Πριν ο Keiichi Sato και ο Kazuyoshi Katayama ζευγαρώσουν για να δημιουργήσουν το Tiger and Bunny, δημιούργησαν μια άλλη σειρά που έδειχνε την αγάπη τους για τα κόμικς υπερήρωων τύπου Marvel/DC, το The Big 0.
Το Big O έχει έναν πρωταγωνιστή σαν τον Bruce Wayne (πλήρης με στωικό μπάτλερ), ο οποίος χρησιμοποιεί ένα γιγάντιο ρομπότ για να κρατήσει το ειρήνη στην πόλη Paradigm και να προσπαθήσουμε επίσης να λύσουμε το μυστήριο του γιατί όλοι στην πόλη έχασαν τις αναμνήσεις τους για δεκαετίες πριν. Το σόου αρχικά, και ανεξήγητα, δεν πήγε καλά στην Ιαπωνία, αλλά απέκτησε αρκετά ισχυρούς θαυμαστές μετά το εξωτερικό, ώστε να επιτρέψει την ανάθεση μιας δεύτερης σεζόν. Η επικεφαλής σεναριογράφος Chiaki J. Ο Konaka εργάστηκε επίσης στα κυκλοθυμικά, κυβερνοπανκιστικά Serial Experiments Lain, Armitage III, Texhnolyze και Giant Robo.
Μια σειρά mecha με λαμπρή ιδέα, το Broken Blade τοποθετείται σε έναν κόσμο που μοιάζει περισσότερο με ένα σκηνικό φαντασίας με σπαθιά και μαγεία, όπου η εν λόγω mecha τροφοδοτείται από το τοπικό ισοδύναμο της μαγείας.
Κάποιος ξεθάβει έναν πραγματικό μηχανισμό μιας προηγούμενης εποχής (δηλαδή τη δική μας), και όλη η κόλαση σκάει. Η σειρά δεν στηρίζεται μόνο στις εννοιολογικές της δάφνες - τροφοδοτείται επίσης από σταθερή γραφή και μια γρήγορη ιστορία.
Ο πρώτος μαθητής του Ρέντον δεν είναι το κορίτσι στο κάθισμα δίπλα του στην τάξη, είναι το κορίτσι που τρακάρει ένα γιγάντιο ρομπότ στην οροφή του σπιτιού του!
Είναι μέρος ενός αποστάτη πληρώματος πιλότων τους οποίους λατρεύει για χρόνια, αλλά συμμετέχει μαζί τους και πιλοτάρει το γιγάντιο ρομπότ που κάνει σερφ στον ουρανό που είναι ένα από τα βασικά κομμάτια του εξοπλισμού τους, γίνεται πιο περιπέτεια από ό, τι είναι έτοιμος λαβή.
Η σειρά anime Eureka Seven περιλαμβάνει σχέδια μηχανικής από κανέναν άλλον από τον σχεδιαστή χαρακτήρων των Macross, Shoji Kawamori και λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι ακόμη και ένα mecha show είναι τόσο καλό όσο οι χαρακτήρες του.
Αυτό το εντυπωσιακό έργο OVA της δεκαετίας του 1990, Giant Robo, ξεκινά ως μια ευρεία σύγκρουση μεταξύ των δυνάμεων του καλού και του κακού σε όλη την υδρόγειο και μετά μεταλλάσσεται σε κάτι ακόμα πιο βαθύ και καλύτερο: ένα έπος δράσης με καρδιά και α ψυχή.
Η σειρά anime διασκευάστηκε από το manga του Mitsuteru Yokoyama (Tetsujin 28, Sally the Witch) από τον δημιουργό του G Gundam, Yasuhiro Imagawa. Είναι γεμάτο με αναφορές από όλη την καριέρα του Yokoyama, συμπεριλαμβανομένων χαρακτήρων από τις διασκευές του στα κινεζικά κλασικά Romance of the Three Kingdoms και The Water Margin. Έχει επίσης περισσότερα από μερικά χατίρια σε μια άλλη ιαπωνική σειρά ζωντανής δράσης, τον Johnny Sokko, και το Flying Robot του.
Δυστυχώς, το Giant Robo παραμένει ημιτελές.
Κάθε παιδί της δεκαετίας του 1980 θυμάται το Voltron, τη σειρά anime για πέντε ρομπότ σε σχήμα λιονταριού που συνδυάστηκαν σε ένα γιγάντιο ρομπότ για να πολεμήσουν το κακό.
Αρχικά ονομαζόταν GoLion, στην Ιαπωνία, αυτή η σειρά anime ήταν στην πραγματικότητα πιο επιτυχημένη στην αγγλόφωνη ενσάρκωσή της από ό, τι στην αρχική της ιαπωνική έκδοση. Τόσο πολύ που παραγγέλθηκαν επιπλέον επεισόδια για αγγλόφωνες αγορές ακόμα και μετά την ακύρωση του anime του Voltron στην Ιαπωνία.
Το αρχικό Gunbuster (a/k/a Gunbuster: Aim for the Top!) ήταν ένα κορυφαίο κομμάτι της περιπέτειας γιγάντων ρομπότ της δεκαετίας του 1980 ευγενική προσφορά του GAINAX, ο οποίος μια δεκαετία αργότερα θα δημιουργούσε το άλλο πρωταρχικό κομμάτι της περιπέτειας με γιγάντια ρομπότ, το Neon Genesis Ευαγγελίων.
Η Gunbuster ξεκινάει με μια αρκετά ανόητη νότα, ένα κορίτσι με φιλοδοξίες να γίνει διαστημικός πιλότος όπως αυτή Ο πατέρας τελικά ανταποκρίνεται στα όνειρά της, αλλά εξελίσσεται με τον καιρό σε κάτι πολύ πιο φιλόδοξο και σοβαρός.
Το Diebuster, το πνευματικό σίκουελ που κυκλοφόρησε δύο δεκαετίες αργότερα, έχει μόνο την πιο χαλαρή σχέση με το πρωτότυπο, αλλά ακόμη περισσότερο από το θορυβώδες πνεύμα και τα ανοιχτά μάτια του προκατόχου του. Σημειώστε ότι το Diebuster έχει εκδοθεί τόσο σε κομμένη μορφή ταινίας μεγάλου μήκους όσο και σε μεγαλύτερη έκδοση OVA. λάβετε την τελευταία έκδοση όποτε είναι δυνατόν.
Πάνω από την κορυφή. Αυτές είναι οι μόνες λέξεις που αδικούν τον Gurren Lagann που ξεκινά με ένα παιδί που ανακαλύπτει μέρος ενός γιγαντιαίο ρομπότ και τελειώνει, λίγο-πολύ, με γιγάντια ρομπότ που πετούν γαλαξίες ο ένας στον άλλο σαν να ρίχνουν μαχαίρια. Υπάρχουν πολλά ενδιάμεσα, το ίδιο μείγμα γελοίου και υπέροχου που συνδέει κανείς με τα έργα του GAINAX.
Αν το Mobile Suit Gundam ήταν ο πατέρας του mecha anime και του Evangelion the Son, ο Macross είναι τουλάχιστον το Άγιο Πνεύμα.
Η πρώτη δόση του franchise, Super Dimension Fortress Macross, έκανε πρεμιέρα το 1982, λίγα χρόνια μετά την προβολή του πρώτου Gundam, και παρά τις επιφανειακές ομοιότητες μεταξύ franchises, γιγαντιαίος πόλεμος ρομπότ, στρατοί στο διάστημα κ.λπ., η Macross είχε μια δική της γεύση που ήταν πιο προσωπική και συναισθηματική, παρά η μεγάλης κλίμακας πολιτική που οδήγησε το Gundam δείχνει.
Ο Macross αξίζει επίσης να αναφερθεί επειδή ήταν το υλικό πηγής για το Robotech, το αγγλόφωνο σόου της δεκαετίας του '80 που εισήγαγε πάρα πολύ κοινό στο anime.
Ανάμεσα στα καλύτερα από τα Macross follow-ups είναι το Macross Plus, ένα OVA με όλα τα στοιχεία που έκαναν το Macross υπέροχο, ένα ερωτικό τρίγωνο, θεαματική εναέρια και χωρική μάχη και μερικές εικασίες για τη ζωή στο μέλλον, στο έπακρο βρασμός. Κρίμα που το μεγαλύτερο μέρος του υπόλοιπου franchise είναι παγιδευμένο σε δικαστικές διαμάχες σχετικά με την ιδιοκτησία και τη διανομή του.
Μια φαρσοκωμωδία που είναι εν μέρει αφιερωμένη στο mecha anime και εν μέρει αποστολή των πιο ανόητων υπερβολών του, ο Martian Successor Nadesico παρουσιάζει μια νεαρή μαγείρισσα που θα προτιμούσε να πιάσει μια σχάρα από τον πιλότο, ένα γιγάντιο ρομπότ σύρεται να πολεμήσει μια εξωγήινη απειλή ως μέρος του πληρώματος του Nadesico, υπό την διοίκηση της εξωστρεφούς αλλά εκπληκτικά ικανής Yurika Μισουμάρου.
Ένα μεγάλο μέρος του χιούμορ προέρχεται από τον ήρωα που είναι θαυμαστής του show-within-a-show, Gekigangar 3, αλλά Τα περισσότερα από τα γέλια προέρχονται από τον τρόπο με τον οποίο στέκονται τα τυπικά στοιχεία της πλοκής mecha-anime κεφάλια... ή τους κατέβασαν το παντελόνι γύρω από τους αστραγάλους τους.
Ευρέως αναγνωρισμένο ως μία από τις πρώτες ενσαρκώσεις του mecha anime όπως το ξέρουμε, το Mazinger Z (κυκλοφόρησε σύντομα στα αγγλικά ως "Tranzor Z") κυκλοφόρησε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και προήλθε από το ομώνυμο manga του Go Nagai.
Ένα σχεδόν άφθαρτο ρομπότ, που δημιουργήθηκε από το Super-Alloy Z, πέφτει στα χέρια του νεαρού Kouji Kabuto και γίνεται το όπλο του εναντίον του απαίσιου Doctor Hell και του στρατού του από θηρία ρομπότ. (Η φόρμουλα του γιγαντιαίου ρομπότ vs. Τα ρομπότ τέρατα ανακεφαλαιώθηκαν επίσης στο Voltron, μεταξύ πολλών άλλων παραστάσεων.)
Σε μια εγγύς μέλλον Ιαπωνία, τα ρομπότ γνωστά ως «Εργάτες» χρησιμοποιούνται για οικοδομικές εργασίες και άλλες βαριές εργασίες. Υπάρχει αρκετός πρόβλημα με τους Εργατικούς που η τοπική αστυνομία έχει τους δικούς της αστυνομικούς για να αντιμετωπίσει εγκλήματα που σχετίζονται με τους Εργατικούς: το Patlabor.
Αρχικά μια σειρά manga στα τέλη της δεκαετίας του '80, μια προσαρμογή anime μεταφέρθηκε στις μεγάλες και μικρές οθόνες (ως θεατρική ταινία και OVA, αντίστοιχα) από τον Mamoru Oshii (σκηνοθέτη της μεταφοράς στη μεγάλη οθόνη του Ghost in the Shell) και τον Fumihiko Τακαγιάμα. Μια συνέχεια της τηλεοπτικής σειράς, ένα εντελώς ξεχωριστό σύνολο γεγονότων, αποτελούταν από μια εκπομπή 47 επεισοδίων και μια σειρά από OVA 16 επεισοδίων.
Εκεί που ξεκίνησαν όλα, λίγο πολύ. Για δεκαετίες και δεκάδες παραστάσεις, το franchise Gundam χρησιμοποίησε το σενάριο του μελλοντικού πολέμου, του ανθρώπου εναντίον του αδερφού του για να περιγράψει πολλές ιστορίες αγάπης, πίστης, καθήκοντος και προδοσίας. Το τεράστιο μέγεθος του franchise μπορεί να είναι τρομακτικό για τους νεοφερμένους, αλλά αν όλα τα άλλα αποτύχουν, μπορείτε να παρακολουθήσετε τι Οι εκπομπές κυκλοφόρησαν με χρονολογική σειρά: ξεκινήστε με το αρχικό Mobile Suit Gundam και συνεχίστε με τον δικό σας τρόπο πάνω.
Τα πρωτότυπα μυθιστορήματα για την πρώτη εκπομπή της σειράς, γραμμένα από τον δημιουργό της σειράς Yoshiyuki Tomino ως τρόπο αποκατάστασης υλικού που δεν επιτρέπεται από την τηλεοπτική λογοκρισία, έχουν επίσης κυκλοφορήσει στα αγγλικά.
Το λατρεύετε ή το μισείτε, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Neon Genesis Evangelion, τόσο στην αρχική του έκδοση της δεκαετίας του 1990 όσο και η πιο πρόσφατη έκδοση Rebuild of Evangelion, ήταν τόσο σημαντική είσοδος στο είδος mecha όσο και στο anime γενικά.
Η λίστα με τις επιρροές από το Evangelion θα μπορούσε εύκολα να γεμίσει ένα ολόκληρο άρθρο: τα γωνιακά, εντυπωσιακά σχέδια για τα EVA. τα κοστούμια που φορούσαν οι πιλότοι. τη δυναμική της σχέσης στο καστ. η λίστα συνεχίζεται.
Το RahXephon αρχικά απορρίφθηκε από πολλούς ως κλώνος του Evangelion, εν μέρει δικαιολογημένο, δεδομένου του τεράστιου αριθμού εκπομπών που είτε μιμήθηκαν το Evangelion είτε το αντέγραψαν εντελώς.
Όπως και σε εκείνη την παράσταση, το RahXephon εμπλέκει έναν νεαρό άνδρα που μπορεί να ελέγξει μια γιγάντια μηχανή σε έναν πόλεμο ενάντια σε αδυσώπητους εξωγήινους εισβολείς, αλλά εκεί τελειώνουν οι ομοιότητες: μεγάλο μέρος της πλοκής περιλαμβάνει τη δύναμη της μουσικής να αλλάζει, να θεραπεύει και να καταστρέφει, και ο τρόπος με τον οποίο αλλάζει η ζωή για τους ανθρώπους που έχουν κολλήσει μέσα σε ένα Τόκιο που έχει αιχμαλωτιστεί από εξωγήινους, όπου ο χρόνος κινείται με το ένα πέμπτο του ρυθμού του εξωτερικού κόσμος. Είναι αν μη τι άλλο φιλόδοξο, και δείχνει πώς είναι δυνατό να χρησιμοποιήσεις πολλές από τις ίδιες βασικές φιλοδοξίες με το Evangelion ενώ ταυτόχρονα κινείσαι προς διαφορετικές κατευθύνσεις.
Μια σειρά maverick mecha, αρκετά ιδιόμορφη και διακριτική ώστε να αξίζει να αναφερθεί εδώ. Τα "Ridebacks" των τίτλων μοιάζουν λίγο με τη μεταμόρφωση μοτοσυκλετών, και όταν ένα νεαρό μπαλέτο Η χορεύτρια υφίσταται έναν τραυματισμό που τελείωσε την καριέρα της και ανακαλύπτει ότι τα ταλέντα της είναι εξαιρετικά χρήσιμα στην οδήγηση ενός από αυτά τους.
Διπλό όταν βρίσκεται μπλεγμένη σε ένα επαναστατικό κίνημα και πρέπει να διαλέξει ανάμεσα στο να ζήσει μια ωραία, ήσυχη ζωή και να υπερασπιστεί κάτι. Το πιο μέτριο εύρος αυτής της εκπομπής, σε σύγκριση με τα γαλαξιακά, όπως το Gundam ή το Macross, δεν λειτουργεί εναντίον του, αν μη τι άλλο, το κάνει ακόμη πιο προσιτό και ενδιαφέρον.
Το Sakura Wars είναι ένα franchise που ξεκίνησε αρχικά ως παιχνίδι Sega Saturn το 1996, αλλά έκτοτε έχει αναπτυχθεί για να περιλαμβάνει πολλές πλατφόρμες και ακόμη και πολλές ενσαρκώσεις anime.
Ωστόσο, η βασική ιδέα παραμένει η ίδια: σε ένα εναλλακτικό σύμπαν στην Ιαπωνία τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα, ένα πλήρωμα νεαρών γυναικών με ποικίλους βαθμούς ψυχικής ικανότητας μεταμφιέζονται ως μέλη ενός θιάσου παραστάσεων που μοιάζει με Τακαραζούκα... Δηλαδή, όταν δεν είναι κατάλληλοι για πανοπλίες που κινούνται με πνεύμα και πολεμούν εξωδιάστατα τέρατα.
Η τηλεοπτική ενσάρκωση anime του franchise είναι ίσως η πιο ικανοποιητική και καλύτερα εκτελεσμένη από τη δέσμη, αλλά και τα άλλα (μια OVA, διάφορες ταινίες) αξίζει επίσης να τα δείτε ως συνέχεια.
Ένα άλλο έργο από τη Big West, την ίδια εταιρεία που δημιούργησε τη σειρά Macross, η Orguss περιλαμβάνει έναν μηχανικό πιλότο που ρίχνεται σε μια άλλη διάσταση, όπου γίνεται το είδωλο μερικών από τους ντόπιους... και ο εχθρός των άλλων. Το Orguss 02, η συνέχεια, περιλαμβάνει περίπου την ίδια έπαρση με το Broken Blade (ένας «αρχαίος» μηχανισμός ανακαλύπτεται από έναν πολιτισμός που δεν κατανοεί τη σημασία του), αλλά τον μεταφέρει σε απροσδόκητο και αρκετά συναισθηματικό έδαφος.
Δυστυχώς, και τα δύο είναι δύσκολο να βρεθούν: η πρώτη σειρά δεν κυκλοφόρησε ποτέ στα αγγλικά και η δεύτερη είναι προφανώς εξαντλημένη.
Διαδραματίζεται σε μια μελλοντική πόλη όπου οι υπερήρωες το κάνουν για εταιρική χορηγία, ο Τίγρης και ο Μπάνι ασχολούνται με έναν παλιό χέρι σε αυτό το συγκεκριμένο παιχνίδι (και ένα που πλησιάζει στο τέλος της κερδοφορίας του) που συνδυάζεται με ένα νέο νέο πρόσωπο.
Οι δυο τους πρέπει να συνεργαστούν για να νικήσουν μια μεγαλύτερη απειλή από οποιονδήποτε δικό τους εγώ. Πεντακάθαρα και κομψά πράγματα, από τον ίδιο δημιουργό με το The Big O, και γεμάτα με πλατιά μάτια τόσο στα mecha anime όσο και στα κόμικς υπερήρωων.
Προέρχεται από μια σειρά μυθιστορημάτων του Chohei Kambayashi (δύο από τα οποία έχουν μεταφραστεί από τότε στα αγγλικά με την ευγένεια του Haikasoru), Yukikaze περιλαμβάνει έναν πιλότο μαχητή και την πολεμική του μηχανή, προστατεύοντας τη γη από περαιτέρω εισβολή εξωγήινων μέσω μιας διαστατικής πόρτας που οδηγεί σε μια άλλη πλανήτης.
Οι εναέριες σεκάνς μάχης της σειράς είναι συγκλονιστικές και είναι από τις καλύτερες από οποιοδήποτε anime του είδους.
