Οι καλλιτέχνες είναι γεμάτοι έμπνευση. Όχι μόνο τα έργα τέχνης τους αποτελούν πηγή επιρροής για άλλους καλλιτέχνες, αλλά και τα λόγια τους. Πολλοί από τους παλιούς δασκάλους του κόσμου της τέχνης αναφέρθηκαν στη διάρκεια της ζωής τους και αυτά τα λόγια μπορούν να ισχύουν για τους καλλιτέχνες σήμερα.
Όταν μελετάμε την τέχνη, αυτά τα αποσπάσματα μπορούν να μας δώσουν μια εικόνα για τη διαδικασία σκέψης αυτών των μεγάλων ζωγράφων και φιλοσόφων. Είναι μια γρήγορη ματιά στον κόσμο τους, σχεδόν σαν να είσαι μαθητής τους.
Μια μόνο γραμμή μπορεί να κάνει θαύματα για να πυροδοτήσει τη δημιουργικότητά σας, να σας βοηθήσει να προσεγγίσετε την τέχνη σας με μια νέα οπτική γωνία και να σας παρακινήσει να δημιουργήσετε. Τελικά, αυτός είναι ο στόχος μας ως καλλιτέχνες, σωστά;
Έχοντας αυτό κατά νου, ας δούμε τι λένε οι δάσκαλοι για την πρακτική, το σχέδιο και την τέχνη γενικότερα.
Η σημασία της πρακτικής
Κάθε δάσκαλος τέχνης που θα συναντήσετε θα τονίσει τη σημασία της πρακτικής. Ανάπτυξη μιας καθημερινής ρουτίνας που ενσωματώνει
Καμίλ Πισάρο: «Μόνο ζωγραφίζοντας συχνά, ζωγραφίζοντας τα πάντα, ζωγραφίζοντας ασταμάτητα, μια ωραία μέρα ανακαλύπτεις με έκπληξη ότι έχεις αποδώσει κάτι στον πραγματικό του χαρακτήρα.
Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ: «Δεν μπορείς να κάνεις αρκετά σκίτσα. Σκιαγράφησε τα πάντα και κράτησε την περιέργειά σου φρέσκια ».
Επιμονή και Εξάσκηση στην Τέχνη
Όλοι έχουμε ακούσει ότι χρειάζονται δέκα χιλιάδες ώρες για να γίνεις ειδικός σε κάτι. Όταν ξεκινάς, αυτό φαίνεται σαν απαίσιο. Ωστόσο, αν βάζετε λίγο κάθε μέρα, αυτές οι ώρες σύντομα συγκεντρώνονται.
Έχετε δει τα μιμίδια του Διαδικτύου για πρωταθλητές που ξεκινούν την καριέρα τους χάνοντας κάθε αγώνα, συγγραφείς που δεν μπορούν να δημοσιευτούν και σκιτσογράφοι λένε ότι δεν έχουν φαντασία. Σε αυτό το θέμα, πιστεύω ότι η τελευταία λέξη είναι...
Κικερώνας: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. ή «Η συνεχής πρακτική αφιερωμένη σε ένα θέμα συχνά ξεπερνά τόσο τη νοημοσύνη όσο και την ικανότητα».
Σχέδιο για ζωγράφους
Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι δεν είναι κρίσιμος που ζωγραφίζεις για να ζωγραφίσεις. Ωστόσο, οι ζωγράφοι πρέπει να ζωγραφίζουν και συχνά αναγκάζονται να. Το σχέδιο έχει να κάνει με το να βλέπεις και να κάνεις απευθείας σημάδια, και ρεαλιστικά, πρέπει να ζωγραφίσεις.
Αυτό δεν είναι το είδος του σχεδίου που βασίζεται σε λεπτομερείς φωτορεαλιστικές αποδόσεις σε γραφίτη. Αντίθετα, οι ζωγράφοι ασχολούνται με το σχέδιο που έχει να κάνει με μια νέα, άμεση ματιά στο θέμα σας και να εξερευνήσετε τη μορφή, τη δομή και την προοπτική του με μια γραμμή.
Ακόμη και αφηρημένοι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν. Μερικές φορές οι άνθρωποι ζωγραφίζουν με χρώμα, αλλά εξακολουθούν να σχεδιάζουν.
Οι παλιοί δάσκαλοι φαίνεται να συμφωνούν:
Πωλ Σεζάν: «Το σχέδιο και το χρώμα δεν είναι καθόλου ξεχωριστά. στο βαθμό που ζωγραφίζεις, ζωγραφίζεις. Όσο περισσότερο εναρμονίζεται το χρώμα, τόσο πιο ακριβές γίνεται το σχέδιο. Όταν το χρώμα αποκτά πλούτο, η φόρμα αποκτά επίσης την πληρότητά του».
Ingres: «Το να σχεδιάζεις δεν σημαίνει απλώς να αναπαράγεις περιγράμματα. το σχέδιο δεν συνίσταται απλώς στην ιδέα: το σχέδιο είναι ακόμη η έκφραση, η εσωτερική μορφή, το σχέδιο, το μοντέλο. Δείτε τι μένει μετά από αυτό! Το σχέδιο είναι τα τρία τέταρτα και το μισό αυτού που συνιστά ζωγραφική. Αν έπρεπε να βάλω μια ταμπέλα πάνω από την πόρτα μου [στο ατελιέ], θα έγραφα: Σχολή σχεδίου και είμαι σίγουρος ότι θα δημιουργούσα ζωγράφους.» - πηγή
Φρειδερίκος Φρανκ από "The Zen of Seeing": «Έμαθα ότι αυτό που δεν έχω σχεδιάσει δεν το έχω ξαναδεί πραγματικά, και ότι όταν αρχίζω να ζωγραφίζω ένα συνηθισμένο πράγμα, συνειδητοποιώ πόσο εξαιρετικό είναι, καθαρό θαύμα».
Είναι Όλα για την Τεχνική
Η τεχνική είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της τέχνης. Οι ιδέες είναι οι υψηλοί πύργοι που δημιουργούμε στο μυαλό μας, αλλά χωρίς τη σταθερή βάση της καλής τεχνικής, αυτές οι ιδέες θα θρυμματιστούν σε σκόνη. (Ναι, δικά μου λόγια, αν θέλετε πείτε μου. Helen South.)
Λεονάρντο Ντα Βίντσι: 'Η προοπτική είναι το ηνίο και το τιμόνι της ζωγραφικής.'
Πάμπλο Πικάσο: «Ο Ματίς κάνει ένα σχέδιο και μετά κάνει ένα αντίγραφό του. Το αναγράφει πέντε φορές, δέκα φορές, ξεκαθαρίζοντας πάντα τη γραμμή. Είναι πεπεισμένος ότι το τελευταίο, το πιο απογυμνωμένο, είναι το καλύτερο, το πιο αγνό, το οριστικό. και μάλιστα τις περισσότερες φορές ήταν το πρώτο. Στο σχέδιο, τίποτα δεν είναι καλύτερο από την πρώτη προσπάθεια ».
Ποιος χρειάζεται κανόνες;
Φυσικά, υπάρχει πολλή συζήτηση μεταξύ των καλλιτεχνών για το πώς γίνονται τα πράγματα. Μερικοί άνθρωποι είναι παραδοσιακοί, κάποιοι προτιμούν να βρουν τον δικό τους δρόμο, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να ξαναεφεύρουν τον τροχό. Για κάποιους η διαδικασία είναι κεντρική, ενώ για άλλους καλλιτέχνες σημασία έχει μόνο το τελικό αποτέλεσμα.
Bradley Schmehl: «Αν μπορείτε να σχεδιάσετε καλά, η ανίχνευση δεν θα βλάψει. και αν δεν μπορείτε να σχεδιάσετε καλά, ο εντοπισμός δεν θα σας βοηθήσει.»
Γκλεν Βίλππου: «Δεν υπάρχουν κανόνες, μόνο εργαλεία»
