Ακριβώς όπως οι δυτικές χώρες δημιουργούν ταινίες και τηλεοπτικές σειρές εμπνευσμένες από το δικό τους παρελθόν και τον πολιτισμό τους, η Ιαπωνία επίσης σκάβει τακτικά στο δικό της ιστορία και μυθολογία για τις ψυχαγωγικές της παραγωγές.
Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη σε ιαπωνικές τηλεοπτικές σειρές και anime είναι το ιστορικό δράμα των σαμουράι και ενώ ποικίλλουν από καθαρή φαντασία έως σχεδόν ιστορικά ακριβείς, υπάρχουν μερικές υπέροχες παραγωγές για να διαλέξετε.
Εδώ είναι μερικά από τα καλύτερα anime με θέμα τους σαμουράι εκεί έξω, το καθένα με μια ελαφρώς διαφορετική προσέγγιση στο υλικό. Μερικές από αυτές τις σειρές anime σαμουράι είναι κωμωδίες, ενώ άλλες είναι πιο δραματικές και ακόμη και τραγικές. Η αγαπημένη σας σειρά anime σαμουράι μπήκε στη λίστα;
Επιμέλεια Brad Stephenson
Ο Fūtaro Yamada, ένας από τους πιο παραγωγικούς συγγραφείς του 20ου αιώνα της Ιαπωνίας, συνδύασε τη δράση πολεμικών τεχνών με υπερφυσική φαντασία και ακόμη και μια δόση επιστημονικής φαντασίας για τα πολλά μυθιστορήματά του με θέμα τους νίντζα. Το Kouga Ninja Scrolls (1958-9) ήταν η άποψή του για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, όπως φιλτραρίστηκε μέσα από την ίντριγκα νίντζα εναντίον νίντζα των αρχών του 16ου αιώνα. Ήταν τροφή για άλλες προσαρμογές στο παρελθόν, αλλά καμία τόσο εντυπωσιακή όσο αυτή — η ίδια προσαρμογή της φρικιαστικής δημιουργίας manga του Masaki Segawa.
Οι διασταυρωμένοι εραστές εδώ είναι γόνοι δύο αντιμαχόμενων φατριών νίντζα, των Κούγκα και Ίγκα, που έχουν και οι δύο θεαματικές δυνάμεις αλλά με τίμημα την αποφυγή τους από την κοινωνία ως σύνολο. Είναι βίαιο, στυλιζαρισμένο και εντυπωσιακό — αλλά διαθέτει επίσης μια εξαιρετικά εγκάρδια ιστορία που υπονομεύει και δίνει βάρος σε όλα όσα συμβαίνουν.
Ο σημαδεμένος ξιφομάχος Manji είναι ουσιαστικά ακαταμάχητος χάρη σε μια κατάρα που του έβαλε ένας μυστηριώδης γέρος: πρέπει να σκοτώσει χίλιους κακούς άνδρες προτού μπορέσει να έχει και πάλι το προνόμιο να πεθάνει. (Ακριβώς επειδή δεν μπορεί να σκοτωθεί δεν σημαίνει ότι δεν μπορεί να πληγωθεί, κάτι που κάνει αυτή τη συγκεκριμένη μάρκα αθανασίας μια μικτή τσάντα.) Όταν επιστρατεύεται από το waifish Rin να βοηθήστε την να εκδικηθεί τον δολοφόνο του πατέρα της, στην αρχή είναι αδιάφορος — αλλά μετά μαθαίνει ότι ο αντίπαλός του μπορεί να είναι απλώς η μάχη που έψαχνε για όλη του ΖΩΗ.
Το πρωτότυπο κόμικ του Χιροάκι Σαμούρα θεωρείται ένα από τα καλύτερα σε έντυπη μορφή σε οποιαδήποτε γλώσσα ή είδος, γεγονός που το καθιστά δύσκολο να το ακολουθήσεις. Η παράσταση κάνει μια γενναία προσπάθεια να διατηρήσει και τα δύο στιλ τέχνης σήμα κατατεθέν του Samura και αποτυπώνει λίγο από το αυθεντικό μαύρο χιούμορ, αλλά είναι καλύτερο αν δεν συγκριθεί πολύ με το πρωτότυπο και απλά το απολαύσαμε από μόνο του ως μια σκοτεινή κομψή εκδίκηση με θέμα τους σαμουράι ιστορία.
Αφηρημένα, αυτή είναι η τυπική ιστορία αναζήτησης: ένα αταίριαστο ζευγάρι τυχοδιώκτες ψάχνει για δώδεκα θρυλικά σπαθιά. Στις λεπτομέρειες, τα περισσότερα σχετικά με το Καταναγκατάρι είναι ασυνήθιστα. Κανένας από τους δύο ήρωες δεν έχει όπλο: για τον έναν, το όπλο της είναι το μυαλό της. για τον άλλον, είναι το σώμα του. Και τα ξίφη που βρίσκουν πιο συχνά δεν είναι ξίφη όπως τα έχουμε γνωρίσει.
Τα περισσότερα σχετικά με το Καταναγκατάρι είναι πειραματικά, αλλά με την καλή έννοια: το πείραμα σχεδόν μονομερώς αποδίδει. Η ιστορία είναι προσαρμοσμένη από τον ομώνυμο κύκλο μυθιστορημάτων του παραγωγικού Ιάπωνα ποπ μυθιστοριογράφου Nisioisin και εξελίσσεται από μια απλή επιπολαιότητα σε κάτι ευρύτερο και βαθύτερο. Επίσης, αντί του στυλιζαρισμένου σκληρού ρεαλισμού που χρησιμοποιείται συνήθως για την οπτική απεικόνιση αυτού του είδους των ιστοριών (βλ. Blade of the Immortal για περισσότερα σχετικά με αυτό το σκορ), το όλο θέμα έχει οπτικοποιηθεί σε στυλ pop-art που θυμίζει δυτικούς σχεδιαστές γραφικών Seymour Chwast ή Milton Γκλέιζερ. (Τα σχέδια είναι όλα ουσιαστικά διαμορφωμένα απευθείας μετά τις εικονογραφήσεις στο αρχικό μυθιστόρημα, ευγενική προσφορά του εικονογράφου παίρνω.) Αν ψάχνετε για κάτι πραγματικά ασυνήθιστο, ξεκινήστε εδώ.
Πριν το anime είχε το δικό του τμήμα στο Suncoast και τα δικά του κανάλια στο καλώδιο, το Ninja Scroll (όπως και το Akira πριν) ήταν ευρέως διαδεδομένο μεταξύ λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας, του τρόμου, της φαντασίας και των «ενήλικων» κινουμένων σχεδίων, αποκτώντας μια σχεδόν υπόγεια φήμη από στόμα σε στόμα, την οποία έκανε ό, τι μπορούσε για να ανταποκριθεί.
Η περίπλοκη πλοκή μπορεί να συνοψιστεί σε μια φράση: Ο κακός ξιφομάχος Kibagami Jubei συναντά τον έναν παράξενο εχθρό μετά τον άλλο και τους μονομαχεί μέχρι θανάτου. Τα περισσότερα όλα τα άλλα είναι απλώς μια δικαιολογία για να σπρώξετε το κοινό από τη μια σκηνή δράσης στην άλλη - ή για να δείξετε τη μια ποικιλία από στυλιζαρισμένη, παράξενη βία μετά την άλλη. Το κορυφαίο animation σκηνοθέτησε ο μακροχρόνιος θρύλος των anime Yoshiaki Kawajiri (επίσης της συλλογής Animatrix). Παρήχθη επίσης μια μικρού μήκους τηλεοπτική σειρά, με ισχνή σύνδεση με την ταινία (κυρίως τον τίτλο και την προσωπικότητα του κεντρικού ήρωα), αν και δεν έχει εκδοθεί.
Μια υπέροχη παράσταση που δεν τραβάει σχεδόν την αρκετή προσοχή, η Otogi-Zoshi επιστρέφει στην Ιαπωνία της εποχής Heian - το 1100, όταν μια παρακμασμένη αριστοκρατία έχανε από την ανερχόμενη τάξη των πολεμιστών. Εκεί, μια νεαρή πριγκίπισσα μεταμφιέζεται στον ετοιμοθάνατο αδερφό της, έναν καταξιωμένο ξιφομάχο, και ξεκινά να συλλέξει πέντε υπερφυσικά αντικείμενα που θα φέρουν αρμονία σε μια χώρα που συγκλονίζεται από αναταραχές. Στην πορεία, επιλέγει μια σειρά από κοόρτες, πολλές από τις οποίες βασίζονται χαλαρά ή όχι τόσο χαλαρά σε φιγούρες από την Ιαπωνική ιστορία και μυθολογία.
Το δεύτερο μισό της παράστασης δεν είναι τόσο εντυπωσιακό σε μεγάλο βαθμό επειδή δεν είναι πια ιστορία σαμουράι. Βάζει τους ίδιους χαρακτήρες σε σημερινούς ρόλους και τους βάζει σε μια ιστορία που έχει μόνο την πιο λεπτή σχέση με το πρώτο μισό. Αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ πιο απορροφητικό από το μεγαλύτερο μέρος του ανταγωνισμού.
Εύκολα το πιο γνωστό και πιο αγαπητό anime των σαμουράι, το Kenshin βρίσκεται στην πραγματικότητα μετά το τέλος της εποχής των σαμουράι της Ιαπωνίας — στην περίοδο Meiji της δεκαετίας του 1870, κατά τα πρώτα χρόνια της Ιαπωνίας εκσυγχρονισμός. Ο ήρωάς του είναι ένας πρώην δολοφόνος που έγινε περιπλανώμενος, με το σπαθί του να έχει αντιστραφεί πλέον συμβολικά για να δείξει πώς ορκίστηκε να σκοτώσει. Σύντομα ρίχνει τον κλήρο του με μια δασκάλα ξιφασκίας, την δυναμική μαθήτριά της και έναν ανήμπορο streetfighter — όλους τους φίλους που είναι υποχρεωμένος να υπερασπιστεί ενάντια σε ανθρώπους από κάποιες πολύ σκοτεινές γωνιές της δικής του το παρελθόν.
Η παράσταση είναι μια διασκευή των περισσότερων από τα (επίσης εξαιρετική) ομώνυμο manga, και παρά μια μάλλον Αυθαίρετα γραμμένη τρίτη σεζόν που δεν έχει καμία σχέση με το αρχικό υλικό εξακολουθεί να αξίζει τον κόπο προσπάθεια. Ένα εξαιρετικό prequel OVA, ένα λιγότερο από εξαιρετικό sequel OVA, μια μεσαία ταινία μεγάλου μήκους που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της συνέχειας του η παράσταση και μια επίσης ενδιάμεση επανάληψη της OVA του δεύτερου τόξου της ιστορίας (κυκλοφόρησε το 2012) ολοκληρώνουν το εικόνα.
Μια ενδιαφέρουσα ιδέα: το κλασικό Seven Samurai του Akira Kurosawa (μια υπέροχη ταινία σε οποιοδήποτε είδος), προσαρμοσμένη για κινούμενα σχέδια και μεταφέρεται σε ένα αόριστα φουτουριστικό σκηνικό αλλά με τις περισσότερες βασικές έννοιες του άθικτος. Η αρχική ιδέα, που μιμήθηκε ευρέως από τότε, εξακολουθεί να είναι η ίδια: ένα χωριό υπό την απειλή επίθεσης από ληστές εισέρχεται αναζήτηση πολεμιστών για την προστασία τους — άνδρες που θα τους υπερασπιστούν για λίγα γεύματα την ημέρα και τη συγκίνηση του μάχη. Εάν είστε εξοικειωμένοι με το πρωτότυπο, ο τρόπος με τον οποίο έχει επανασχεδιαστεί είναι ενδιαφέρον. αν δεν είστε, εξακολουθεί να είναι μια καταπληκτική ιστορία τιμής, θάρρους και τεμαχισμού διαστημοπλοίων στη μέση με σπαθιά. Ναί.
Ανατολή και Δύση όχι μόνο συναντώνται, αλλά συγκρούονται μετωπικά, συγχωνεύονται και δημιουργούν μια νέα μορφή ζωής. Ένας ψύχραιμος και αποστασιοποιημένος ronin διασταυρώνεται με έναν καυτερό, δυναμικό καβγατζή - μόνο για να σωθούν και οι δύο από στα πρόθυρα του θανάτου από μια σερβιτόρα σερβιτόρα τσαγιού, η οποία τους απασχολεί σε μια αποστολή να βρει κάποιον από αυτήν το παρελθόν.
Τα πάντα στην παράσταση — οι κάρτες τίτλου τύπου club-flyer, τα γκράφιτι στο φόντο, τα ρούχα και οι συμπεριφορές των χαρακτήρων — είναι ένας συνδυασμός παράδοσης σαμουράι και συμπεριφοράς hip-hop, δύο στυλ που θα νόμιζες ότι δεν θα μπορούσαν να είναι λιγότερο συμβατά, αλλά έχουν αναμειχθεί εξαιρετικά εδώ. Η δυτική «b-boy» ή η αστική κουλτούρα του δρόμου έχει από καιρό μεγάλη επιρροή στη μόδα και το στυλ στην Ιαπωνία, και αυτή η παράσταση είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά τεχνουργήματα αυτού του είδους διασταυρούμενης επικονίασης. Φανταστικό soundtrack επίσης.
Φανταστείτε μια σειρά για τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, όπου ο Τσόρτσιλ, ο Χίτλερ, ο Στάλιν, ο Χιροχίτο και ο Μουσολίνι μονομαχούσαν μεταξύ τους με φωτόσπαθα και πετούσαν ζέπελιν steampunk. Ο Sengoku Basara έχει το ίδιο τρελό πνεύμα εφευρέσεως, μόνο που αντί για τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο αφορά την περίοδο σενγκόκου της Ιαπωνίας — στα τέλη του 1500, όταν διάφοροι πολύχρωμοι και βαριά μυθοποιημένοι πολεμιστές οδήγησαν τους αντίστοιχους στρατούς τους στη μάχη ο ένας εναντίον του άλλου για να κατακτήσουν όλα τα Ιαπωνία.
Μην περιμένετε ένα απόλυτα ακριβές μάθημα ιστορίας. Περιμένετε μερικές από τις πιο πυρετωδώς gung-ho, ακραία macho και σταθερά υπερβολικές σκηνές δράσης που έχουν γίνει ποτέ σε μια οθόνη τηλεόρασης. Και ενώ είστε σε αυτό, περιμένετε επίσης μια ιστορία που συσσωρεύει μια εκπληκτική ποσότητα καρδιάς και ψυχής και γίνεται κάτι περισσότερο από ένας απλός μηχανισμός παράδοσης για σεκάνς μάχης μεγάλου εύρους.
Δυο σαμουράι, ο καθένας από τους οποίους έχει τρομακτικές πληγές που θα έπρεπε να είχαν τελειώσει τις αντίστοιχες καριέρες τους, έρχονται αντιμέτωποι. Το πώς έγιναν θανάσιμοι εχθροί εξερευνάται σε αυτήν την κλινικά ακριβή, όμορφα κατασκευασμένη και απίστευτα νοσηρή σειρά. Δεν είναι απολύτως για τους αδύναμους της καρδιάς, του στομάχου, της σπλήνας ή του συκωτιού, αλλά είναι επίσης φτιαγμένο με άψογη τέχνη και δεξιοτεχνία και στέκεται από μόνο του μόνο και μόνο επειδή είναι εντελώς ασυμβίβαστο. Αν ο Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ (The Fly, Scanners, Videodrome) είχε σκηνοθετήσει μια ταινία σαμουράι, θα μπορούσε κάλλιστα να ήταν αυτό.
Μια αναδρομή κινουμένων σχεδίων στις ολοσχερώς περιπέτειες δράσης των σαμουράι του παρελθόντος (Κρυμμένο Φρούριο, Γκόγιοκιν), με στημένες σκηνές που ίσως να μην ήταν δυνατές σε μια ταινία ζωντανής δράσης στην αρχή. Η ιστορία είναι μάλλον υποτυπώδης: ο περιπλανώμενος ξιφομάχος μπερδεύεται προστατεύοντας ένα νεαρό παιδί που το κυνηγούν διάφοροι κακοί για ποιος ξέρει ποιος λόγος. Αλλά η πλοκή δεν έχει σημασία όταν χρησιμοποιείται για να στηθεί και να παίξει το ένα πραγματικά εκπληκτικό σύνολο εικαστικών μετά το άλλο. Το γεγονός ότι είναι μια πρωτότυπη ιστορία για την οθόνη - όχι μια προσαρμογή ενός κόμικ, όπως συνήθως συμβαίνει - είναι ακόμη μεγαλύτερη έκπληξη.
