Η χορωδιακή μουσική αναφέρεται σε μουσική που γράφεται και τραγουδιέται από μια χορωδία.
Κάθε διαφορετικό μέρος σε ένα χορωδιακό μουσικό κομμάτι τραγουδιέται από δύο ή περισσότερες φωνές. Δεδομένου ότι το μέγεθος μιας χορωδίας μπορεί να ποικίλλει, η δομή μιας χορωδιακής σύνθεσης θα ποικίλλει επίσης. Ένα κομμάτι μπορεί να γραφτεί για τόσο λίγους τραγουδιστές ή για μια ομάδα αρκετά μεγάλη για να τραγουδήσει του Γκούσταβ Μάλερ Συμφωνία Νο. 8 σε Μείζονα Μίλα, γνωστή και ως "Συμφωνία των χιλίων".
Η χορωδιακή μουσική στους μεσαιωνικούς χρόνους
Στους μεσαιωνικούς χρόνους, το rondeau παιζόταν συχνά ως μέρος ενός χορωδιακού κομματιού. Σε αυτή τη μορφή, ο πρωτοψάλτης τραγουδά τους στίχους ενώ μια μικρή χορωδία τραγουδά το ρεφρέν. Κατά τη διάρκεια του 14ου αιώνα, η χορωδιακή μουσική εξελίχθηκε από το μονοφωνικό στυλ του ομαδικού τραγουδιού, όπως τα Γρηγοριανά άσματα, σε πολυφωνικές διασκευές που περιλάμβαναν πολλούς τραγουδιστές και διαφορετικές μελωδίες.
Μέχρι τον 15ο αιώνα, υπήρχε ισχυρή υποστήριξη για τη χορωδιακή μουσική, κυρίως για θρησκευτικές και λατρευτικές εκδηλώσεις, και ήταν τόσο μεγάλη ζήτηση που οι συνθέτες έγραψαν πολλά φωνητικά έργα. Πολλά από αυτά τα έργα προορίζονταν να γίνουν
Η Αναγεννησιακή και Χορωδιακή Μουσική
Στην Ευρώπη, οι συνθέτες έγραψαν μουσική που προοριζόταν να τραγουδηθεί από τέσσερις διαφορετικές αλλά εξίσου σημαντικές φωνές. η σοπράνο, κοντράλτο, τενόρο και μπάσο.
Η λατινική μάζα έγινε μια από τις σημαντικότερες μουσικές μορφές της Αναγέννησης. Εκατοντάδες λειτουργικά μουσικά κομμάτια γράφτηκαν από συνθέτες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Εκτός από τα κομμάτια a capella, άλλες δομές της αναγεννησιακής χορωδιακής μουσικής περιλάμβαναν τον ύμνο, καντάτα,μικρός ύμνος, και ορατόριο.
Ύμνοι στη χορωδιακή μουσική
Οι ακροατές της σύγχρονης μουσικής μπορεί να συνδέουν τους ύμνους με πατριωτικά τραγούδια, αλλά κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ένας ύμνος γράφτηκε συνήθως σε στυλ κλήσης και απάντησης μεταξύ ενός σολίστ και ενός μεγαλύτερου γκρουπ. Οι περισσότεροι ύμνοι ήταν σύντομοι και ασχολούνταν με ιερά θρησκευτικά θέματα. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στην Αγγλικανική Εκκλησία.
Χορωδιακή Μουσική και Καντάτα
Μια καντάτα (από την ιταλική λέξη "να τραγουδώ") είναι ένα σύντομο κομμάτι με σόλο τραγουδιστή, χορωδία και μουσική συνοδεία. Ένας συνθέτης που συνδέεται στενά με την καντάτα είναι ο Johann Sebastian Bach (αν και τα έργα του θα είχαν γραφτεί λίγο έξω από την περίοδο της Αναγέννησης).
Διαφορά μεταξύ Ορατόριο και Όπερα
Ένα ορατόριο είναι ένα πιο ολοκληρωμένο μουσικό κομμάτι, με πολλούς τραγουδιστές, μια χορωδία και μουσική συνοδεία και μια πλοκή με χαρακτήρες. Αν και μοιράζεται ομοιότητες με μια όπερα, ένα ορατόριο έχει πάντα θρησκευτικό θέμα.
Μοτέτο από το Μεσαιωνικό στην Αναγέννηση
Η μορφή μοτέτο του χορωδιακού τραγουδιού εξελίχθηκε από τις συνθέσεις του Γρηγοριανού τραγουδιού κατά τη μεσαιωνική περίοδο, σε πιο εκλεπτυσμένες και περίτεχνες διασκευές κατά την Αναγέννηση. Ο όρος μοτέτο αναφέρεται γενικά σε ένα μουσικό κομμάτι που τραγουδιέται κυρίως, με ή χωρίς μουσική συνοδεία.
Μετα-αναγεννησιακή και ρομαντική χορωδιακή μουσική
Τον 18ο και 19ο αιώνα, η χορωδιακή μουσική γνώρισε κάτι σαν αναβίωση, με τις ορχήστρες να εδραιώνονται περισσότερο στις μεγάλες πόλεις. Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ συνέθεσε πολλά χορωδιακά κομμάτια, μεταξύ των οποίων το διάσημο Ρέκβιεμ του σε ρε ελάσσονα. Ο Ludwig van Beethoven και ο Joseph Haydn ήταν άλλοι συνθέτες αυτής της περιόδου που έγραψαν χορωδιακά κομμάτια, αν και κανένας από τους δύο δεν έγραψε αποκλειστικά σε αυτή τη μορφή.
