Κατά την πρώιμη περίοδο του μπαρόκ, οι συνθέτες αντιμετωπίζονταν σαν υπηρέτες από τους αριστοκράτες και αναμενόταν να ανταποκρίνονται στις μουσικές τους ιδιοτροπίες, συχνά σε μια στιγμή. Οι μουσικοί διευθυντές αμείβονταν αδρά, αλλά είχε ένα τίμημα — μια τεράστια ευθύνη που περιλάμβανε όχι μόνο τη σύνθεση μουσικής αλλά και τη συντήρηση των οργάνων και της μουσικής βιβλιοθήκης, την επίβλεψη των παραστάσεων και την πειθαρχία μουσικούς. Οι μουσικοί της αυλής κέρδιζαν περισσότερα από τους μουσικούς της εκκλησίας, έτσι πολλοί από αυτούς έπρεπε να είναι δημιουργικοί για να κερδίσουν τα προς το ζην. Η μουσική ήταν βασικό στοιχείο στις περισσότερες λειτουργίες, αλλά, στην αρχή, προοριζόταν μόνο για την ανώτερη τάξη. Σε λίγο, όμως, ακόμη και το ευρύ κοινό μπόρεσε να εκτιμήσει τις μουσικές φόρμες (π. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ) που αναπτύχθηκε αυτή την περίοδο. Η Βενετία έγινε το κέντρο της μουσικής δραστηριότητας και σύντομα χτίστηκε εκεί μια δημόσια όπερα. Η Βασιλική του Αγίου Μάρκου στη Βενετία έγινε ένας σημαντικός χώρος για μουσικά πειράματα. Η μουσική έπαιξε σημαντικό ρόλο στην κοινωνία του μπαρόκ. χρησίμευσε ως μουσική έκφραση για λαμπρούς συνθέτες, πηγή ψυχαγωγίας για αριστοκράτες, τρόπος ζωής για τους μουσικούς και μια προσωρινή απόδραση από τις ρουτίνες της καθημερινότητας για το ευρύ κοινό.
Μουσική υφή κατά τη διάρκεια της Μπαρόκ περίοδος ήταν επίσης πολυφωνικό και ομοφωνικό. Οι συνθέτες χρησιμοποίησαν μελωδικά μοτίβα για να προκαλέσουν ορισμένες διαθέσεις (στοργές). Η χρήση της λεκτικής ζωγραφικής συνεχίστηκε. Ρυθμικά και μελωδικά μοτίβα επαναλαμβάνονται σε όλη τη σύνθεση. Με την προσθήκη οργάνων και την ανάπτυξη ορισμένων μουσικών τεχνικών (π. basso continuo), η μουσική κατά την περίοδο του μπαρόκ έγινε πιο ενδιαφέρουσα. Οι συνθέτες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν πιο ανοιχτοί στον πειραματισμό (π. αντίθεση ήχου—δυνατά vs. soft) και αυτοσχεδιασμό. Μείζων και μικρές κλίμακες και οι συγχορδίες χρησιμοποιήθηκαν σε αυτό το διάστημα. Η μπαρόκ μουσική έχει ενότητα διάθεσης σε όλη τη σύνθεση. Ο ρυθμός είναι επίσης πιο σταθερός, με τα ρυθμικά και μελωδικά μοτίβα τείνουν να επαναλαμβάνονται, αν και τα beats είναι πιο έντονα και υπάρχουν επίσης αλλαγές στον τόνο μέσα σε μια σύνθεση. Ακόμα και η δυναμική τείνει να παραμένει ίδια στο μεγαλύτερο μέρος του κομματιού, αλλά μερικές φορές υπάρχει και εναλλαγή δυναμικής.
Ο ρόλος των συνθετών κατά την κλασική περίοδο
Η κλασική περίοδος είναι γνωστή ως η «εποχή του διαφωτισμού», καθώς η εξουσία μετατοπίστηκε από την αριστοκρατία και την εκκλησία στη μεσαία τάξη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εκτίμηση της μουσικής δεν περιοριζόταν πλέον στους πλούσιους και ισχυρούς. Όσοι ανήκαν στη μεσαία τάξη έγιναν θαμώνες και της μουσικής. Οι συνθέτες έγραψαν μουσική για να καλύψουν τις ανάγκες ενός πιο διαφορετικού κοινού. Ως αποτέλεσμα, οι μουσικές φόρμες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν απλούστερες και λιγότερο έντονες. Οι άνθρωποι αδιαφορούσαν για τα θέματα των αρχαίων μύθων και αντ' αυτού προτιμούσαν θέματα με τα οποία μπορούσαν να σχετίζονται. Καθώς ο αριθμός των ακροατών αυξανόταν, τόσο αυξάνονταν οι απαιτήσεις για μαθήματα μουσικής, όργανα και έντυπη μουσική. Αυτές οι απαιτήσεις δεν περιορίζονταν πλέον στους αριστοκράτες. ακόμη και παιδιά γονέων της μεσαίας τάξης επιζητούσαν τα ίδια προνόμια για τα παιδιά τους. Η Βιέννη έγινε το κέντρο της μουσικής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι συνθέτες ήταν απασχολημένοι με τη δημιουργία μουσικής για ιδιωτικές συναυλίες και υπαίθρια ψυχαγωγία που είχαν μεγάλη ζήτηση. Οι συνθέτες κάλυπταν όχι μόνο τις ανάγκες του ακροατηρίου, αλλά και εκείνων της μεσαίας τάξης που ήθελαν να γίνουν μουσικοί. Έτσι, οι συνθέτες έγραψαν κομμάτια που ήταν εύκολο να παιχτούν. Στη Βιέννη, κομμάτια όπως το divertimento και οι σερενάτες ήταν δημοφιλή για υπαίθριες συναυλίες. Η μεσαία τάξη οργάνωνε επίσης δημόσιες συναυλίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επειδή οι συναυλίες στα παλάτι ήταν εκτός ορίων.
Τα θέματα μέσα σε μια κίνηση του α Κλασική σύνθεση έχουν περισσότερη αντίθεση διάθεσης και μπορεί να αλλάξει είτε σταδιακά είτε ξαφνικά. Ο ρυθμός είναι πιο ευέλικτος και μερικές φορές υπάρχουν ξαφνικές παύσεις και αλλαγές στους ρυθμούς. Η μουσική είναι πιο μελωδική και συχνά ομοφωνική. Η αλλαγή στη δυναμική είναι σταδιακή. ο πιάνο έγινε δημοφιλές όργανο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και οι συνθέτες παρουσίασαν τις δυνατότητες των οργάνων. Αυτή η περίοδος σηματοδότησε και το τέλος του basso continuo. Οι οργανικές συνθέσεις είχαν συνήθως 4 κινήσεις και κάθε κίνηση μπορεί να αποτελείται από 1 έως 4 θέματα.
Πηγή:
Music An Appreciation, 6η Σύντομη Έκδοση, από τον Roger Kamien ©McGraw Hill
