπουδαία θέση της ταινίας το 1956 και το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου δήλωσε Πολίτης Κέιν η μεγαλύτερη αμερικανική ταινία όλων των εποχών το 1998. Δυστυχώς, για διάφορους λόγους—συμπεριλαμβανομένου αυτού Πολίτης Κέιν δεν ήταν εμπορική επιτυχία στο box office των ΗΠΑ — ο Γουέλς δεν είχε ποτέ τον ίδιο έλεγχο σε μια ταινία στη διάρκεια της ζωής του.
International Cinema Auteurs
Ενώ η δομή των στούντιο του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1950 και του 1960 δεν επέτρεπε συνήθως πολλούς δημιουργούς, οι κινηματογραφιστές μπόρεσαν να επιτύχουν τον καλλιτεχνικό έλεγχο των έργων τους σε άλλες χώρες. Αυτοί οι συγγραφείς περιελάμβαναν:
- Φραγκίσκη François Truffaut (Τα 400 χτυπήματα)
- Γάλλος Jean-Luc Godard (Με κομμενη την ανασα)
- Ο Σουηδός Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (Η Έβδομη Σφραγίδα, Άγριες Φράουλες)
- Ιταλός Φεντερίκο Φελίνι (η Ντόλτσε Βίτα, 8 1/2)
- Ο Ιάπωνας Akira Kurosawa (Rashomon, Επτά Σαμουράι)
Αρκετοί από αυτούς τους σκηνοθέτες θα κέρδιζαν το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, το οποίο έγινε ετήσιο βραβείο το 1957, φέρνοντας περισσότερη προσοχή στο στιλ δημιουργού ταινιών.
Νέο Χόλιγουντ
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και σε όλη τη δεκαετία του 1970, το Χόλιγουντ και τα ανεξάρτητα στούντιο πρόσφεραν πολλά κινηματογραφιστές—συμπεριλαμβανομένων πολλών που επηρεάστηκαν από διεθνείς δημιουργούς—την ευκαιρία να δημιουργήσουν ταινίες με περισσότερο καλλιτεχνικό έλεγχο. Αυτοί οι συγγραφείς περιελάμβαναν:
- Γούντι 'Αλλεν (Annie Hall, Μανχάταν)
- Ρόμπερτ Άλτμαν (ΠΟΛΤΟΣ, Νάσβιλ)
- Φράνσις Φορντ Κόπολα (Ο Νονός, Η συζήτηση)
- Στάνλεϊ Κιούμπρικ (Δρ Strangelove, 2001: A Space Odyssey)
- Τέρενς Μάλικ (Badlands,Μέρες του Παραδείσου)
- Μάρτιν Σκορσέζε (Οδηγός ταξί, Μαινόμενος Ταύρος)
Λόγω αυτής της ριζικής αλλαγής από μια βαριά προσέγγιση από τα στούντιο, αυτή η εποχή ονομάστηκε «Νέο Χόλιγουντ». Στην πραγματικότητα, ορισμένοι κινηματογραφιστές όπως ο Στίβεν Σπίλμπεργκ (Σαγόνια, Στενές συναντήσεις τρίτου είδους) και ο Τζορτζ Λούκας (Αμερικανικό γκράφιτι, Πόλεμος των άστρων) μπόρεσαν να κάνουν έργα στούντιο μεγάλου προϋπολογισμού διατηρώντας παράλληλα δημιουργικό έλεγχο πάνω τους. Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του 1980 τα μεγάλα στούντιο υποχώρησαν από το να προσφέρουν τόσο μεγάλο έλεγχο σε όλους εκτός από λίγους σκηνοθέτες.
Σύγχρονοι Auteurs
Ενώ ορισμένοι σκηνοθέτες του «Νέου Χόλιγουντ», όπως ο Άλεν, ο Σκορσέζε και ο Σπίλμπεργκ συνέχισαν να εργάζονται ως δημιουργοί καθ' όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του 1980 και του 1990, ένα νέο οι δημιουργοί δημιουργών ταινιών μπόρεσαν να εδραιώσουν το στυλ τους με την άνοδο ανεξάρτητων διανομέων όπως η Miramax και η Gramercy Pictures και ετικέτες "ειδικών" στούντιο όπως η Fox Searchlight Pictures και η Sony Pictures Classics, που κυκλοφόρησαν ταινίες χαμηλότερου προϋπολογισμού στην arthouse θέατρα. Αυτοί οι κινηματογραφιστές περιλαμβάνουν:
- Πολ Τόμας Άντερσον (Μαγνολία, Θα χυθεί αίμα)
- Γουές Άντερσον (Οι Βασιλικοί Τενενμπάουμ, Ξενοδοχείο Grand Budapest)
- Τιμ Μπάρτον (Ο Ψαλιδοχέρης, Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων)
- Joel & Ethan Coen (Fargo, Καμία χώρα για γέρους)
- Steve McQueen (Ντροπή, 12 χρόνια σκλάβος)
- Λιν Ράμσεϊ (Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin, Δεν ήσουν ποτέ πραγματικά εδώ)
- Κουεντίν Ταραντίνο (Pulp Fiction, Kill Bill)
Μερικοί από αυτούς τους κινηματογραφιστές, όπως ο Μπάρτον και ο Ταραντίνο, ήταν αρκετά επιτυχημένοι ώστε να δουλέψουν σε έργα με σημαντικούς προϋπολογισμούς και υποστήριξη στούντιο, αλλά εξακολουθούν να διατηρούν το δικό τους στυλ κινηματογραφικής παραγωγής.
Με την τρέχουσα άνοδο της παραγωγής ψηφιακών ταινιών και τον αυξανόμενο αριθμό πλατφορμών περιεχομένου, έχει γίνεται πιο συνηθισμένο για τους κινηματογραφιστές να δημιουργούν τα δικά τους έργα χαμηλού προϋπολογισμού με τα δικά τους καλλιτεχνικά έργα έλεγχος.
