Η Τζούντι Γκάρλαντ (10 Ιουνίου 1922 - 22 Ιουνίου 1969) ήταν τραγουδίστρια και ηθοποιός που απέσπασε σχεδόν ισάξια και στους δύο τομείς. Ταν η πρώτη σόλο γυναίκα που κέρδισε ένα Βραβείο Grammy για το άλμπουμ της χρονιάς και το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την ονόμασε μία από τις 10 μεγαλύτερες γυναίκες σταρ του αμερικανικού κινηματογράφου.
Πρώτα χρόνια
Η Judy Garland γεννήθηκε ως Frances Ethel Gumm στο Grand Rapids της Μινεσότα. Οι γονείς της ήταν ερμηνευτές vaudeville και σύντομα η Frances ενώθηκε με τις μεγαλύτερες αδερφές της Mary Jane και Dorothy για να γίνει η τραγουδιστική και χορευτική πράξη των Gumm Sisters. Οι λεπτομέρειες παραμένουν θολές, αλλά γύρω στο 1934, οι Gumm Sisters, αναζητώντας ένα πιο ελκυστικό όνομα, έγιναν οι αδελφές Garland. Αμέσως μετά, η Φράνσις άλλαξε επίσημα το όνομά της σε Τζούντι. Η ομάδα των αδελφών Γκάρλαντ διαλύθηκε το 1935 όταν η Σουζάν, η μεγαλύτερη από τις αδελφές, παντρεύτηκε τον μουσικό Λι Καν.
Αργότερα το 1935, η Judy υπέγραψε συμβόλαιο με την κινηματογραφική εταιρεία MGM χωρίς τη συνήθη δοκιμή οθόνης. Ωστόσο, το στούντιο δεν ήταν σίγουρο πώς να προωθήσει τον 13χρονο Γκάρλαντ. ήταν μεγαλύτερη από το συνηθισμένο παιδικό αστέρι αλλά ακόμα πολύ μικρή για ενήλικες. Μετά από μερικά ανεπιτυχή έργα, ήρθε η στιγμή της επιτυχίας της όταν έγινε ζευγάρι
Προσωπική ζωή
Η ταραγμένη προσωπική ζωή της Τζούντι Γκάρλαντ χαρακτηρίστηκε από πολλές περιπτώσεις σπαραγμού. Όταν η Judy Garland ήταν 13 ετών, ο 49χρονος πατέρας της υπέκυψε σε μηνιγγίτιδα, αφήνοντάς τη συναισθηματικά συντετριμμένη. Χρόνια αργότερα, η πρώτη της ενήλικη αγάπη, αρχηγός μπάντας Artie Shaw, έφυγε με την ηθοποιό Λάνα Τέρνερ αφήνοντας τον Γκάρλαντ συντετριμμένο. Έλαβε ένα δαχτυλίδι αρραβώνων στα 18α γενέθλιά της από τον μουσικό Ντέιβιντ Ρόουζ, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ακόμη παντρεμένος με την ηθοποιό Μάρθα Ρέι. Μετά το διαζύγιο, η Τζούντι και ο Ντέιβιντ παντρεύτηκαν για λίγο. Μόλις τρία χρόνια αργότερα, το 1944, ο γάμος έληξε.
Μετά από μια σχέση με τον θρυλικό σκηνοθέτη Orson Welles, ενώ ήταν παντρεμένος με ηθοποιό Ρίτα Χέιγουορθ, Η Judy Garland παντρεύτηκε τον σκηνοθέτη Vicente Minnelli τον Ιούνιο του 1945. Είχαν μια κόρη, τραγουδίστρια και ηθοποιό Λίζα Μινέλι. Μέχρι το 1951 χώρισαν. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Γκάρλαντ νοσηλεύτηκε μετά από νευρική κρίση, υποβλήθηκε σε θεραπεία με ηλεκτροσόκ για τη θεραπεία της κατάθλιψης και άρχισε να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με τον εθισμό στο αλκοόλ.
Τον Ιούνιο του 1952, η Judy Garland παντρεύτηκε τον tour manager και παραγωγό της Sid Luft. Απέκτησαν δύο παιδιά, την τραγουδίστρια και ηθοποιό Lorna Luft και Joey Luft. Χώρισαν το 1965. Τον Νοέμβριο του 1965, ο Γκάρλαντ παντρεύτηκε τον προωθητή περιοδείας, Μαρκ Χέρον. Χώρισαν τον Φεβρουάριο του 1969 και παντρεύτηκε τον πέμπτο και τελευταίο σύζυγό της Μίκυ Ντιν τον Μάρτιο.
Το 1959, η Judy Garland διαγνώστηκε με οξεία ηπατίτιδα και ενημέρωσε τους γιατρούς ότι ήταν απίθανο να έχει περισσότερα από πέντε χρόνια ζωής. Είπε ότι πιθανότατα δεν θα ξανατραγουδήσει και θυμήθηκε ότι αισθάνθηκε ανακούφιση από τη διάγνωση επειδή μείωσε μεγάλο μέρος της πίεσης στη ζωή της. Ωστόσο, ανέκαμψε σε διάστημα αρκετών μηνών και άρχισε ξανά να δίνει συναυλίες.
Καριέρα κινηματογράφου
Μετά την επιτυχία της σε μια σειρά ταινιών με τον Μίκυ Ρούνεϊ, η έφηβη Τζούντι Γκάρλαντ πήρε τον πρωταγωνιστικό ρόλο του 1939 Ο μάγος του Οζ. Στην ταινία, τραγούδησε αυτό που αναγνωρίστηκε ως το χαρακτηριστικό της τραγούδι "Over the Rainbow". Wasταν μια κρίσιμη επιτυχία και η Garland κέρδισε ένα ειδικό Όσκαρ Νεανίδων για την ερμηνεία της και στα δύο Ο μάγος του Οζ και Μωρά στα όπλα με τον Μίκι Ρούνεϊ.
Η Judy Garland πρωταγωνίστησε σε τρεις από τις πιο επιτυχημένες ταινίες της τη δεκαετία του 1940. Το 1944 Meet Me In St. Louis τραγούδησε το "The Trolley Song" και το γιορτινό κλασικό «Να έχεις καλά Χριστούγεννα». Για το 1948 Η Παρέλαση του Πάσχα, συνεργάστηκε με τον θρυλικό χορευτή και ηθοποιό Fred Astaire. Πρωταγωνίστησε το 1949 Στο παλιό καλό καλοκαίρι με τον Βαν Τζόνσον. Oneταν μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της στο box office και παρουσίασε το ντεμπούτο στην ταινία της τρίχρονης κόρης της Judy Garland, Liza Minnelli.
Μέχρι το 1950, η Τζούντι Γκάρλαντ κέρδισε τη φήμη ότι ήταν δύσκολη στα γυρίσματα νέων έργων. Κατηγορήθηκε ότι έδειξε έλλειψη προσπάθειας, ενώ τα ναρκωτικά και το αλκοόλ παρεμβαίνουν επίσης στην εμφάνιση εγκαίρως για τους πυροβολισμούς. Το 1954, ο Garland έκανε ένα περίφημο comeback στη δεύτερη κινηματογραφική έκδοση του Ενα αστέρι γεννιέται. Η ερμηνεία της απέσπασε βραβεία τόσο από κριτικούς όσο και από κοινό, και έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Α 'Γυναικείου Ρόλου. Το 1961 κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Α 'Γυναικείου Ρόλου Κρίση στη Νυρεμβέργη, αλλά οι μέρες της ως κορυφαίας ηθοποιού του Χόλιγουντ είχαν τελειώσει.
Μουσική Καριέρα
Τις τελευταίες δύο δεκαετίες της ζωής της Judy Garland κυριαρχούσε η επιτυχία της ως τραγουδίστρια σε συναυλίες, τηλεοπτικές εκπομπές και ηχογραφήσεις. Το 1951, ξεκίνησε μια εξαιρετικά επιτυχημένη περιοδεία στη Μεγάλη Βρετανία και την Ιρλανδία που έπαιζε για ξεπουλημένο κοινό. Τα τραγούδια του θρύλου του Βοντβίλ Αλ Τζολσόν ήταν το επίκεντρο των συναυλιών της. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, ο Garland γνώρισε μια αναγέννηση ως ερμηνευτής. Το 1956, έγινε η πιο ακριβοπληρωμένη ψυχαγωγός στο Λας Βέγκας κερδίζοντας 55.000 δολάρια την εβδομάδα για έναν αρραβώνα τεσσάρων εβδομάδων.
Η πρώτη εμφάνιση της Judy Garland σε ειδική τηλεοπτική εκπομπή πραγματοποιήθηκε το 1955 στο Ford Star Jubilee. Firstταν η πρώτη έγχρωμη εκπομπή πλήρους κλίμακας του CBS και είχε λάβει εξαιρετικές αξιολογήσεις. Μετά από τρεις επιτυχημένες τηλεοπτικές εκπομπές το 1962 και το 1963, η Garland έλαβε τη δική της εβδομαδιαία σειρά, Το Judy Garland Show. Αν και ακυρώθηκε μετά από μία μόνο σεζόν, Το Judy Garland Show κέρδισε τέσσερις υποψηφιότητες για βραβείο Emmy, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης σειράς ποικιλίας.
Στις 23 Απριλίου 1961, η Τζούντι Γκάρλαντ πραγματοποίησε μια συναυλία στο Carnegie Hall που πολλοί θεωρούν το αποκορύφωμα της καριέρας της σε ζωντανές εμφανίσεις. Ένα διπλό άλμπουμ της παράστασης πέρασε 13 εβδομάδες στην πρώτη θέση στο διάγραμμα άλμπουμ και κέρδισε ένα βραβείο Grammy για το άλμπουμ της χρονιάς. Μετά το τέλος της τηλεοπτικής σειράς της το 1964, η Garland επέστρεψε στη σκηνή της συναυλίας. Έπαιξε ζωντανά στο London Palladium τον Νοέμβριο του 1964 με την 18χρονη κόρη της, Λίζα Μινέλι. Μια περιοδεία στην Αυστραλία του 1964 έγινε καταστροφική όταν ο Γκάρλαντ άργησε να ανέβει στη σκηνή και κατηγορήθηκε ότι ήταν μεθυσμένος. Η τελευταία συναυλιακή εμφάνιση της Judy Garland πραγματοποιήθηκε στην Κοπεγχάγη της Δανίας τον Μάρτιο του 1969, τρεις μήνες πριν από το θάνατό της.
Θάνατος
Στις 22 Ιουνίου 1969, η Judy Garland βρέθηκε νεκρή στο μπάνιο ενός νοικιασμένου σπιτιού στο Λονδίνο της Αγγλίας. Ο ιατροδικαστής διαπίστωσε ότι η αιτία ήταν η υπερδοσολογία βαρβιτουρικών. Ανέφερε ότι ο θάνατος ήταν τυχαίος και δεν υπήρχαν ενδείξεις αυτοκτονικής πρόθεσης. Του Γκάρλαντ Ο μάγος του Οζ Ο συμπρωταγωνιστής Ρέι Μπόλγκερ είπε στην κηδεία της: «Απλώς ξεθώριασε». Αν και αρχικά κηδεύτηκε σε νεκροταφείο στην επαρχία της Νέας Υόρκης, στο 2017, μετά από αίτημα των παιδιών της Judy Garland, τα λείψανά της μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Hollywood Forever στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια.
Κληρονομιά
Η φήμη της Τζούντι Γκάρλαντ ως μιας από τις μεγαλύτερες διασκεδαστές όλων των εποχών παραμένει ισχυρή. Περισσότερες από δώδεκα βιογραφίες έχουν γραφτεί γι 'αυτήν από το θάνατό της, και κατατάχθηκε από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου στο #8 μεταξύ των μεγαλύτερων γυναικείων σταρ όλων των εποχών. Το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ανέφερε επίσης την ερμηνεία της στο "Over the Rainbow" ως το κορυφαίο κινηματογραφικό τραγούδι όλων των εποχών. Τέσσερα ακόμη, "Have Yourself a Merry Little Christmas", "Get Happy", "The Trolley Song" και "The Man That Got Away" περιλαμβάνονται στα 100 καλύτερα. Ο Γκάρλαντ έλαβε μεταθανάτιο βραβείο Grammy Lifetime Achievement Award το 1997. Έχει εμφανιστεί δύο φορές σε γραμματόσημα των ΗΠΑ.
Η Τζούντι Γκάρλαντ θεωρείται επίσης εικονίδιο της ομοφυλοφιλικής κοινότητας. Υπάρχουν διάφοροι λόγοι που προσφέρονται για αυτό το καθεστώς, αλλά οι πιο συνηθισμένοι περιλαμβάνουν την ταύτιση με τους προσωπικούς της αγώνες και τη σχέση της με την κουλτούρα του στρατοπέδου. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, οι ειδήσεις των παραστάσεων του νυχτερινού κέντρου Garland σχολίασαν απαξιωτικά τους ομοφυλόφιλους άνδρες που ήταν ένα δυσανάλογα μεγάλο μέρος του κοινού. Πολλοί θεωρούν επίσης το "Over the Rainbow" ως έμπνευση για τη πανταχού παρούσα σημαία του ουράνιου τόξου της ομοφυλοφιλικής κοινότητας.
