Όταν το κοινό βλέπει για πρώτη φορά West Side Story, το πρώτο τους ένστικτο μπορεί να είναι να το χαρακτηρίσουν απλώς ένα ripoff του ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Όμως, εδώ είναι το θέμα. ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ήταν από μόνο του ένα «ριποφ»: ο Σαίξπηρ το βασίστηκε σε ένα ιταλικό παραμύθι που είχε εμφανιστεί σε διάφορες μορφές, που χρονολογείται από την αρχαιότητα. Υπάρχουν ακόμη και στοιχεία του ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ στον Οβίδιο Μεταμορφώσεις. Σαίξπηρ, μάλιστα, δανείστηκε σχεδόν όλες τις πλοκές του από άλλες πηγές. Αλλά δεν είναι οι πλοκές που κάνουν τα έργα του Σαίξπηρ σπουδαία, αλλά η ποιότητα της γλώσσας του και ο πλούτος των χαρακτηρισμών του.
Θεωρητικά, όλα έχουν γίνει πριν, οπότε αυτό που πραγματικά έχει σημασία είναι η εκτέλεση. Μερικοί θεωρητικοί της λογοτεχνίας υποστηρίζουν ότι υπάρχουν πραγματικά μόνο επτά βασικές πλοκές σε όλη τη λογοτεχνία, και τα υπόλοιπα είναι όλες παραλλαγές στα θέματα. Αυτό, φυσικά, ισχύει για μουσικό θέατρο επισης. Αυτό που ακολουθεί εδώ είναι μια επιλογή από μιούζικαλ που έχουν πάρει ως έμπνευση τον Σαίξπηρ, από άμεσες προσαρμογές έως εκπομπές που προσεγγίζουν πιο χαλαρά τον Βάρδο.
Τα αγόρια από τις Συρακούσες
Τα αγόρια από τις Συρακούσες ήταν η παράσταση που ξεκίνησε τη διαδικασία της λεηλασίας του Σαίξπηρ: το πρώτο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ βασισμένο σε έργο του Σαίξπηρ. Σε αυτή την περίπτωση, ήταν Η κωμωδία των σφαλμάτων, το οποίο βασίστηκε σε ένα πολύ παλαιότερο έργο Η Μεναίχμη ή τα Δίδυμα Αδέρφια, από τον Πλαύτο. Πολύ λίγος πραγματικός σαιξπηρικός διάλογος παραμένει στο βιβλίο του Τζορτζ Άμποτ, παρόλο που δεν ενημερώνει το σκηνικό. Η κωμωδία των σφαλμάτων έχει επίσης χρησιμεύσει ως έμπνευση για τόσο ποικίλες τιμές όπως Α, αδερφέ!, Ντα Μπόιζ, και Η βόμβα των λαθών.
Φίλησέ με, Κέιτ
Όταν πλησίασαν να παράσχουν τη μουσική για μια μουσική εκδοχή του Το ημέρωμα της στρίγγλας, Ο μεγάλος Κόουλ Πόρτερ δεν ενδιαφερόταν, τουλάχιστον όχι στην αρχή, αφού το να γράψει ένα σόου εποχής θα σήμαινε περιορισμό του μουσικού του στυλ. Κάποιος είχε τη λαμπρή ιδέα να κάνει Το ημέρωμα της στρίγγλας η παράσταση εντός της παράστασης, ελευθερώνοντας τον Πόρτερ να γράψει μια παρτιτούρα που ήταν μισή περίοδος, μισή σύγχρονη. Ξαφνικά ο Πόρτερ ήταν στο πλοίο και Φίλησέ με, Κέιτ γεννήθηκε, στο οποίο πετάνε σπίθες μεταξύ ενός χωρισμένου ζευγαριού ηθοποιών όταν τους καλούν σε μια μουσικοποιημένη εκδοχή του Το ημέρωμα της στρίγγλας.
West Side Story
Η αρχική ιδέα για ενημέρωση ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ ήταν να βάλει τους Ιρλανδούς εναντίον των Εβραίων στα μέσα του αιώνα στη Νέα Υόρκη και να το αποκαλέσουν East Side Story. Αλλά όταν ο λιμπρετίστας Arthur Laurents, ο συνθέτης Leonard Bernstein και ο σκηνοθέτης/χορογράφος Jerome Robbins έφτασαν στο δημιουργώντας την παράσταση, η ιδέα της αντικατάστασης των Capulets και Montagues με συμμορίες "American" εναντίον Puerto Rican ήταν πολύ περισσότερο στιγμή.
Στην εκδοχή του Bard, η τελική τραγωδία είναι αποτέλεσμα κακής επικοινωνίας και κακής τύχης. Σε West Side Story, η αποκήρυξη προκύπτει από το μίσος και την προκατάληψη, μετατοπίζοντας το μήνυμα της ιστορίας στην πιο έντονη κριτική του φραξιονισμού και σκληροί ανταγωνισμοί - αν και επιτρέπει σε έναν χαρακτήρα να επιβιώσει που δεν επιβίωσε ο Σαίξπηρ, δείχνοντας προς έναν πιο ελπιδοφόρο μελλοντικός.
Δύο κύριοι της Βερόνας
Δύο κύριοι της Βερόνας βασίζεται στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σαίξπηρ, και παρόλο που είχε εύλογα θετική υποδοχή όταν εμφανίστηκε, τώρα έχει σχεδόν ξεχαστεί εκτός από τους θαυμαστές του Stephen Sondheim. Όχι, ο Sondheim δεν είχε καμία σχέση με την παράσταση, αλλά Δύο κύριοι είναι διαβόητη για τον ξυλοδαρμό Ανοησίες για το βραβείο Tony Best Musical. Ανοησίες έχει γίνει ένα από τα πιο αγαπημένα σόου του Sondheim, ενώ Δύο κύριοι της Βερόνας έχει σχεδόν εξαφανιστεί.
Κάτι Σάπιο
Τα περισσότερα από τα μιούζικαλ αυτής της λίστας παίρνουν ένα έργο του Σαίξπηρ και το προσαρμόζουν απευθείας με κάποιο τρόπο. Αντίθετα, το μιούζικαλ του 2015 Κάτι Σάπιο! διασκεδάζει απαλά τον Bard φανταζόμενος έναν ανταγωνισμό μεταξύ του ροκ σταρ Σαίξπηρ και ενός άτυχου ζευγαριού αδερφών, του Νικ και του Νάιτζελ Μπότομ. Όταν προσλαμβάνουν έναν μάντη για να προβλέψει τι θα κερδίσει τον Σαίξπηρ μια για πάντα, καταλήγουν επινοώντας το μιούζικαλ. Η αυθεντική κωμωδία έχει μια ποπ-ροκ σύγχρονη παρτιτούρα και σουβλίζει με χαρά αμέτρητα μιούζικαλ και έργα του Σαίξπηρ, με αναφορές και αστεία να έρχονται γρήγορα και εξαγριωμένα σχεδόν σε κάθε σκηνή.
Ο βασιλιάς των Λιονταριών
Όχι τόσο πολύ προσαρμοσμένο από τον Σαίξπηρ όσο εμπνευσμένο από, Ο βασιλιάς των Λιονταριών μοιράζεται πολλές ομοιότητες με Χωριουδάκι συγκεκριμένα. Και στα δύο κομμάτια, ένας νεαρός πρίγκιπας έχει να αντιμετωπίσει τον απροσδόκητο θάνατο του αγαπημένου του πατέρα και τις πονηρές μηχανορραφίες του διψασμένου για εξουσία θείου του. Φυσικά, η καταμέτρηση του σώματος στο τέλος του Ο βασιλιάς των Λιονταριών είναι σημαντικά χαμηλότερο από αυτό του Χωριουδάκι, και το τέλος είναι αναμφισβήτητα πιο αισιόδοξο. Ο βασιλιάς των Λιονταριών επίσης φιλοξενεί μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια της Disney, όπως το "Hakuna Matata" και το "Circle of Life".
Όλα ανακινήθηκαν
Το tagline για το μιούζικαλ Όλα ανακινήθηκαν διαβάστε: «Η ιστορία είναι εντελώς νέα. Οι επιτυχίες είναι όλες του Έλβις." Αυτό δεν είναι απολύτως ακριβές. Τα τραγούδια ήταν σίγουρα όλα επιτυχίες του Elvis Presley, αλλά η ιστορία θα ήταν αόριστα γνωστή σε όποιον έχει δει Δωδέκατη νύχτα.
Όλα ανακινήθηκαν αποτελεί μέρος μιας άλλης παράδοσης του Μπρόντγουεϊ: tτο τζουκ μποξ μιούζικαλ, στο οποίο μια ιστορία διαμορφώνεται γύρω από υπάρχοντα τραγούδια (συνήθως από έναν κατάλογο συγκεκριμένου καλλιτέχνη). Σε λίγες περιπτώσεις, όπως π.χ Τζέρσεϊ Μπόις ή Πανεμορφη, η παράσταση είναι βιογραφική, αλλά Όλα ανακινήθηκαν είναι περισσότερο στη φλέβα του Mamma mia: μια κωμωδία σχεδιασμένη να βρίσκει στιγμές για να εισάγει αναγνωρίσιμα τραγούδια.
Lone Star Love
Αρχικά, Lone Star Love κλήθηκε The Merry Wives of Windsor, Texas. Ως εκ τούτου, δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η παράσταση βασίζεται στους Bard's The Merry Wives of Windsor. Lone Star Love υποτίθεται ότι θα ερχόταν στο Μπρόντγουεϊ το 2007, και μάλιστα εξασφάλισε το Θέατρο Belasco για το τόξο του Κύριου Στελέχους του.
Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της δοκιμής εκτός πόλης του σόου στο Σιάτλ, υπήρξαν θόρυβοι για θέματα μεταξύ του προσωπικού και του σταρ, Ράντι Κουέιντ. Αργότερα ο Κουέιντ επιβλήθηκε πρόστιμο και αποκλεισμός ισόβιας από το Actors' Equity για την υποτιθέμενη καταχρηστική συμπεριφορά του, αφού το υπόλοιπο καστ υπέβαλε από κοινού μια σειρά από καταγγελίες. Lone Star Love, εν τω μεταξύ, έχει εξαφανιστεί.
Το Love's Labour's Lost
Ένας βασιλιάς και οι σύντροφοί του αποφασίζουν να λάβουν σοβαρά υπόψη τις σπουδές τους και ορκίζονται να βρίζουν τις γυναίκες για όλη τη διάρκεια. Τότε εμφανίζεται μια πριγκίπισσα με τις κυρίες της σε αναμονή και ακολουθεί ρομαντικός όλεθρος. Ο σκηνοθέτης/λιμπρετίστας Alex Timbers και ο συνθέτης/στιχουργός Michael Friedman πήραν το έργο του Shakespeare Το Love's Labour's Lost και το μετέτρεψε σε μιούζικαλ με το ίδιο όνομα. Παρουσιάστηκε από το Public Theatre της Νέας Υόρκης το 2013, και παρόλο που δεν έκανε το άλμα στο Μπρόντγουεϊ, η παρτιτούρα ζει σε ηχογράφηση του καστ.
Αυτές οι χάρτινες σφαίρες
Αυτές οι χάρτινες σφαίρες είναι μια συναρπαστική αποστολή της απόλυτης rom-com του Σαίξπηρ Πολλή φασαρία για το τίποτα. Σφαίρες ενημερώνει τη δράση στο Λονδίνο της δεκαετίας του 1960 και δίνει στους διάφορους εραστές και συνοδούς -- το πιστεύετε ή όχι -- μια φανταστική εκδοχή του Τα σκαθάρια και την παρέα τους. Ή μια αξιόπιστη προσομοίωση αυτού. Τα τραγούδια είναι του Billie Joe Armstrong, ο οποίος στοχεύει να συλλάβει το ιδίωμα της κιθάρας της δεκαετίας του '60.
