Από τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου, οι κριτικοί κινηματογράφου έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην κάλυψη θέσεων (ή δεν γεμίζοντας θέσεις) στις κινηματογραφικές αίθουσες. Αμέτρητες κριτικές ταινιών έχουν δημοσιευτεί κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, αλλά μόνο λίγοι εκλεκτοί κριτικοί κινηματογράφου έχουν γίνει γνωστοί για τη δουλειά τους. Οι παρακάτω διάσημοι κριτικοί κινηματογράφου έχουν αφήσει ένα διαρκές σημάδι στην κινηματογραφική βιομηχανία.
Αντρέ Μπαζίν
Wikimedia Commons / Δημόσιος Τομέας
Ο Γάλλος André Bazin ήταν ένας από τους πρώτους σημαντικούς κριτικούς κινηματογράφου, έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του το 1943. Ήταν συνιδρυτής του φημισμένου κινηματογραφικού περιοδικού Cahiers du cinéma. Πιο σημαντικό από τις κριτικές του Μπαζίν είναι η εκτενής γραφή του για τη θεωρία του κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένων δοκιμίων για τη σημασία του ρεαλισμού στον κινηματογράφο που διαβάζονται ακόμη ευρέως από φοιτητές κινηματογράφου.
Judith Crist
Η Judith Crist ήταν μια από τις πρώτες γυναίκες κριτικούς κινηματογράφου που κέρδισε ευρεία αναγνώριση από τις κριτικές της στο New York Herald Tribune, Νέα Υόρκη περιοδικό και οδηγός τηλεόρασης, καθώς και οι εμφανίσεις της στο NBC's Η εκπομπή του σήμερα όλη τη δεκαετία του 1960 και τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Ήταν ίσως η πρώτη γυναίκα κριτικός κινηματογράφου της οποίας η κριτική δημοσιεύτηκε ευρέως εκτός περιοδικών «με επίκεντρο τις γυναίκες».
Ρότζερ Έμπερτ
Αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος κριτικός κινηματογράφου όλων των εποχών των ΗΠΑ, ο Ρότζερ Έμπερτ έκανε κριτικές ταινιών για το Chicago Sun-Times για σχεδόν πενήντα χρόνια. Με τον πρώην τηλεοπτικό συνεργάτη Τζιν Σίσκελ, ο Έμπερτ έκανε δημοφιλή το βασικό σύστημα αξιολόγησης «του αντίχειρα προς τα πάνω» ή «του αντίχειρα κάτω». Λόγω της δημοτικότητάς του τόσο στον έντυπο τύπο όσο και στην τηλεόραση, μια κριτική από τον Έμπερτ θα μπορούσε συχνά να κάνει ή να σπάσει τις πιθανότητες μιας ταινίας στο box office. Ξεκίνησε επίσης το δικό του ετήσιο κινηματογραφικό φεστιβάλ, το Ebertfest, το οποίο συχνά αναδεικνύει ταινίες που παραβλέπονται.
Όσο διάσημος κι αν ήταν για τη στοχαστική, σε βάθος κριτική κινηματογράφου, ο Έμπερτ μνημονεύεται επίσης για τις άγριες και συχνά ξεκαρδιστικές αρνητικές κριτικές του. Η κριτική του για την ταινία του 1994 Βόρειος έγινε διάσημη για τη μοχθηρή πρόζα της, συμπεριλαμβανομένων των γραμμών, «Μισούσα αυτή την ταινία. Hated hated hated hated hated this movie. Το μισούσε».
Pauline Kael
The New Yorker
Η Pauline Kael ξεκίνησε την καριέρα της ως κριτικός κινηματογράφου όταν ο συντάκτης ενός περιοδικού του Σαν Φρανσίσκο την άκουσε να μιλάει για ταινίες με μια φίλη της σε ένα καφέ και της πρότεινε δουλειά.
Αργότερα ως κριτικός γυναικείου περιοδικού McCall's, η Kael έγινε διάσημη για την εις βάθος ανάλυσή της, καθώς και για το ότι πλέκει την προσωπική της ζωή και τις εμπειρίες της στις κριτικές της. Είναι επίσης γνωστή για τις αρνητικές κριτικές που δίνει σε ταινίες που κατά τα άλλα ήταν δημοφιλείς αγαπημένες, όπως οι εξαιρετικά αρνητικές της αξιολογήσεις Είναι μια υπέροχη ζωή και Ο ήχος της μουσικής.
Το 1968, ο Kael έγινε κριτικός κινηματογράφου για The New Yorker, όπου υποστήριζε τακτικά ταινίες που άλλοι κριτικοί αγνόησαν ή απέρριψαν. Κέρδισε επίσης τη φήμη για το απαξιωμένο από τότε δοκίμιό της το 1971 Ανεβάζοντας τον Κέιν που ισχυρίστηκε ότι ο Όρσον Γουέλς έγραψε πολύ λίγα από τα Πολίτης Κέιν σενάριο.
Λέοναρντ Μάλτιν
Ο Λέοναρντ Μάλτιν ξεκίνησε την καριέρα του ως κριτικός κινηματογράφου πριν καν αποφοιτήσει από το γυμνάσιο. Δημοσιεύεται τακτικά από το 1969 έως το 2014, Οδηγός ταινιών του Leonard Maltin ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς οδηγούς αναφοράς ταινιών, που περιείχε τις σύντομες κριτικές του Μάρτιν για εκατοντάδες ταινίες. Ήταν επίσης κριτικός κινηματογράφου για την τηλεοπτική εκπομπή Ψυχαγωγία Απόψε για 28 χρόνια.
Ο Μάλτιν έγινε από τότε ένας από τους κριτικούς για έργα που σχετίζονται με την ιστορία του αμερικανικού κινηματογράφου. Έχει φιλοξενήσει ποικίλα τηλεοπτικά προγράμματα για την ιστορία των ταινιών.
Ανδρέας Σαρρής
Πολύς καιρός Village Voice Ο κριτικός κινηματογράφου Andrew Sarris ήταν ισχυρός υποστηρικτής της «θεωρίας του δημιουργού» του κινηματογράφου, η οποία αποδίδει τα εύσημα στον σκηνοθέτη μιας ταινίας ως τον κύριο συγγραφέα της.
Ο Σαρρής ήταν γνωστός και για το βιβλίο του Ο Αμερικανικός Κινηματογράφος, το οποίο κατέταξε τους κινηματογραφιστές με βάση την παραγωγή τους και προκάλεσε ατελείωτη συζήτηση μεταξύ των φιλάθλων. Ο Σαρρής ήταν παντρεμένος με συνάδελφο Village Voice κριτικός κινηματογράφου Μόλι Χάσκελ.
Τζιν Σαλίτ
Πιο γνωστός για το μοναδικό του βλέμμα - θαμνώδη μαλλιά, το μουστάκι και το πάντα παρόν παπιγιόν - ο Gene Shalit έγραψε για μια ποικιλία εκδόσεων πριν γίνει ο κριτικός κινηματογράφου για το NBC Η εκπομπή του σήμερα, ρόλο που κράτησε για 40 χρόνια (1970–2010).
Ο Shalit ήταν επίσης συγγραφέας κωμωδίας που ενσωμάτωσε τα λογοπαίγνια σε πολλές από τις κριτικές του ("Όταν πρόκειται για τίτλους περίεργους, Οι άντρες που κοιτάζουν επίμονα τις κατσίκες θα ήταν δύσκολο να φουσκώσει!"). Τα λογοπαίγνια, η φυσική εμφάνιση και η γενική εύθυμη στάση του Shalit τον έχουν κάνει δημοφιλές θέμα παρωδίας, ακόμη και αφού έφυγε από τα φώτα της δημοσιότητας.
Πίτερ Τράβερς
Πολύς καιρός Βράχος που κυλά Ο κριτικός κινηματογράφου Peter Travers είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς κριτικούς κινηματογράφου όλων των εποχών, ειδικά στα τμήματα δημοσιότητας και μάρκετινγκ του Χόλιγουντ.
Ο Τράβερς έχει την τάση να επαινεί υψηλούς επαίνους σε πολλές ταινίες, πράγμα που σημαίνει ότι τα λόγια του αναφέρονται πολύ συχνά σε διαφημιστικό υλικό όπως αφίσες, τρέιλερ και διαφημίσεις.
Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Travers δίνει σε όλα όσα βλέπει μια καλή κριτική. Έχει γράψει εκνευριστικές κριτικές για κατά τα άλλα πολύ δημοφιλείς ταινίες όπως Ένα ποτάμι τρέχει μέσα από αυτό, ΚΟΥΡΕΙΟ και Jackass: Νούμερο δύο. Αλλά αν δείτε μερικά αποσπάσματα σε μια αφίσα ταινίας ή τηλεοπτική διαφήμιση, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ένα από αυτά να προέρχεται από το Travers.
François Truffaut
Σε αντίθεση με τους περισσότερους κριτικούς κινηματογράφου, ο Γάλλος François Truffaut δεν έκανε απλώς κριτική για ταινίες - αλλά και τις έκανε. Μετά από μερικά χρόνια συγγραφής περίφημων σκληρών κριτικών στο κινηματογραφικό περιοδικό Cahiers du cinéma Στη δεκαετία του 1950, ο Truffaut έβαλε τα χρήματά του εκεί που ήταν και άρχισε να σκηνοθετεί ταινίες, ξεκινώντας από το 1959 Τα 400 χτυπήματα. Ο Τρυφώ απέδειξε ότι ήξερε τι μιλούσε πότε Τα 400 χτυπήματα του κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών. Η ταινία του του 1973, Μέρα για Νύχτα, κερδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.
Ως κριτικός, ο Truffaut είναι περισσότερο γνωστός για την ανάπτυξη της «θεωρίας του συγγραφέα» του κινηματογράφου. Χρησιμοποίησε Άλφρεντ Χίτσκοκ, με τον οποίο δημοσίευσε μια μακροχρόνια συνέντευξη, ως παράδειγμα συγγραφέα.
Armond White
Ο Armond White έχει γράψει κριτικές ταινιών για μια ποικιλία εκδόσεων, συμπεριλαμβανομένων των New York Press και Εθνική Επιθεώρηση. Αλλά αντί για διάσημο, πολλοί θα τον αναφέρουν ως «διαβόητο».
Ο White είναι περισσότερο γνωστός για το ότι δίνει αρνητικές κριτικές σε κατά τα άλλα σχεδόν παγκοσμίως αναγνωρισμένες ταινίες όπως Απίστευτα 2, Βγες έξω, Μαύρος πάνθηρας, Toy Story 3, Το σχήμα του νερού, και Το έργο της Φλόριντα. Είναι επίσης γνωστός για τις θετικές κριτικές που έδωσε σε ταινίες που έλαβαν κατά τα άλλα αρνητικά, όπως 15:17 για Παρίσι, Justice League, και Transformers: The Last Knight. Έχει χαρακτηριστεί τα πάντα, από "αντίθετα" έως "τρολ", με πολλούς θαυμαστές του κινηματογράφου να ζητούν να αφαιρεθεί ως κορυφαίος κριτικός στο Rotten Tomatoes.
Ωστόσο, η κριτική του White είναι συχνά πολύτιμη, καθώς εμπνέει τη στοχαστική εξέταση του τι κάνει τις απόψεις του τόσο διαφορετικές από τους συναδέλφους του κριτικούς και τους κινηματογραφιστές.
