Βιογραφία του Walt Disney, animator και παραγωγού ταινιών

Walt Disney (γεν. Walter Elias Disney· 5 Δεκεμβρίου 1901 – 15 Δεκεμβρίου 1966) ήταν σκιτσογράφος και επιχειρηματίας που ανέπτυξε μια οικογενειακή ψυχαγωγική αυτοκρατορία πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων. Η Disney ήταν ο διάσημος δημιουργός του Μίκυ Μάους, του πρώτου καρτούν ήχου, του πρώτου καρτούν Technicolor και του πρώτου μεγάλου μήκους καρτούν. Εκτός από τη νίκη 22 Βραβεία Όσκαρ Στη διάρκεια της ζωής του, ο Disney δημιούργησε επίσης το πρώτο μεγάλο θεματικό πάρκο: Disneyland στο Anaheim της Καλιφόρνια.

Πρώιμη Ζωή

Ο Walt Disney γεννήθηκε ο τέταρτος γιος του Elias Disney και της Flora Disney (το γένος Call) στο Σικάγο του Ιλινόις, στις 5 Δεκεμβρίου 1901. Μέχρι το 1903, ο Ηλίας, τεχνίτης και ξυλουργός, είχε κουραστεί από το έγκλημα στο Σικάγο. Έτσι, μετακόμισε την οικογένειά του σε ένα αγρόκτημα 45 στρεμμάτων που αγόρασε στο Marceline του Μιζούρι. Ο Ηλίας ήταν ένας αυστηρός άνδρας που χτυπούσε «διορθωτικά» τα πέντε παιδιά του. Η Φλώρα ηρεμούσε τα παιδιά με νυχτερινές αναγνώσεις παραμυθιών.

Αφού οι δύο μεγαλύτεροι γιοι μεγάλωσαν και έφυγαν από το σπίτι, ο Walt Disney και ο μεγαλύτερος αδερφός του Roy δούλευαν στη φάρμα με τον πατέρα τους. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Disney έφτιαχνε παιχνίδια και σκιαγράφησε τα ζώα της φάρμας. Το 1909, ο Ηλίας πούλησε το αγρόκτημα και αγόρασε ένα καθιερωμένο δρομολόγιο εφημερίδων στο Κάνσας Σίτι, όπου μετακόμισε την υπόλοιπη οικογένειά του.

Ήταν στο Κάνσας Σίτι που η Disney ανέπτυξε μια αγάπη για ένα λούνα παρκ που ονομάζεται Electric Park, το οποίο παρουσίαζε 100.000 ηλεκτρικά φώτα που φωτίζουν ένα τρενάκι του λούνα παρκ, ένα μουσείο δεκάρας, στοά, μια πισίνα και ένα πολύχρωμο φως σιντριβάνι προβολή.

Ξυπνώντας στις 3:30 π.μ. επτά ημέρες την εβδομάδα, ο 8χρονος Walt Disney και ο αδερφός Roy παρέδιδαν τις εφημερίδες, παίρνοντας έναν γρήγορο υπνάκο στα σοκάκια πριν κατευθυνθούν στο Benton Grammar School. Στο σχολείο, η Disney διέπρεψε στην ανάγνωση. οι αγαπημένοι του συγγραφείς ήταν Μαρκ Τουαίην και ο Κάρολος Ντίκενς.

Αγάπη για το σχέδιο

Στο μάθημα τέχνης, ο Disney εξέπληξε τον δάσκαλό του με πρωτότυπα σκίτσα λουλουδιών με ανθρώπινα χέρια και πρόσωπα. Αφού πάτησε ένα καρφί στη διαδρομή του στην εφημερίδα, ο Disney έπρεπε να περάσει δύο εβδομάδες στο κρεβάτι για να αναρρώσει. Περνούσε το χρόνο του διαβάζοντας και σχεδιάζοντας κινούμενα σχέδια σε στυλ εφημερίδας.

Ο Ηλίας πούλησε τη διαδρομή της εφημερίδας το 1917 και αγόρασε μια συνεργασία στο εργοστάσιο O-Zell Jelly στο Σικάγο, μεταφέροντας μαζί του τη Flora και τον Walt (ο Roy είχε καταταγεί στο Ναυτικό των ΗΠΑ). Ο δεκαεξάχρονος Walt Disney φοίτησε στο γυμνάσιο McKinley, όπου έγινε ο κατώτερος καλλιτεχνικός συντάκτης της σχολικής εφημερίδας. Για να πληρώσει για τα βραδινά μαθήματα τέχνης στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σικάγο, έπλενε βάζα στο εργοστάσιο ζελέ του πατέρα του.

Θέλοντας να ενταχθεί στον Ρόι, ο οποίος πολεμούσε στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Ντίσνεϋ προσπάθησε να ενταχθεί στον στρατό, αλλά στα 16 του ήταν πολύ νέος. Απτόητος, εντάχθηκε στο Σώμα Ασθενοφόρων του Ερυθρού Σταυρού, το οποίο τον μετέφερε στη Γαλλία και τη Γερμανία.

Κινουμένων σχεδίων

Αφού πέρασε 10 μήνες στην Ευρώπη, ο Disney επέστρεψε στις ΗΠΑ τον Οκτώβριο του 1919, έπιασε δουλειά ως εμπορικός καλλιτέχνης στο Pressman-Rubin Studio στο Κάνσας Σίτι. Η Disney γνώρισε και έγινε φίλος με τον συνάδελφό της καλλιτέχνη Ub Iwerks στο στούντιο.

Όταν οι Disney και Iwerks απολύθηκαν τον Ιανουάριο του 1920, σχημάτισαν την Iwerks-Disney Commercial Artists. Λόγω έλλειψης πελατών, ωστόσο, το δίδυμο επέζησε μόνο για περίπου ένα μήνα. Αφού έπιασαν δουλειά στο Kansas City Film Ad Company ως σκιτσογράφοι, η Disney και ο Iwerks άρχισαν να κάνουν διαφημίσεις για κινηματογραφικές αίθουσες.

Ο Disney δανείστηκε μια κάμερα από το στούντιο και άρχισε να πειραματίζεται με κινούμενα σχέδια στο γκαράζ του. Τράβηξε πλάνα από τα σχέδια των ζώων του χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές έως ότου οι εικόνες πραγματικά «κινήθηκαν» σε γρήγορη και αργή κίνηση. Τα κινούμενα σχέδια του (τα οποία ονόμασε Laugh-O-Grams) τελικά έγιναν ανώτερα από αυτά που δούλευε στο στούντιο. βρήκε μάλιστα έναν τρόπο να συνδυάσει τη ζωντανή δράση με τα κινούμενα σχέδια. Ο Disney πρότεινε στο αφεντικό του να κάνουν κινούμενα σχέδια, αλλά το αφεντικό του απέρριψε κατηγορηματικά την ιδέα, ικανοποιημένος με τη δημιουργία διαφημίσεων.

Ταινίες Laugh-O-Gram

Το 1922, η Disney εγκατέλειψε την εταιρεία διαφημίσεων Kansas City Film και άνοιξε ένα στούντιο στο Κάνσας Σίτι με το όνομα Laugh-O-Gram Films. Προσέλαβε μερικούς υπαλλήλους, συμπεριλαμβανομένου του Iwerks, και πούλησε μια σειρά από κινούμενα σχέδια με παραμύθια στην Pictorial Films στο Τενεσί.

Ο Disney και το προσωπικό του άρχισαν να εργάζονται σε έξι κινούμενα σχέδια, το καθένα ένα επτάλεπτο παραμύθι που συνδύαζε ζωντανή δράση και κινούμενα σχέδια. Δυστυχώς, η Pictorial Films χρεοκόπησε τον Ιούλιο του 1923. ως αποτέλεσμα, το ίδιο έκανε και η Laugh-O-Gram Films.

Στη συνέχεια, ο Disney αποφάσισε ότι θα δοκίμαζε την τύχη του να δουλέψει σε ένα στούντιο του Χόλιγουντ ως σκηνοθέτης και ενώθηκε με τον αδελφό του Roy στο Λος Άντζελες, όπου ο Roy ανάρρωνε από τη φυματίωση.

Καθώς δεν είχε τύχη να βρει δουλειά σε κανένα από τα στούντιο, η Disney έστειλε ένα γράμμα στη Margaret J. Η Winkler, μια διανομέας κινουμένων σχεδίων στη Νέα Υόρκη, για να δει αν είχε ενδιαφέρον να διανείμει τα Laugh-O-Grams του. Αφού ο Winkler είδε τα κινούμενα σχέδια, αυτή και η Disney υπέγραψαν συμβόλαιο.

Στις 16 Οκτωβρίου 1923, η Disney και ο Roy νοίκιασαν ένα δωμάτιο στο πίσω μέρος ενός κτηματομεσιτικού γραφείου στο Χόλιγουντ. Ο Roy ανέλαβε το ρόλο του λογιστή και εικονολήπτη της ζωντανής δράσης. Ένα μικρό κορίτσι προσλήφθηκε για να παίξει στα κινούμενα σχέδια. δύο γυναίκες προσλήφθηκαν για να μελανώσουν και να ζωγραφίσουν το σελιλόιντ και η Disney έγραψε τις ιστορίες και σχεδίασε και γύρισε το animation.

Τον Φεβρουάριο του 1924, ο Disney είχε προσλάβει τον πρώτο του animator, Rollin Hamilton, και μετακόμισε σε μια μικρή βιτρίνα με μια βιτρίνα που έφερε την επιγραφή «Disney Bros. Στούντιο." Το «Alice in Cartoonland» της Disney έφτασε στις αίθουσες τον Ιούνιο του 1924.

Μίκυ Μάους

Στις αρχές του 1925, ο Disney μετέφερε το αυξανόμενο προσωπικό του σε ένα μονώροφο κτίριο με γυψομάρμαρο και μετονόμασε την επιχείρησή του σε «Walt Disney Studio». Η Disney προσέλαβε τη Lillian Bounds, μια καλλιτέχνη με μελάνι, και άρχισε να βγαίνει μαζί της. Στις 13 Ιουλίου 1925, το ζευγάρι παντρεύτηκε στη γενέτειρά του, το Spalding, στο Idaho. Η Disney ήταν 24. Η Λίλιαν ήταν 26 ετών.

Εν τω μεταξύ, η Margaret Winkler παντρεύτηκε επίσης και ο νέος της σύζυγος, Charles Mintz, ανέλαβε την επιχείρηση διανομής κινούμενων σχεδίων της. Το 1927, ο Mintz ζήτησε από τη Disney να ανταγωνιστεί τη δημοφιλή σειρά "Felix the Cat". Ο Mintz πρότεινε το όνομα "Oswald the Lucky Rabbit" και η Disney δημιούργησε τον χαρακτήρα και έκανε τη σειρά.

Το 1928, όταν το κόστος έγινε όλο και πιο υψηλό, η Disney και η Lillian έκαναν ένα ταξίδι με τρένο στη Νέα Υόρκη για να επαναδιαπραγματευτούν τη σύμβαση για τη δημοφιλή σειρά Oswald. Ο Mintz αντέκρουσε με ακόμη λιγότερα χρήματα από αυτά που πλήρωνε αυτή τη στιγμή, ενημερώνοντας τη Disney ότι του ανήκει δικαιώματα του Oswald the Lucky Rabbit και ότι είχε δελεάσει τους περισσότερους εμψυχωτές της Disney να δουλέψουν για αυτόν.

Σοκαρισμένος, ταραγμένος και λυπημένος, η Disney επιβιβάστηκε στο τρένο για τη μεγάλη διαδρομή της επιστροφής. Σε καταθλιπτική κατάσταση, σκιαγράφησε έναν χαρακτήρα και τον ονόμασε Mortimer Mouse. Η Λίλιαν πρότεινε το όνομα Μίκυ Μάους.

Πίσω στο Λος Άντζελες, η Disney κατοχύρωσε τα πνευματικά δικαιώματα του Μίκυ Μάους και, μαζί με τον Iwerks, δημιούργησε νέα κινούμενα σχέδια με πρωταγωνιστή τον Μίκυ Μάους. Χωρίς διανομέα, ωστόσο, η Disney δεν θα μπορούσε να πουλήσει τα σιωπηλά κινούμενα σχέδια του Μίκυ Μάους.

Ήχος και Χρώμα

Το 1928, ο ήχος έγινε ο πιο πρόσφατος στην τεχνολογία ταινιών. Ο Disney καταδίωξε πολλές εταιρείες ταινιών της Νέας Υόρκης για να ηχογραφήσει τα κινούμενα σχέδια του με αυτή τη νέα καινοτομία. Έκλεισε συμφωνία με την Pat Powers της Cinephone. Η Disney έδωσε τη φωνή του Μίκυ Μάους και ο Πάουερς πρόσθεσε ηχητικά εφέ και μουσική.

Ο Πάουερς έγινε ο διανομέας των κινουμένων σχεδίων και στις 18 Νοεμβρίου 1928, το «Steamboat Willie» άνοιξε στο Colon Theatre της Νέας Υόρκης. Ήταν το πρώτο καρτούν της Disney (και στον κόσμο) με ήχο. Το «Steamboat Willie» απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και το παντού κοινό λάτρευε τον Μίκυ Μάους.

Το 1929, η Disney άρχισε να φτιάχνει τις «Silly Symphonies», μια σειρά από κινούμενα σχέδια που περιελάμβαναν χορευτικούς σκελετούς, τα τρία γουρουνάκια και χαρακτήρες εκτός από τον Μίκυ Μάους, συμπεριλαμβανομένων των Ντόναλντ Ντακ, Γκούφυ και Πλούτωνα.

Το 1931, μια νέα τεχνική χρωματισμού φιλμ γνωστή ως Technicolor έγινε η πιο πρόσφατη τεχνολογία ταινιών. Μέχρι τότε όλα είχαν γυριστεί ασπρόμαυρα. Για να σταματήσει τον διαγωνισμό, η Disney πλήρωσε για να κατέχει τα δικαιώματα του Technicolor για δύο χρόνια. Γύρισε μια Ανόητη Συμφωνία με τίτλο "Λουλούδια και Δέντρα" σε Technicolor, δείχνοντας πολύχρωμη φύση με ανθρώπινα πρόσωπα, και η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Κινουμένων Σχεδίων του 1932.

Στις 18 Δεκεμβρίου 1933, η Λίλιαν γέννησε την Νταϊάν Μαρί Ντίσνεϊ και στις 21 Δεκεμβρίου 1936, η Λίλιαν και ο Γουόλτ Ντίσνεϋ υιοθέτησαν τη Σάρον Μέι Ντίσνεϊ.

Κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους

Ο Disney αποφάσισε να προσθέσει τη δραματική αφήγηση στα κινούμενα σχέδια του, αλλά κάνοντας ένα μεγάλου μήκους καρτούν, όλοι (συμπεριλαμβανομένων των Roy και Lillian) είπαν ότι δεν θα λειτουργούσε ποτέ. πίστευαν ότι το κοινό δεν θα καθόταν τόσο πολύ σε ένα δραματικό καρτούν.

Παρά τους αρνητές, η Disney, πάντα ο πειραματιστής, πήγε να δουλέψει στο μεγάλου μήκους παραμύθι "Η Χιονάτη και η Επτά Νάνοι." Η παραγωγή του καρτούν κόστισε 1,4 εκατομμύρια δολάρια (ένα τεράστιο ποσό το 1937) και σύντομα ονομάστηκε "Disney's Folly".

Ωστόσο, όταν έκανε πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 21 Δεκεμβρίου 1937, το «Snow White and the Seven Dwarfs» ήταν μια αίσθηση στο box office. Παρά τη Μεγάλη Ύφεση, κέρδισε 416 εκατομμύρια δολάρια.

Ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα στον κινηματογράφο, η ταινία κέρδισε στην Disney ένα τιμητικό βραβείο Όσκαρ. Η αναφορά έγραφε: «Για τη «Χιονάτη και τους επτά νάνους», που αναγνωρίζεται ως μια σημαντική καινοτομία στην οθόνη που έχει γοητεύσει εκατομμύρια ανθρώπους και έχει πρωτοστατήσει σε έναν υπέροχο νέο τομέα ψυχαγωγίας».

Απεργίες της Ένωσης

Μετά την επιτυχία της «Χιονάτης», η Disney κατασκεύασε το υπερσύγχρονο στούντιο Burbank του, που θεωρείται ο παράδεισος των εργατών για ένα προσωπικό περίπου 1.000 εργατών. Το στούντιο, με κτίρια κινουμένων σχεδίων, σκηνές ήχου και αίθουσες ηχογράφησης, παρήγαγε τα "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) και "Bambi" (1942).

Δυστυχώς, αυτά τα κινούμενα σχέδια μεγάλου μήκους έχασαν χρήματα σε όλο τον κόσμο λόγω της έναρξης του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Μαζί με το κόστος του νέου στούντιο, η Disney βρέθηκε και χρεωμένη. Προσέφερε 600.000 μετοχές κοινών μετοχών, που πουλήθηκαν προς πέντε δολάρια η μία. Οι προσφορές μετοχών εξαντλήθηκαν γρήγορα και διέγραψαν το χρέος.

Μεταξύ 1940 και 1941, τα κινηματογραφικά στούντιο άρχισαν να συνδικάζονται. Δεν πέρασε πολύς καιρός και οι εργάτες της Disney ήθελαν να συνδικαλιστούν επίσης. Ενώ οι εργάτες του ζητούσαν καλύτερες συνθήκες αμοιβής και εργασίας, ο Disney πίστευε ότι η εταιρεία του είχε διεισδύσει από κομμουνιστές.

Μετά από πολυάριθμες και έντονες συναντήσεις, απεργίες και μακρές διαπραγματεύσεις, η Disney έγινε τελικά συνδικαλιστική οργάνωση. Ωστόσο, η όλη διαδικασία άφησε τη Disney να αισθάνεται απογοητευμένη και αποθαρρυμένη.

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ

Με το ζήτημα του συνδικάτου να διευθετηθεί τελικά, ο Disney μπόρεσε να στρέψει ξανά την προσοχή του στα κινούμενα σχέδια του. αυτή τη φορά για την κυβέρνηση των ΗΠΑ. Οι Ηνωμένες Πολιτείες είχαν ενταχθεί στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο μετά τον βομβαρδισμό του Περλ Χάρμπορ και έστελναν εκατομμύρια νεαρούς άνδρες στο εξωτερικό για να πολεμήσουν.

Η κυβέρνηση των ΗΠΑ ήθελε η Disney να παράγει εκπαιδευτικές ταινίες χρησιμοποιώντας τη δική του δημοφιλείς χαρακτήρες; Η Disney υποχρεώθηκε, δημιουργώντας περισσότερα από 400.000 πόδια φιλμ (περίπου 68 ώρες).

Περισσότερες ταινίες

Μετά τον πόλεμο, ο Disney επέστρεψε στη δική του ατζέντα και γύρισε το «Song of the South» (1946), μια ταινία που ήταν κατά 30% animation και 70% ζωντανή δράση. Το "Zip-A-Dee-Doo-Dah" ανακηρύχθηκε το καλύτερο κινηματογραφικό τραγούδι του 1946 από την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών & Επιστημών, ενώ ο Τζέιμς Μπάσκετ, που υποδύθηκε τον χαρακτήρα του θείου Ρέμους στην ταινία, κέρδισε ένα Όσκαρ.

Το 1947, η Disney αποφάσισε να κάνει ένα ντοκιμαντέρ για τις φώκιες της Αλάσκας με τίτλο "Seal Island" (1948). Κέρδισε ένα Όσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ σε δύο τροχούς. Στη συνέχεια, ο Disney ανέθεσε το κορυφαίο ταλέντο του να κάνει τα «Σταχτοπούτα» (1950), την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» (1951) και τον «Πίτερ Παν» (1953).

Σχέδια για την Disneyland

Αφού κατασκεύασε ένα τρένο για να οδηγήσει τις δύο κόρες του γύρω από το νέο του σπίτι στο Holmby Hills, Καλιφόρνια, Disney άρχισε να διατυπώνει ένα όνειρο το 1948 να χτίσει το πάρκο ψυχαγωγίας Μίκυ Μάους απέναντι από το στούντιο του. Επισκέφτηκε εκθέσεις, καρναβάλια και πάρκα σε όλο τον κόσμο για να μελετήσει τη χορογραφία των ανθρώπων και των αξιοθέατων.

Ο Disney δανείστηκε από το ασφαλιστήριο συμβόλαιο ζωής του και δημιούργησε την WED Enterprises για να οργανώσει την ιδέα του για το λούνα παρκ, το οποίο τώρα αναφερόταν ως Disneyland. Η Disney και ο Herb Ryman έφτιαξαν τα σχέδια για το πάρκο σε ένα Σαββατοκύριακο. Το σχέδιο περιελάμβανε μια πύλη εισόδου στον "Main Street" που θα οδηγούσε στο Κάστρο της Σταχτοπούτας και θα κατέβαινε στο διαφορετικές περιοχές ενδιαφέροντος, όπως Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land και Adventure Land.

Το πάρκο θα ήταν καθαρό και καινοτόμο, ένα μέρος όπου γονείς και παιδιά θα μπορούσαν να διασκεδάσουν μαζί σε βόλτες και αξιοθέατα. θα διασκεδάζονταν από τους χαρακτήρες της Disney στο «πιο ευτυχισμένο μέρος στη γη».

Ο Ρόι επισκέφτηκε τη Νέα Υόρκη για να ζητήσει συμβόλαιο με ένα τηλεοπτικό δίκτυο. Ο Roy και ο Leonard Goldman κατέληξαν σε συμφωνία σύμφωνα με την οποία το ABC θα έδινε στη Disney μια επένδυση 500.000 δολαρίων στη Disneyland με αντάλλαγμα μια εβδομαδιαία τηλεοπτική σειρά της Disney.

Το ABC έγινε κάτοχος του 35% της Disneyland και εγγυήθηκε δάνεια έως και 4,5 εκατομμύρια δολάρια. Τον Ιούλιο του 1953, η Disney ανέθεσε στο Ερευνητικό Ινστιτούτο του Στάνφορντ να βρει μια τοποθεσία για το πρώτο του μεγάλο θεματικό πάρκο (και στον κόσμο). Το Anaheim της Καλιφόρνια επιλέχθηκε επειδή ήταν εύκολα προσβάσιμο με αυτοκινητόδρομο από το Λος Άντζελες.

Τα κέρδη των προηγούμενων ταινιών δεν ήταν αρκετά για να καλύψουν το κόστος κατασκευής της Disneyland, η κατασκευή της οποίας χρειάστηκε περίπου ένα χρόνο με κόστος 17 εκατομμύρια δολάρια. Ο Ρόι πραγματοποίησε πολλές επισκέψεις στα κεντρικά γραφεία της Τράπεζας της Αμερικής για να εξασφαλίσει περισσότερη χρηματοδότηση.

Ανοίγει η Disneyland

Στις 13 Ιουλίου 1955, η Disney έστειλε 6.000 αποκλειστικές προσκλήσεις καλεσμένων, συμπεριλαμβανομένων των αστέρων του κινηματογράφου του Χόλιγουντ, για να απολαύσουν τα εγκαίνια της Disneyland. Το ABC έστειλε εικονολήπτες να κινηματογραφήσουν την έναρξη. Ωστόσο, πολλά εισιτήρια παραποιήθηκαν και 28.000 άτομα εμφανίστηκαν.

Οι βόλτες χάλασαν, οι πάγκοι φαγητού τελείωσαν χωρίς φαγητό, ένα κύμα καύσωνα προκάλεσε πρόσφατα χυμένη άσφαλτο για να συλλάβει τα παπούτσια και μια διαρροή αερίου προκάλεσε προσωρινό κλείσιμο σε μερικές θεματικές περιοχές.

Παρά το γεγονός ότι οι εφημερίδες αναφέρουν αυτή τη μέρα με καρτούν ως «Μαύρη Κυριακή», οι επισκέπτες από όλο τον κόσμο τη λάτρεψαν και το πάρκο έγινε μεγάλη επιτυχία. Ενενήντα μέρες αργότερα, ο εκατομμυριοστός επισκέπτης πέρασε από το τουρνικέ του πάρκου.

Σχέδια για το Walt Disney World, Φλόριντα

Το 1964, έκανε πρεμιέρα το «Mary Poppins» της Disney. η ταινία ήταν υποψήφια για 13 Βραβεία Όσκαρ. Με αυτή την επιτυχία, η Disney έστειλε τον Roy και μερικά άλλα στελέχη της Disney στη Φλόριντα το 1965 για να αγοράσουν γη για ένα άλλο θεματικό πάρκο.

Τον Οκτώβριο του 1966, ο Disney έδωσε μια συνέντευξη Τύπου για να περιγράψει τα σχέδιά του για την κατασκευή μιας Πειραματικής Πρωτότυπης Κοινότητας του Αύριο (EPCOT) στη Φλόριντα. Το νέο πάρκο θα είναι πέντε φορές το μέγεθος της Disneyland και θα περιλαμβάνει καταστήματα, χώρους διασκέδασης και ξενοδοχεία.

Η νέα ανάπτυξη του Disney World δεν θα ολοκληρωνόταν, ωστόσο, παρά μόνο πέντε χρόνια μετά το θάνατο της Disney. Το νέο Magic Kingdom (το οποίο περιλάμβανε την Main Street USA. Το Κάστρο της Σταχτοπούτας που οδηγεί στη Χώρα της Περιπέτειας, τη Χώρα των Συνόρων, τη Χώρα της Φαντασίας και τη Χώρα του Αύριο) άνοιξε την 1η Οκτωβρίου 1971, μαζί με το Disney's Contemporary Resort, το Disney's Polynesian Resort και το Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. Το EPCOT, το δεύτερο όραμα του θεματικού πάρκου της Walt Disney, το οποίο παρουσίαζε έναν μελλοντικό κόσμο καινοτομίας και μια βιτρίνα άλλων χωρών, άνοιξε το 1982.

Θάνατος

Το 1966, οι γιατροί ενημέρωσαν τον Disney ότι είχε καρκίνο του πνεύμονα. Μετά την αφαίρεση ενός πνεύμονα και αρκετές συνεδρίες χημειοθεραπείας, ο Disney κατέρρευσε στο σπίτι του και εισήχθη στο νοσοκομείο St. Joseph στις 15 Δεκεμβρίου 1966. Πέθανε στις 9:35 π.μ. από οξεία κυκλοφορική κατάρρευση και κηδεύτηκε στο Forest Lawn Memorial Park στο Glendale της Καλιφόρνια.

Κληρονομιά

Η Disney άφησε πίσω της μια από τις μεγαλύτερες αυτοκρατορίες των μέσων ενημέρωσης στον κόσμο. Από τον θάνατό του, η Walt Disney Company έχει αυξηθεί μόνο. Σήμερα, απασχολεί περισσότερους από 200.000 ανθρώπους και παράγει δισεκατομμύρια έσοδα κάθε χρόνο. Για τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα, ο Disney συγκέντρωσε 22 Όσκαρ και πολλές άλλες διακρίσεις. Το 1960, του δόθηκαν δύο αστέρια στο Hollywood Walk of Fame (ένα για την ταινία του και ένα για την τηλεοπτική του δουλειά).

Πηγές

• Ντέιβιντ, Έρικα και Μπιλ Ρόμπινσον. «Disney». Random House, 2015.
• «Η ιστορία της Ντίσνεϋλαντ». Walt Disney Productions, 1985.