Το ύφασμα είναι μόνο ένα από τα πολλά υλικά που περιγράφουμε ότι έχουν υφή. Μπορεί να είναι παχύ ή λεπτό, γυαλιστερό ή θαμπό, τραχύ ή λείο. Χρησιμοποιούμε επίσης τη λέξη υφή με παρόμοιο τρόπο όταν περιγράφουμε τον συγκεκριμένο συνδυασμό ρυθμού, μελωδίας και αρμονίας σε ένα μουσικό κομμάτι. Μια σύνθεση μπορεί να περιγραφεί ως "πυκνή", που σημαίνει ότι διαθέτει πολλαπλά στρώματα οργάνων ή "λεπτό", που σημαίνει ότι διακρίνεται από ένα μόνο στρώμα, είτε είναι φωνή είτε οργανική συνοδεία. Μάθετε πώς χρησιμοποιείται η υφή σε μια σύνθεση και πώς σχετίζονται αυτά τα στρώματα:
Μονοφωνικό
Αυτοί οι τύποι συνθέσεων διακρίνονται από τη χρήση μιας ενιαίας μελωδικής γραμμής. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το σκέτος ή σκέτος, μια μορφή μεσαιωνικής εκκλησιαστικής μουσικής που περιλαμβάνει ψαλμωδία. Ο Plainchant δεν χρησιμοποιεί καμία οργανική συνοδεία. Αντίθετα, χρησιμοποιεί λέξεις που τραγουδιούνται. Ήταν γύρω στο έτος 600 όταν ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας (γνωστός και ως Πάπας Γρηγόριος 1) θέλησε να συγκεντρώσει όλους τους διαφορετικούς τύπους ψαλμάτων σε μια συλλογή. Αυτή η συλλογή θα γίνει αργότερα γνωστή ως
Ένας πολύ γνωστός συνθέτης μεσαιωνικών μονοφωνικών τραγουδιών ήταν ο Γάλλος μοναχός Moniot d'Arras του 13ου αιώνα, του οποίου τα θέματα ήταν τόσο ποιμαντικά όσο και θρησκευτικά.
Ετεροφωνικό
Αυτή η υφή περιγράφεται καλύτερα ως μια μορφή μονοφωνίας, στην οποία μια βασική μελωδία παίζεται ή τραγουδιέται από δύο ή περισσότερα μέρη ταυτόχρονα σε διαφορετικό ρυθμό ή τέμπο. Η ετεροφωνία είναι χαρακτηριστικό πολλών μορφών μη δυτικής μουσικής, όπως η Μουσική Gamelan της Ινδονησίας ή Γιαπωνέζικο Gagaku.
Πολύφωνος
Αυτή η μουσική υφή αναφέρεται στη χρήση δύο ή περισσότερων μελωδικών γραμμών, οι οποίες είναι διακριτές μεταξύ τους. Το γαλλικό chanson, ένα πολυφωνικό τραγούδι που ήταν αρχικά για δύο έως τέσσερις φωνές, είναι ένα παράδειγμα. Πολυφωνία ξεκίνησε όταν οι τραγουδιστές άρχισαν να αυτοσχεδιάζουν με παράλληλες μελωδίες, με έμφαση στην τέταρτη (π.χ. Γ έως ΣΤ) και πέμπτο (π.χ. Γ έως Ζ) διαστήματα. Αυτό σηματοδότησε την αρχή της πολυφωνίας, όπου συνδυάστηκαν πολλές μουσικές γραμμές. Καθώς οι τραγουδιστές συνέχιζαν να πειραματίζονται με τις μελωδίες, η πολυφωνία έγινε πιο περίτεχνη και πολύπλοκη. Ο Perotinus Magister (ονομάζεται επίσης Perotin the Great) πιστεύεται ότι είναι ένας από τους πρώτους συνθέτες να χρησιμοποιήσει την πολυφωνία στις συνθέσεις του, τις οποίες έγραψε στα τέλη του 1200. Συνέθεσε επίσης ο συνθέτης του 14ου αιώνα Guillaume de Machaut πολυφωνικά κομμάτια.
Διφωνικός
Αυτή η υφή περιέχει δύο ευδιάκριτες γραμμές, η χαμηλότερη διατηρεί σταθερό τονικό τόνο ή τόνο (συχνά περιγράφεται ως ήχος droning), με την άλλη γραμμή να δημιουργεί μια πιο περίτεχνη μελωδία από πάνω της. Στην κλασική μουσική, αυτή η υφή είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του Μπαχ τόνους πεντάλ. Η διφωνική υφή βρίσκεται επίσης σε σύγχρονες ποπ μουσικές συνθέσεις όπως η Donna Summer's "Νοιώθω την αγάπη".
Ομοφωνικός
Αυτός ο τύπος υφής αναφέρεται σε α κύρια μελωδία συνοδευόμενη από συγχορδίες. Κατά τη διάρκεια της Μπαρόκ περίοδος, η μουσική έγινε ομοφωνική, δηλαδή βασίστηκε σε μια μελωδία με αρμονική υποστήριξη που προερχόταν από ένα πληκτρολόγιο. Οι σύγχρονοι συνθέτες πλήκτρων των οποίων τα έργα έχουν ομοφωνική υφή περιλαμβάνουν τον Ισπανό συνθέτη Isaac Albéniz και το "Βασιλιάς του Ragtime», Σκοτ Τζόπλιν. Η ομοφωνία είναι επίσης εμφανής όταν οι μουσικοί τραγουδούν ενώ συνοδεύοντας τους εαυτούς τους στην κιθάρα. Μεγάλο μέρος της σημερινής μουσικής τζαζ, ποπ και ροκ, για παράδειγμα, είναι ομοφωνικό.
