Στην κλασική μουσική υπάρχουν περισσότερα από συμφωνίες, όπερες, ορατόριο, κονσέρτα και μουσική δωματίου. Μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια της κλασικής μουσικής προήλθαν από τη μορφή μπαλέτου. Μπαλέτο ξεκίνησε στην Ιταλία κατά την περίοδο της Αναγέννησης και σιγά-σιγά εξελίχθηκε σε μια άκρως τεχνική μορφή χορού που απαιτούσε και απαιτούσε αθλητές και χορευτές. Η πρώτη ομάδα μπαλέτου που δημιουργήθηκε ήταν το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, που δημιουργήθηκε μετά τον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΔ' διόρισε τον Jean-Baptiste Lully ως διευθυντή της Académie Royale de Musique (Βασιλική Ακαδημία ΜΟΥΣΙΚΗ). Οι συνθέσεις του Lully για μπαλέτο θεωρούνται από πολλούς μουσικολόγους ως σημείο καμπής στην ανάπτυξη του μπαλέτου. Έκτοτε, η δημοτικότητα του μπαλέτου έπεσε από τη μια χώρα στην άλλη, δίνοντας την ευκαιρία σε συνθέτες διαφορετικών εθνικοτήτων να συνθέσουν μερικά από τα πιο διάσημα έργα τους. Παρακάτω, θα βρείτε επτά από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα μπαλέτα στον κόσμο. Τι κάνει αυτά τα μπαλέτα τόσο ξεχωριστά; Η ιστορία τους, η μουσική τους και η λαμπρή τους χορογραφία.
Ο Καρυοθραύστης
Σύνθετη το 1891 από τον Τσαϊκόφσκι, αυτό το διαχρονικό κλασικό είναι το μπαλέτο με τις περισσότερες παραστάσεις της σύγχρονης εποχής. Μόλις το 1944 έγινε η πρώτη παραγωγή του Ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε στην Αμερική από το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο. Έκτοτε, έχει γίνει παράδοση η παράσταση κατά την περίοδο των γιορτών, όπως δικαίως θα έπρεπε. Αυτό το υπέροχο μπαλέτο όχι μόνο έχει μερικές από τις πιο αναγνωρίσιμες μουσικές, αλλά η ιστορία του φέρνει χαρά σε παιδιά και ενήλικες.
Ken Scicluna/Getty Images
Λίμνη των κύκνων είναι το πιο απαιτητικό τεχνικά και συναισθηματικά κλασικό μπαλέτο. Η μουσική του ξεπέρασε κατά πολύ την εποχή του, σημειώνοντας ότι πολλοί από τους πρώτους ερμηνευτές του ισχυρίστηκαν ότι ήταν πολύ δύσκολο και περίπλοκο να χορέψεις. Πολλά είναι άγνωστα για την αρχική του παραγωγή, αλλά η αναθεωρημένη παραγωγή του από τους διάσημους χορογράφους Petipa και Ivanov είναι η βάση των πολλών εκδόσεων που βλέπουμε σήμερα. Λίμνη των κύκνων θα γίνεται πάντα ως το πρότυπο των κλασικών μπαλέτων και θα παίζεται στους επόμενους αιώνες.
Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας
Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας έχει προσαρμοστεί σε πολλά στυλ τέχνης. Ωστόσο, το 1962, ο George Balachine έκανε πρεμιέρα το πρώτο του πλήρες (ολόκληρο το βράδυ) μπαλέτο. Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, ένα κλασικό έργο του Σαίξπηρ, που χρησίμευσε ως βάση του μπαλέτου του Balachine. Συγκέντρωσε τη μουσική του Mendelssohn που συνέθεσε μια ουβερτούρα για Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας και την επακόλουθη τυχαία μουσική το 1843. Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας είναι ένα δημοφιλές και απολαυστικό μπαλέτο που θα λατρέψουν σχεδόν όλοι.
Coppélia
Coppélia Η σύνθεση έγινε από τον Delibes και τη χορογραφία του Arthur Saint-Léon. Η ιστορία γράφτηκε από τους Arthur Saint-Léon και Charles Nuitter μετά το E.T.A. του Χόφμαν Der Sandmann. Coppélia είναι μια ανάλαφρη ιστορία που απεικονίζει τη σύγκρουση του ανθρώπου ανάμεσα στον ιδεαλισμό και τον ρεαλισμό, την τέχνη και τη ζωή, με φωτεινή μουσική και ζωηρό χορό. Η παγκόσμια πρεμιέρα του με την Όπερα του Παρισιού ήταν επιτυχημένη το 1871 και παραμένει επιτυχημένη σήμερα. είναι ακόμα στο ρεπερτόριο του θεάτρου.
Peter Pan
Peter Pan είναι ένα υπέροχο μπαλέτο που ταιριάζει σε όλη την οικογένεια. Ο χορός, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι τόσο πολύχρωμα όσο και η ίδια η ιστορία.Peter Pan είναι σχετικά νέο στον κόσμο του μπαλέτου και επειδή δεν υπάρχει τρόπος να ερμηνευτεί το κομμάτι, μπορεί να ερμηνευτεί διαφορετικά από κάθε παραγωγό, χορογράφο και μουσικό διευθυντή. Αν και κάθε παραγωγή μπορεί να είναι διαφορετική, η ιστορία παραμένει σχεδόν συνεπής — και γι' αυτό είναι κλασική.
Η ωραία κοιμωμένη
Jeff J Mitchell/Getty Images
Η ωραία κοιμωμένη ήταν το πρώτο διάσημο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι. Η μουσική του ήταν εξίσου σημαντική με τον χορό! Η ιστορία του Η ωραία κοιμωμένη ταιριάζει τέλεια με το μπαλέτο—βασιλικές γιορτές σε ένα υπέροχο κάστρο, η μάχη του καλού και του κακού και η θριαμβευτική νίκη της αιώνιας αγάπης. Τι περισσότερο θα μπορούσατε να ζητήσετε; Η χορογραφία δημιουργήθηκε από τον παγκοσμίου φήμης Marius Pepita ο οποίος και χορογραφούσε Ο Καρυοθραύστης και Λίμνη των κύκνων. Αυτό το κλασικό μπαλέτο θα παίζεται όσο ο κόσμος γυρίζει.
Tristan Fewings/Getty Images
Πολλές εκδόσεις του Σταχτοπούτα υπάρχουν, αλλά τα πιο συνηθισμένα είναι αυτά που χρησιμοποιούν τη βαθμολογία του Σεργκέι Προκόφιεφ. Ο Προκόφιεφ ξεκίνησε τη δουλειά του Σταχτοπούτα το 1940 αλλά σταμάτησε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ολοκλήρωσε το σκορ το 1945. Το 1948, ο χορογράφος Φρέντερικ Άστον ανέβασε μια ολοκληρωμένη παραγωγή χρησιμοποιώντας τη μουσική του Προκόφιεφ, η οποία αποδείχθηκε τεράστια επιτυχία. Σταχτοπούτα δεν είναι απλώς μια ταινία, είναι επίσης ένα μπαλέτο, και αξίζει την ίδια προσοχή.
