Υπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις που χρησιμοποιούνται από τους εκπαιδευτικούς όταν πρόκειται για τη διδασκαλία της μουσικής. Μερικοί από τους καλύτερους τρόπους διδασκαλίας της μουσικής στα παιδιά είναι να βασιστείτε στην έμφυτη περιέργεια ενός παιδιού και να διδάξετε τα παιδιά με τρόπο που μαθαίνουν καλύτερα, παρόμοιο με τον τρόπο που ένα παιδί μαθαίνει τη μητρική του γλώσσα.
Κάθε μέθοδος διδασκαλίας έχει ένα σύστημα, μια υποκείμενη φιλοσοφία με σαφώς καθορισμένους στόχους και στόχους. Αυτές οι μέθοδοι χρησιμοποιούνται εδώ και πολύ καιρό, επομένως είναι δοκιμασμένες στο χρόνο και έχουν αποδειχθεί ότι έχουν επιτυχία. Ένα κοινό χαρακτηριστικό όλων αυτών των μεθόδων είναι ότι διδάσκουν στα παιδιά να μην είναι απλώς ακροατές, αλλά να ενθαρρύνουν τα παιδιά να γίνουν δημιουργοί και παραγωγοί μουσικής. Αυτές οι μέθοδοι εμπλέκουν το παιδί στην ενεργό συμμετοχή.
Αυτές οι μέθοδοι και παραλλαγές τους χρησιμοποιούνται από καθηγητές μουσικής σε ιδιαίτερα μαθήματα και σε σχολεία παγκοσμίως. Εδώ είναι τέσσερις από τις πιο δημοφιλείς μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης: Orff, Kodaly, Suzuki και Dalcroze.
ο Μέθοδος Orff Schulwerk είναι ένας τρόπος διδασκαλίας των παιδιών σχετικά με τη μουσική που απασχολεί το μυαλό και το σώμα τους μέσω ενός μείγματος τραγουδιού, χορού, υποκριτικής και η χρήση κρουστών οργάνων, όπως ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα και glockenspiels, τα οποία είναι γνωστά ως Orff όργανο.
Τα μαθήματα παρουσιάζονται με ένα στοιχείο παιχνιδιού βοηθώντας τα παιδιά να μάθουν στο δικό τους επίπεδο κατανόησης, δίνοντας έμφαση στην ενσωμάτωση των τεχνών με ιστορίες, ποίηση, κίνηση και δράμα.
Η λιγότερο μεθοδική από τις τέσσερις προσεγγίσεις, η μέθοδος Orff διδάσκει τη μουσική σε τέσσερα στάδια: μίμηση, εξερεύνηση, αυτοσχεδιασμός και σύνθεση.
Υπάρχει μια φυσική εξέλιξη στη μέθοδο πριν φτάσετε στα όργανα. Η φωνή έρχεται πρώτα μέσω του τραγουδιού και της δημιουργίας ποιημάτων, μετά έρχονται τα κρουστά σώματος, όπως παλαμάκια, ποδοπατήματα και χτυπήματα. Τελευταία έρχεται ένα όργανο, το οποίο θεωρείται ως μια δραστηριότητα που επεκτείνει το σώμα.
Η μέθοδος Kodaly Η φιλοσοφία είναι ότι η μουσική εκπαίδευση είναι πιο αποτελεσματική όταν ξεκινά νωρίς και ότι όλοι είναι ικανοί να αποκτήσουν μουσική παιδεία μέσω της χρήσης παραδοσιακός και συνέθεσε μουσική υψηλής καλλιτεχνικής αξίας.
Ο Zoltan Kodaly ήταν Ούγγρος συνθέτης. Η μέθοδός του ακολουθεί μια σειρά με κάθε μάθημα να βασίζεται στο τελευταίο. Το τραγούδι τονίζεται ως το θεμέλιο της μουσικότητας.
Ξεκινά με την ανάγνωση της όρασης, την εκμάθηση βασικών ρυθμών και την εκμάθηση του τόνου με μια μέθοδο "σημάδι με το χέρι". Τα σημάδια των χεριών βοηθούν τα παιδιά να οραματιστούν τη χωρική σχέση μεταξύ των νότων. Οι πινακίδες με τα χέρια σε συνδυασμό με το τραγούδι σολφέζ (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) βοηθούν στο τραγούδι που είναι στο γήπεδο. Ο Kodaly είναι επίσης γνωστός για ένα σύστημα ρυθμικών συλλαβών για ναδιδάξτε σταθερό ρυθμό, ρυθμός και μετρητής.
Μέσω αυτών των συνδυασμένων μαθημάτων, ο μαθητής εξελίσσεται φυσικά σε μια μαεστρία της όρασης και της εκπαίδευσης των αυτιών.
Η μέθοδος Suzuki είναι μια προσέγγιση στη μουσική εκπαίδευση που εισήχθη στην Ιαπωνία και αργότερα έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960. Ο Ιάπωνας βιολιστής Shinichi Suzuki δημιούργησε τη μέθοδό του σύμφωνα με την έμφυτη ικανότητα ενός παιδιού να μαθαίνει τη μητρική του γλώσσα. Εφάρμοσε τις βασικές αρχές της κατάκτησης της γλώσσας στη μουσική εκμάθηση και ονόμασε τη μέθοδό του προσέγγιση της μητρικής γλώσσας.
Μέσω της ακρόασης, της επανάληψης, της απομνημόνευσης, της οικοδόμησης λεξιλογίου—όπως η γλώσσα, η μουσική γίνεται μέρος του παιδιού. Σε αυτή τη μέθοδο, η συμμετοχή των γονέων είναι χρήσιμη για την επιτυχία του παιδιού μέσω παρακίνησης, ενθάρρυνσης και υποστήριξης. Αυτό αντικατοπτρίζει τον ίδιο τύπο γονικής συμμετοχής που βοηθά ένα παιδί να μάθει τις βασικές αρχές της μητρικής του γλώσσας.
Οι γονείς συχνά μαθαίνουν το όργανο μαζί με το παιδί, λειτουργώντας ως μουσικά πρότυπα και διατηρώντας μια θετική ατμόσφαιρα μάθησης για να πετύχει το παιδί.
Αν και αυτή η μέθοδος αναπτύχθηκε αρχικά για το βιολί, είναι πλέον εφαρμόσιμη και σε άλλα όργανα, συμπεριλαμβανομένου του πιάνο, φλάουτο και κιθάρα.
Η μέθοδος Dalcroze, επίσης γνωστή ως Dalcroze Eurhythmics, είναι μια άλλη προσέγγιση που χρησιμοποιείται από τους εκπαιδευτικούς για τη διδασκαλία μουσικών εννοιών. Ο Emile Jaques-Dalcroze, ένας Ελβετός εκπαιδευτικός, ανέπτυξε τη μέθοδο για τη διδασκαλία του ρυθμού, της δομής και της μουσικής έκφρασης μέσω της μουσικής και της κίνησης.
Η ευρυθμική ξεκινά με την εκπαίδευση του αυτιού, ή το σολφέζ, για την ανάπτυξη του εσωτερικού μουσικού αυτιού. Αυτό διαφέρει από τη χρήση του solfege από τον Kodaly στο ότι συνδυάζεται πάντα με την κίνηση.
Ένα άλλο στοιχείο της μεθόδου αφορά τον αυτοσχεδιασμό, ο οποίος βοηθά τους μαθητές να οξύνουν τις αυθόρμητες αντιδράσεις και τις σωματικές τους αντιδράσεις στη μουσική.
Στην καρδιά της φιλοσοφίας Dalcroze είναι ότι οι άνθρωποι μαθαίνουν καλύτερα όταν μαθαίνουν μέσω πολλαπλών αισθήσεων. Ο Dalcroze πίστευε ότι η μουσική πρέπει να διδάσκεται μέσω των απτικών, κιναισθητικών, ακουστικών και οπτικών αισθήσεων.
