Κατά τη Μεσαιωνική περίοδο υπήρχαν δύο σχολές μουσικής, οι Ars Antiqua και Ars Nova. Και οι δύο σχολές ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της επανάστασης στη μουσική εκείνη την εποχή.
Για παράδειγμα, πριν από το 1100, τα τραγούδια διεξήχθησαν ελεύθερα και χωρίς μετρημένο ρυθμό. Η Ars Antiqua εισήγαγε την έννοια του μετρημένου ρυθμού και η Ars Nova επέκτεινε αυτές τις έννοιες και δημιούργησε ακόμη πιο μετρημένες επιλογές.
Ars Antiqua
Το Ars Antiqua στα λατινικά σημαίνει «αρχαία τέχνη» ή «παλιά τέχνη». Η δημοτικότητα αυτής της σχολής μουσικής εκτείνεται από το 1100 έως το 1300 στη Γαλλία. Ξεκίνησε στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων και προέκυψε από το Γρηγοριανό άσμα.
Η μουσική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από την προσθήκη αρμονιών στα άσματα και την ύπαρξη ενός εκλεπτυσμένου αντίστιξη. Αυτό το είδος μουσικής είναι επίσης γνωστό ως organum ή μια μορφή τραγουδιού σε αρμονία 3 μερών.
Μια άλλη σημαντική μουσική μορφή αυτής της περιόδου είναι το μοτέτο. Το Motet είναι ένα είδος πολυφωνικής φωνητικής μουσικής που χρησιμοποιεί ρυθμικά μοτίβα.
Συνθέτες όπως ο Hildegard von Bingen, ο Leonin, ο Perotin, ο Franco της Κολωνίας και ο Pierre de la Croix αντιπροσωπεύουν την Ars Antiqua, αλλά πολλά έργα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παραμένουν ανώνυμα.
Ars Nova
Το Ars Nova στα λατινικά σημαίνει «νέα τέχνη». Αυτή η περίοδος διαδέχθηκε αμέσως το Ars Antiqua καθώς εκτείνεται μεταξύ του 14ου και του 15ου αιώνα κυρίως στη Γαλλία. Αυτή η περίοδος είδε την εφεύρεση της σύγχρονης σημειογραφίας και την αύξηση της δημοτικότητας του μοτέτο. Ένα είδος μουσικής που εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι το στρογγυλό? όπου οι φωνές μπαίνουν η μία μετά την άλλη σε κανονικές περιόδους, επαναλαμβάνοντας ακριβώς την ίδια μελωδία.
Σημαντικοί συνθέτες κατά την περίοδο Ars Nova περιλαμβάνουν τους Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Francesco Landini και άλλους συνθέτες που παραμένουν ανώνυμοι.
