En pocas palabras, yuxtaposición significa colocar dos o más cosas una al lado de la otra, a menudo con la intención de comparar o contrastar los elementos. Se usa comúnmente en las artes visuales para enfatizar un concepto, formar composiciones únicas y agregar intriga a pinturas, dibujos, esculturas o cualquier otro tipo de obra de arte.
Yuxtaposición en el arte
La yuxtaposición a veces se llama colocación, aunque es un término que a menudo se reserva para la colocación de palabras o en las ciencias. Los artistas a menudo se yuxtaponen con la intención de resaltar una cualidad específica o crear un efecto particular. Esto es especialmente cierto cuando se utilizan dos elementos contrastantes u opuestos. Se llama la atención del espectador sobre las similitudes o diferencias entre los elementos.
La yuxtaposición puede tomar la forma de formas, cambios en la creación de marcas, colores contrastantes o representaciones de objetos reales. Por ejemplo, puede ver a un artista usar marcas agresivas junto a un área de sombreado muy controlado, o un área de detalles nítidos contra algo que se maneja con más suavidad.
En técnica mixta y escultura con objetos encontrados, puede suceder con objetos físicos reales. Vemos esto a menudo en el trabajo de ensamblaje de Joseph Cornell (1903-1972).
Expresando conceptos con yuxtaposición
Si bien la yuxtaposición se puede usar en términos de esos elementos formales, también se refiere a conceptos o imágenes. Muy a menudo, este contraste conceptual se ve o se nota más que cualquier yuxtaposición técnica que haya empleado el artista.
Como ejemplo, un artista podría yuxtaponer un objeto hecho a máquina o un entorno urbano con elementos orgánicos de la naturaleza para resaltar las diferentes cualidades de los dos. La forma en que se hace esto puede cambiar drásticamente el significado de la pieza.
Podríamos considerar el elemento creado por el hombre como una representación de seguridad y orden mientras vemos la fuerza incontrolable de la naturaleza. En otra pieza, podríamos ver la fragilidad y la belleza de la naturaleza frente a la uniformidad desalmada del mundo urbano. Todo depende de la naturaleza de los sujetos o imágenes y de la forma en que se presenten.
Yuxtaposición y artistas famosos
Una vez que se sabe qué es la yuxtaposición, no es difícil encontrarla en el arte. Está en todas partes y los artistas están capacitados para usarlo. A veces es sutil y en otras obras de arte es descarado y las comparaciones no se pueden perder. Algunos artistas son muy conocidos por sus habilidades de yuxtaposición.
Meret Oppenheim (1913-1985) dejó perplejos a los espectadores con "Le Déjeuner en fourrure" ("Almuerzo en Fur", 1936). Su yuxtaposición de piel y una taza de té es inquietante porque sabemos que los dos no pertenecen en ningún lugar cerca el uno del otro. Nos obliga a cuestionar la forma y la función y preguntarnos sobre la respuesta a la broma de Picasso de que "cualquier cosa podría estar cubierta de piel".
M.C. Escher (1898-1972) es otro artista cuyo trabajo es memorable porque está lleno de yuxtaposición. El marcado contraste de blanco y negro, los patrones repetidos que ocultan sutiles diferencias en el interior y su uso de la progresión rítmica apuntan a la yuxtaposición. Incluso la litografía "Naturaleza muerta con espejo esférico" (1934), que no incluye su característico dibujo geométrico, es un estudio de contrastes y hace contemplar su significado.
René Magritte (1898-1967) fue un contemporáneo de Escher y fue igualmente bullicioso en la yuxtaposición de elementos. El surrealista usó la escala para acentuar los conceptos de sus imágenes y realmente jugar con la mente del espectador. El cuadro "Recuerdo del viaje" (1958) tiene una delicada pluma que sostiene la torre inclinada de Pisa. La pluma es enorme y como no lo esperamos, le da aún más impacto a la pieza.
