Ακόμη και στον σημερινό κόσμο των εκθαμβωτικών γραφικών υπολογιστών, εφαρμογές, και δυνατότητες σχεδίασης 3D υψηλής τεχνολογίας, υπάρχει ακόμα κάτι απτικό και χρήσιμο στη δημιουργία ενός μοντέλου φυσικής κλίμακας για Η σκηνογραφία σας και είναι ο πιο σίγουρος τρόπος για να προσφέρετε μια δυνατή οπτική αίσθηση του πώς θα είναι η σκηνογραφία σας στην πραγματικότητα ΖΩΗ.
Ένα καλό μοντέλο κλίμακας σκηνικού σχεδιασμού είναι ένας τρόπος για να αποκτήσετε μια αίσθηση για τον τρόπο εμφάνισης του χώρου και να προβλέψετε τους τρόπους με τους οποίους οι ερμηνευτές θα κινούνται ενδεχομένως εντός του χώρου, όπως απαιτεί η πλοκή. Ένα εξαιρετικό μοντέλο παρέχει επίσης στον σκηνοθέτη την ευκαιρία να δοκιμάσει τη φυσική κατάσταση και την επιμελητεία του χώρου από μια θεϊκή προοπτική «μεγάλης εικόνας», παρέχοντας την ευκαιρία να παίξετε με δημιουργικές ευκαιρίες ενώ παράλληλα εργάζεστε τσακίσματα.
Προμήθειες και υλικά που θα χρειαστείτε
- Μαχαίρια X-Acto
- Μολύβια και γόμες
- Στυλό
- Βαφές
- T-Square
- Gator Board ή Foam Board/Foamcore (για βάση)
- Φελιζόλ (για σκάλισμα/γλύψη σε σχήματα)
- Εργαλεία γλυπτικής
- Πίνακας μουσείου (για τοίχους/διαιρέσεις)
- Εικονογράφηση ή χαρτόνι
- Κλωστή ή πετονιά (για ιπτάμενα στοιχεία)
- Άχρηστο υλικό για κουρτίνες, φτερά, γλωττίδες και άλλα στοιχεία
- Χαρτοταινία
- Ταινία ηλεκτρολόγου
- Κόλλα PVA
- Ποικιλία εποξειδών για υφή
- Ποικιλία χρωμάτων
- Μινιατούρες, κουκλόσπιτα ή μακέτα επίπλων/στοιχείων σε κλίμακα (εξαρτήματα σιδηροδρόμων, ναυτικών ή αερομεταφορών. δέντρα, αντικείμενα, έπιπλα και άλλα)
- 3D εκτυπωμένα στοιχεία ή εξαρτήματα
Έμπνευση και Προετοιμασία
Δημιουργήστε την πιθανή σχεδιαστική ιδέα σας αφού αναλύσετε προσεκτικά το σενάριο, ερευνώντας το κατάλληλο ιστορικά στυλ και περιόδους, καθώς και δημιουργία καταιγισμού ιδεών για την οπτική ερμηνεία των θεμάτων της παράστασης τρόπους.
Βάλτε αυτές τις ιδέες σε σκίτσα και ακόμη και κολάζ για προβολή και συζήτηση σε συναντήσεις με τον σκηνοθέτη, άλλους σχεδιαστές της παράστασης και το προσωπικό της τεχνικής του θεάτρου. Φροντίστε να σημειώσετε με σαφήνεια τις σχετικές ιστορικές περιόδους (είτε πρωτότυπες είτε σε νέα ερμηνεία του α κλασικό έργο), και συζητήστε εκ των προτέρων τις οπτικές ερμηνείες με τον σκηνοθέτη, ενδυματολόγο, και σχεδιαστής φωτισμού. Όταν παρουσιάζετε το όραμά σας για σκηνικό σχεδιασμό, σημειώστε έντονα χρώματα, υφές ή άλλα στοιχεία, καθώς αυτά θα επηρεάσουν τα πάντα, από τη σκηνοθεσία και το μπλοκ, μέχρι τον φωτισμό σκηνής και τις επιλογές κοστουμιών.
Τροποποιήστε τις προσεγγίσεις σας μετά από σχόλια και, στη συνέχεια, σχεδιάστε επίσημα την ημιτελική σχεδίασή σας. Βεβαιωθείτε ότι έχετε όλες τις τεχνικές πληροφορίες που θα χρειαστείτε για το χώρο και τις διαστάσεις για τις οποίες σχεδιάζετε.
Δημιουργία ενός κουτιού μοντέλου θεάτρου
Στη συνέχεια, θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα κουτί μοντέλων θεάτρου του χώρου σας, αν δεν το έχετε ήδη.
Αυτό θα πρέπει να είναι μια σταθερά κατασκευασμένη, ημιμόνιμη μινιατούρα του χώρου απόδοσης χρησιμοποιώντας τον πυρήνα αφρού σας, σανίδα μουσείου και πολλά άλλα για να αντικατοπτρίζουν τις διαστάσεις του χώρου σκηνής ή της παράστασης σας, από μια ακριβή κλίμακα προσκήνιο σε φτερά, τοίχους και κλίση τσουγκράνας/δαπέδου. Φροντίστε να συμπεριλάβετε όλες τις προσβάσιμες περιοχές της σκηνής σας, που σημαίνει κάτω από τη σκηνή (εάν ο χώρος σας έχει πόρτες ή χώρους κάτω από τη σκηνή), χώρους παρασκηνίων και πτερυγίων και όλες τις εισόδους και εξόδους.
Το πρότυπο για το κιβώτιο μοντέλων του θεάτρου σας, καθώς και για τα μοντέλα που ακολουθούν, θα πρέπει να είναι 1:24, ή ένα τέταρτο της ίντσας για κάθε πόδι. Εάν αισθάνεστε πιο άνετα με μεγαλύτερες διαστάσεις, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μισή ίντσα για κάθε πόδι (κλίμακα 1:12).
Όταν δημιουργείτε το κουτί του μοντέλου του θεάτρου σας, μην ξεχάσετε να δημιουργήσετε ακριβείς αποδόσεις κλίμακας του χώρου σας κουρτίνες, κουρτίνες, περιγράμματα και καρτέλες, είτε χρησιμοποιώντας το υλικό, το χαρτόνι ή το υλικό που υποστηρίζεται από χαρτόνι.
Όταν τελειώσετε με το κουτί του μοντέλου του θεάτρου σας, βάψτε ολόκληρο το αντικείμενο μαύρο, χρησιμοποιώντας μια απαλή ματ μαύρη μπογιά. Τώρα, όταν δημιουργείτε το μοντέλο σας σε κλίμακα και προσθέτετε αυτά τα στοιχεία στο χώρο του πλαισίου μοντέλου, αυτά τα στοιχεία θα εξαφανιστούν στο μάτι, όπως συμβαίνει στην πραγματική ζωή.
Δημιουργία του μοντέλου σκίτσου ή του "Λευκού μοντέλου"
Πριν δημιουργήσετε το τελικό μοντέλο κλίμακας του σετ σας, είναι συχνά χρήσιμο να δημιουργήσετε ένα πιο βασικό "μοντέλο σκίτσου" έκδοση που σας επιτρέπει να δοκιμάσετε τις διαστάσεις και τις πρόχειρες ιδέες σας σε 3D προτού προχωρήσετε στον τελικό εκδοχή. Αυτή η έκδοση ονομάζεται επίσης μερικές φορές "Λευκό μοντέλο" καθώς δεν είναι διακοσμημένη και περισσότερο σχετικά με τα αρχικά στοιχεία "μεγάλης εικόνας".
Μπορεί να αποφασίσετε να κάνετε περισσότερα από ένα -- δεν είναι ασυνήθιστο για τους σχεδιαστές να επεξεργάζονται περισσότερα από ένα μοντέλα σκίτσου όταν σχεδιάζουν ένα πιθανό σχέδιο για να αντιμετωπίσουν πιθανή εμφάνιση της συγκεκριμένης εκπομπής σας και είναι επίσης πολύ χρήσιμα για έγκαιρη αναθεώρηση με τον σκηνοθέτη της σειράς καθώς σκοπεύετε να προσαρμόσετε το συγκεκριμένο στοιχείο της ιστορίας και μπλοκάρισμα ανάγκες.
Χρησιμοποιώντας τις ίδιες διαστάσεις με αυτές που επιλέξατε για το θεατρικό σας κουτί (είτε 1/2 είτε 1/4 ανά πόδι), σχεδιάστε και κόψτε τις σετ διαστάσεις και τις κύριες στοιχεία που χρησιμοποιούν απλό χαρτόνι και ταινία και χρησιμοποιούν χρώματα υψηλής αντίθεσης (ή ακόμα και μόνο ασπρόμαυρο) για το προσκήνιο και το φόντο στοιχεία. Σχεδιάστε πρόσθετα στοιχεία σε στυλό, μολύβι ή λευκό μαρκαδόρο.
Δημιουργία του Μοντέλου Κλίμακας Επίσημου Σχεδιασμού
Μόλις ολοκληρώσετε τις σημειώσεις σας από τη συνάντησή σας με τον σκηνοθέτη του μοντέλου σκίτσου, ήρθε η ώρα να δημιουργήσετε το επίσημο μοντέλο κλίμακας.
Όταν πρόκειται για αυτό το μέρος της διαδικασίας δημιουργίας του μοντέλου σας, είναι σημαντικό να εξετάσετε ποια υλικά και στοιχεία κατασκευής θα λειτουργήσουν για εσάς. Όταν πρόκειται για την κύρια δομή του μοντέλου σας, πολλοί σχεδιαστές χρησιμοποιούν Foam Board (ή Foamcore), ενώ άλλοι προτιμούν το Gator Board.
Το Gator Board μπορεί να είναι ένα τρομερό πλεονέκτημα, καθώς είναι πολύ ανθεκτικό και στιβαρό. Είναι πολύ πιο σκληρό από το foamcore και είναι πολύ ανθεκτικό. Είναι ιδιαίτερα καλό για εργασία με υγρούς άργιλους, χρώματα ή άλλα υλικά που χρειάζονται χρόνο για να στεγνώσουν. Ωστόσο, το Gator Board δεν είναι απαλλαγμένο από οξύ, επομένως δεν θα διαρκέσει για πάντα -- μια σημαντική πτυχή που πρέπει να θυμάστε εάν εμφανίσετε ποτέ τα μοντέλα σας δημόσια.
Από την άλλη, ενώ Πυρήνα αφρού δεν είναι τόσο σκληρό όσο το Gator Board, είναι διαθέσιμο σε ποικιλίες χωρίς οξύ -- σημαντικό αν εκθέσετε τη δουλειά σας -- και είναι πιο εύκολο να εργαστείτε γενικά από το Gator Board. Είναι επίσης πολύ πιο εύκολο να κοπεί (ειδικά αν χρησιμοποιείτε τυπικά μαχαίρια X-Acto).
Συνεχίζοντας με τις διαστάσεις κλίμακας που αποφασίσατε αρχικά, χρησιμοποιήστε το σχεδιάγραμμα, τις όψεις και άλλα τεχνικά έγγραφα ως αναφορά για να σκιαγραφήσετε προσεκτικά και να κόψετε κάθε ένα από τα κύρια γραφικά σχεδιαστικά στοιχεία που θα ενσωματωθούν στο μοντέλο σας χώρος.
Χρησιμοποιήστε κόλλα για να δημιουργήσετε μόνο φορητά, κινητά εξαρτήματα -- μην επικολλάτε μόνιμα τίποτα στο ίδιο το μοντέλο ή το ένα στο άλλο.
Μην ξεχνάτε ότι το μοντέλο της ζυγαριάς σας θα πρέπει να περιλαμβάνει όλα τα ακόλουθα όταν πρόκειται για την τελική σκηνογραφία:
- Όλες οι είσοδοι και οι έξοδοι
- Όλα τα γραφικά στοιχεία που θα χρειαστεί να κατασκευαστούν για την παραγωγή
- Όλα τα κινούμενα στοιχεία που είναι απαραίτητα για το σχέδιο, μαζί με πραγματικές επιδείξεις για το πώς θα λειτουργήσει αυτή η κίνηση. (Ποια κομμάτια θα χρειαστεί να πετάξουν; Ξεκίνησε;)
- Όλα τα κύρια έπιπλα.
Οι τελικές πινελιές
Βελτιώστε το μοντέλο σας με χρώματα, μολύβια και υφάσματα. Μην ξεχνάτε να είστε όσο το δυνατόν ακριβέστεροι στο τελικό σας όραμα όσον αφορά τα χρώματα, τις λεπτομέρειες και τις υφές σας! Όσο πιο ρεαλιστικό είναι το μοντέλο κλίμακας και όσο περισσότερο αντανακλά το τελικό σας όραμα για την παραγωγή, τόσο πιο χρήσιμο θα είναι σε όλους, από τους σκηνικούς οικοδόμους και τους ζωγράφους σας, μέχρι το δημιουργικό προσωπικό όπως τα δικα σου σχεδιαστής φωτισμού, ο οποίος συχνά θα χρησιμοποιεί ή θα αναφέρεται στενά στο μοντέλο της ζυγαριάς σας όταν επινοεί το σχέδιο φωτισμού της εκπομπής και δοκιμάζει συγκεκριμένες τοποθετήσεις και συνδυασμούς.
Καθώς «ντύνετε» το μοντέλο σας με τις τελευταίες πινελιές, συμπεριλαμβανομένων σημαντικών επίπλων και γραφικών στοιχείων, θυμηθείτε ξανά να τα διατηρήσετε ειδικά για το όραμά σας. Μια καρέκλα δεν είναι μια καρέκλα, όπως μια μοντέρνα καρέκλα Franklin στα μέσα του αιώνα δεν είναι μια γαλλική Bergère.
Ευτυχώς, μπορείτε να βρείτε πολλές φθηνές επιλογές για υπέροχα έπιπλα κλίμακας από προμηθευτές μινιατούρων, μοντέλων σιδηροδρόμου και κουκλόσπιτων, καθώς και από κιτ μοντέλων. Μερικές φορές μπορείτε επίσης να αγοράσετε στοιχεία εκτυπωμένα σε 3D από διαδικτυακά δημιουργικά που το κάνουν χρησιμοποιώντας τρισδιάστατους εκτυπωτές. Ορισμένοι σχεδιαστές παραγωγής ταινιών υψηλής ποιότητας και σκηνογράφοι του Μπρόντγουεϊ, όπως η Kacie Hultgren, χρησιμοποιούν στην πραγματικότητα έναν 3D εκτυπωτή όπως το MakerBot για να εκτυπώσουν προσαρμοσμένα τρισδιάστατα εκτυπωμένα στοιχεία για τα μοντέλα τους σε κλίμακα.
Μην ξεχνάτε τους ανθρώπους! Συμπεριλάβετε κατάλληλα κλιμακωμένα ψηφία στο τελικό μοντέλο κλίμακας. Μπορείτε να τα δημιουργήσετε από Foamcore, χαρτόνι ή απλά να χρησιμοποιήσετε απλά ξύλινα μοντέλα ή μανεκέν 1:24 ή 1:12.
Όταν ολοκληρωθεί, το μοντέλο κλίμακας του σκηνικού σχεδιασμού σας θα πρέπει να είναι ένα μικροσκοπικό έργο τέχνης, παρέχοντας οπτικό και λειτουργικό αναπαράσταση του τρόπου εμφάνισης, λειτουργίας και ερμηνείας των θεμάτων που βρίσκονται στην καρδιά του σετ σας για την εκπομπή ιστορία.
Και μην ξεχάσετε να το αποθηκεύσετε! Φροντίστε καλά το μοντέλο ζυγαριάς σας και αποθηκεύστε το προσεκτικά. Ποτέ δεν ξέρεις πότε θα σου φανεί χρήσιμο στο μέλλον, είτε για την έκθεση, την έμπνευση, είτε ως άμεση αναφορά για αναβιώσεις, αναπαραστάσεις, εθνικές περιοδείες και πολλά άλλα.
