Τζιμ Ντάιν (γεν. 1935), ένας σύγχρονος Αμερικανός ζωγράφος, γλύπτης, φωτογράφος, χαράκτης και ποιητής, είναι γνωστός για το ότι βρίσκει ένα θέμα που είναι σημαντικό για αυτόν και το επαναλαμβάνει πολλές φορές. Έχει πει, «Πάντα πρέπει να βρω κάποιο θέμα, κάποιο απτό θέμα εκτός από την ίδια τη ζωγραφική, αλλιώς θα ήμουν αφηρημένος καλλιτέχνης. Χρειάζομαι αυτό το γάντζο... Κάτι για να κρεμάσω το τοπίο μου."(1) Στενά ταυτισμένος με το στυλ της Ποπ Αρτ, υποστηρίζει ότι ενώ η Pop Art ήταν εξωστρεφής και απρόσωπη, το έργο του είναι εσωστρεφές και προσωπικό, ακόμη και αυτοβιογραφικός.
Γιατί Καρδιές;
Η καρδιά είναι ένα από τα αγαπημένα μοτίβα του Dine. Βρήκε στο σχήμα της καρδιάς ένα θέμα που τον συντηρούσε για πολλά χρόνια και που το έχει ζωγραφίσει εκατομμύρια φορές. «Μόλις ο καλλιτέχνης ταυτιστεί με ένα αντικείμενο, το κάνει δικό του και το χρησιμοποιεί ξανά και ξανά. Καθώς το μπουρνούζι είναι σύμβολο για τον καλλιτέχνη, οι καρδιές ήρθαν να αντιπροσωπεύουν τη γυναίκα του." (2) Ο Ντάιν ζωγράφισε την καρδιά μια φορά και συνέχισε να τη ζωγραφίζει. Είπε, "Όταν χρησιμοποίησα για πρώτη φορά την καρδιά, δεν ήξερα ότι θα γινόταν ένα διαρκές θέμα."(3)
Τα έργα τέχνης του Dine είναι πολύ πιο περίπλοκα από το φαινομενικά απλό σχήμα καρδιάς. Το σχήμα ήταν το όχημα για την Dine να εξερευνήσει τους ατελείωτους τρόπους με τους οποίους μπορεί να εφαρμοστεί το χρώμα σε μια επιφάνεια, οι αποχρώσεις της υφής, οι άπειρες παραλλαγές της γραμμής και του χρώματος, και η τεράστια γκάμα συναισθημάτων και συναισθημα. «Σχετικά με την καρδιά, ο Ντάιν είπε, «[Είναι] ένα σημάδι ότι κάποιος μπορεί να νοιάζεται, ότι υπάρχει μια συνεχής παρουσία συναισθήματος». (4)
Λόγω του γεγονότος ότι ο Ντάιν έχει ζωγραφίσει, σχεδιάσει, τυπώσει και σμιλέψει τόσο πολύ την καρδιά για τόσα πολλά χρόνια, ο Ντάιν έκανε την καρδιά να διαμορφώσει τη δική του. Είπε «Επιλέγω μια εικόνα και την κάνω δική μου. Είμαι διαφορετικός άνθρωπος όταν επιστρέφω σε αυτό είκοσι χρόνια αργότερα, αλλά εξακολουθεί να είναι δικό μου». (5) Αν και η καρδιά είναι α δημοφιλής εικόνα στο κοινό λεξικό της οπτικής γλώσσας, ο Ντάιν κατάφερε να τη μετατρέψει σε προσωπική του σύμβολο.
Παραδείγματα ζωγραφικής του Dine's Heart
Πίνακες ζωγραφικής Jim Dine, Φεβ. 11, 2011 - 12 Μαρτίου 2011, Pace Gallery
Jim Dine Hearts of Stone, 29 Μαΐου - 24 Ιουνίου 2015, Wetterling Gallery
Four Hearts, 1969, screenprint σε χαρτί, 324 x 318 mm, Tate Gallery
Μέθοδος και χαρακτηριστικά ζωγραφικής του Dine
- Ο Dine κάνει συνεχείς διορθώσεις και αλλαγές στη δουλειά του, ξαναδουλεύοντας τις φόρμες και τις επιφάνειες. Βάφει και σκουπίζει ή αφαιρεί στρώματα χρώματος με τρίψιμο ή άλλα μέσα τριβής, αφήνοντας ίχνη προηγούμενων στρώσεων. Έχει πει, «Η μέθοδός μου ήταν πάντα να διορθώνω,... είτε βάζοντας τα πράγματα από πάνω είτε αφαιρώντας μέσω τριβής." (6)
- Το Dine είχε πάντα ενδιαφέρον για τη δημιουργία σημάτων. Έχει πει, «Δεν υπάρχει τίποτα πιο ευχάριστο για μένα από το να κάνω σημάδια, ξέρετε, στο σχέδιο, χρησιμοποιώντας τα χέρια σου. Το χέρι έχει κάποιο είδος μνήμης." (7)
- Ο Dine δημιουργεί διαφορετικές περιοχές υφής στους πίνακές του μέσω των διαφορετικών μορφών σημαδοποίησης του. Ιδιαίτερα στους μεγαλύτερους πίνακές του διασπείρει και εξισορροπεί περιοχές υφής λεπτομέρειας με περιοχές παχύρρευστου χρώματος impasto.
- Η σχεδίασή του είναι ακριβής, αλλά το σχέδιο και η ζωγραφική του είναι χαλαρά και πειραματικά. Μερικές άκρες είναι μαλακές (ή χαμένες), κάποιες άκρες είναι σκληρές (ή βρέθηκαν), με χρώματα να αιμορραγούν από την καρδιά στο φόντο. Έχει ένα πολύ ζωγραφικά και διαισθητική προσέγγιση για την εφαρμογή του υλικού στην επιφάνεια.
- Το Dine χρησιμοποιεί πολύ φωτεινό, κορεσμένο χρώμα, τοποθετώντας συχνά συμπληρωματικά χρώματα δίπλα-δίπλα. Συχνά η επιφάνεια χωρίζεται σε πολλαπλές περιοχές διαφορετικών χρωμάτων και στρώματα χρωμάτων. (Ανάγνωση Κατανόηση της μίξης χρωμάτων και χρωμάτων)
- Η επιφάνεια είναι πολύ ενεργή, τόσο ο θετικός χώρος - το σχήμα καρδιάς - όσο και ο αρνητικός χώρος - το φόντο. Υπάρχουν ενεργά χειρονομικά σημάδια που ενοποιούν τον θετικό και τον αρνητικό χώρο.
- Το Dine μερικές φορές ζωγραφίζει μια μόνο καρδιά και μερικές φορές ζωγραφίζει πολλές καρδιές μαζί σε ένα σχέδιο.
- Στους πιο πρόσφατους πίνακές του με καρδιές, με ακρυλικό και όχι λάδι, (Ροδοσταυρική Εσωτερική Σκηνή, με Λεμόνια, 2010) εμπνεύστηκε από την παλέτα χρωμάτων του καλλιτέχνη του στην εφαρμογή του χρώματος και έχει επίσης αναμειχθεί σε διάφορα υλικά όπως κάρβουνο, άμμος και ξύλο.
- «Η πολύ απίστευτη μέθοδος ζωγραφικής του τον συμμαχεί με τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, αλλά οι χειρονομίες και τα σχέδιά του εστιάζουν στη σημασία της ηχητικής σχεδίασης. Το έργο του είναι στιλιστικά δύσκολο να προσδιοριστεί λόγω του τρόπου με τον οποίο αλλάζει ανάλογα με το μέσο του. Αντιπαραθέτοντας δυνατά, ενεργοποιημένα σημάδια με απαλή, ατμοσφαιρική υφή φόντου, το Dine δημιουργεί μια ισχυρή απάντηση στην προσωπική σύγχρονη εμπειρία."(8)
Συμβουλές για να ζωγραφίσετε τις δικές σας αφηρημένες καρδιές
Το να ζωγραφίσετε μια καρδιά ή πολλές καρδιές στο στυλ του Jim Dine είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε να πειραματίζεστε με τεχνικές αφηρημένης ζωγραφικής, ιδιαίτερα αν φοβάστε την αφηρημένη ζωγραφική. Το σχήμα καρδιάς παρέχει μια απλή δομή που καθορίζει τη σύνθεση ενώ επιτρέπει την ελευθερία να γεμίσει ζωγραφική επιφάνεια με πολλούς διαφορετικούς τρόπους και να δοκιμάσει νέες δημιουργικές προσεγγίσεις, όπως ακριβώς έχει κάνει ο Jim Dine. Αυτή η προσέγγιση στην αφηρημένη ζωγραφική είναι κατάλληλη για όλες τις ηλικίες.
- Ξεκινήστε με ένα απλό περίγραμμα μιας καρδιάς. Είτε σχεδιάστε μια καρδιά ή πολλές καρδιές με το χέρι ή χρησιμοποιήστε ένα στένσιλ. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μαλακό μολύβι, κάρβουνο ή να χρησιμοποιήσετε το πινέλο και τη ρευστή βαφή σας.
- Έχετε πολλές επιλογές για χρώμα. Μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε χρωματική παλέτα και στην πραγματικότητα, μπορεί να θέλετε να δημιουργήσετε τη δική σας σειρά καθώς εργάζεστε σε διαφορετικές χρωματικές παλέτες. Μπορείτε να ξεκινήσετε κάνοντας μερικές μονοχρωματικές μελέτες καρδιάς, επιλέγοντας απλώς ένα χρώμα, συν ασπρόμαυρο. Μπορείτε να κάνετε καρδιές που χρησιμοποιούν μόνο ζεστά χρώματα ή μόνο ψυχρά χρώματα. Μπορείτε να δημιουργήσετε πίνακες που έχουν ως επί το πλείστον συμπληρωματικό χρωματικό συνδυασμό. Ή μπορείτε να επιλέξετε πέντε ή έξι από τα αγαπημένα σας χρώματα και να εργαστείτε με αυτά, ζωγραφίζοντάς τα τυχαία σε όλο τον καμβά ή το χαρτί. Οι χρωματικές επιλογές είναι ατελείωτες, αλλά ανεξάρτητα από το ποια χρωματική παλέτα θα επιλέξετε, η γενική διαδικασία θα είναι η ίδια καθώς ανταποκρίνεστε διαισθητικά σε κάθε σημάδι που κάνετε στη ζωγραφική επιφάνεια, με κάθε σημάδι και χρώμα να ενημερώνει το επόμενο.
- Δημιουργήστε διαφορετικά εφέ υφής στη ζωγραφική σας χρησιμοποιώντας διαφορετικά εργαλεία. Εκτός από τη χρήση του μαχαιριού σας, υπάρχουν πολλά πράγματα που μπορεί να έχετε ήδη γύρω από το σπίτι που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε διαφορετικές υφές - π.χ. δίχτυ, χτένες, φελλούς, πιστωτικές κάρτες, περιτύλιγμα με φυσαλίδες, περιτύλιγμα saran, για να αναφέρουμε μόνο ένα λίγοι.
- Εφαρμόστε το χρώμα σας τόσο πυκνά με το μαχαίρι παλέτας σας όσο και αραιά. Χρησιμοποιήστε impasto και drips. Ξύστε ξανά στο χρώμα σας και σκουπίστε το. Αφήστε το pentimento (το ίχνος της ζωγραφικής που αφήνεται κάτω από το στρώμα που αφαιρείτε) για διακριτικά και πολύπλοκα εφέ.
- Ενσωματώστε σχέδιο. Δοκιμάστε να σχεδιάσετε πάνω από ακουαρέλα ή ακρυλικό. Θυμηθείτε ότι μπορείτε να βάψετε ή να σχεδιάσετε με λάδι πάνω από ακρυλικό αλλά όχι το αντίστροφο. Στικ λαδιού (Αγορά από Amazon) είναι υπέροχο να ζωγραφίζεις με ακρυλικά και ελαιογραφίες, όπως έκανα στον πίνακα μου που φαίνεται παραπάνω.
- Χρησιμοποιούνται μικτές τεχνικές και κολάζ. Συνδυάστε διαφορετικά μέσα σε έναν πίνακα. Σκίστε παλιούς πίνακες ζωγραφικής ή ζωγραφισμένα κομμάτια χαρτιού ή εικόνες από περιοδικά και εφαρμόστε τα στον πίνακα (το ακρυλικό χρώμα λειτουργεί ως κόλλα). ή ενσωματώστε τα στο αρχικό στρώμα του gesso για εφέ υφής. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε άμμο ή πριονίδι στο gesso για υφή.
- Θυμηθείτε να εστιάσετε όσο περισσότερη προσοχή στο αρνητικός χώρος όπως κάνετε στην ίδια την καρδιά. Και οι δύο χώροι θα πρέπει να είναι ενεργοί με ενδιαφέροντα σημάδια και χρώματα και επεξεργασία επιφάνειας.
- Δοκιμάστε να ζωγραφίσετε καρδιές σε διαφορετικά μεγέθη. Το μέγεθος και η κλίμακα της καρδιάς σας θα επηρεάσουν τη χειρονομία και τα σημάδια που κάνετε.
- Διασκεδάστε και πειραματιστείτε. Μην αντιγράψετε τον Jim Dine, αλλά προσπαθήστε να κάνετε αυτές τις καρδιές δικές σας βάζοντας τα δικά σας συναισθήματα σε αυτές και δοκιμάζοντας νέες τεχνικές.
Περαιτέρω ανάγνωση
Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011
_______________________________________.
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ.
1. Jim Dine: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen και New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.
2. Jim Dine, Ενεργοποίηση αρνητικού χώρου, Περιοδικό Scholastic Art, Φεβ. 2008, τόμ. 38, Νο. 4, σελ. 5, www.scholastic.com.
3. Ibid. Π. 4.
4. Πώς βλέπουν οι καλλιτέχνες: Συναισθήματα: Χαρά, Λύπη, Φόβος, Αγάπη, από την Colleen Carroll, σελ. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.
5. Jim Dine, Ενεργοποίηση αρνητικού χώρου, Περιοδικό Scholastic Art, Φεβ. 2008, τόμ. 38, Νο. 4, σελ. 6, www.scholastic.com.
6. Στο The Crux: Jim Dine's New Hearts, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.
7. Jim Dine’s Poet Singing (The Flowering Sheet): A Documentary (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/
8. Τζιμ Ντάιν (γεν. 1935) Εργαλεία και όνειρα, Διαδικτυακή γκαλερί Avampato, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.
