Aunque los héroes del hard rock del sur de California, Van Halen, causaron un gran revuelo a finales de los 70 cuando la banda debutó, el grupo ciertamente construyó su legado duradero a través de su prolífico trabajo durante los años 80, que estableció una firma rock clasico y arena rock legado que es difícil de negar. Aún más notable es que los abundantes logros de Van Halen dentro de la década generaron un gran éxito a pesar de una gran publicidad cambio de vocalista principal. Aquí hay un vistazo cronológico a algunas de las mejores canciones de los 80 de la banda de las épocas de David Lee Roth y Sammy Hagar.
"Y la cuna se mecerá"
Apoyado hábilmente por una sección rítmica contundente y un riff de guitarra, esta melodía de 1980 destaca todo lo que era único en Van. Halen Mark I: los riffs imaginativos y los electrizantes solos de Eddie Van Halen y, por supuesto, la voz vampírica y sarcástica de David Lee Roth. estilo. En última instancia, la parte más memorable de la canción gira en torno a sus dos solos de guitarra centrales, y en el núcleo de ellos hay una línea de Roth que siempre trae una sonrisa: "¿Has visto las calificaciones de Junior?" Este es un hard rock teatral ejecutado por expertos que logra mantener una distinción acre de la hermana estilo
"Todo el mundo quiere algo"
Independientemente de lo que se diga sobre las limitaciones de Van Halen, es difícil cuestionar la capacidad de la banda para rockear no solo con agresión y convicción, sino con un estilo singular que nadie más ha emparejado. Tal es el caso de esta pista, otro punto culminante de la sólida "Women and Children First" de los años 80, que toca hábilmente el trabajo de guitarra de Eddie Van Halen contra el estilo exótico y exótico de Roth en los versos. Y aunque ese contraste de personalidades creó una situación volátil para la banda, según cuenta la historia, también resultó en una magia que la banda nunca pudo recuperar durante los años de Van Hagar.
"Desencadenado"
No hay ningún lugar adonde ir más que desde el riff introductorio de esta canción, un trascendente obra de Eddie Van Halen que ancla los procedimientos con estilo en "Fair Advertencia". No obstante, la banda hace todo lo posible para construir una canción de rock decente a su alrededor, teniendo bastante éxito al incorporar su característica vocal de armonía durante un interesante puente sincopado. Nunca ha tenido mucho sentido buscar mucha profundidad lírica en las melodías de Van Halen, y esa regla también es válida aquí. Pero para los fanáticos que buscan un rock and roll agresivo y divertido, subir esta canción siempre es una misión que se cumple instantáneamente.
"Misterios"
Esta es quizás la joya más subestimada de la banda, una ardiente combustión lenta de la colección bastante decepcionante de 1982 de versiones en su mayoría para rascarse la cabeza, Diver Down. El trabajo de guitarra intrincado y casi suave de Eddie Van Halen ciertamente se destaca como un punto culminante, pero la voz de Roth demostrar no solo su habilidad para el canto y el espectáculo, sino también sus influencias estilísticas más bien del campo de izquierda que de alguna manera funciona de todos modos. Después de todo, Roth siempre fue un cantante de salón vestido con spandex al que parecía gustarle hacer ejercicio cardiovascular durante sus actuaciones. Qué estofado más extraño y único creó la banda a partir de su dúo creativo central inconformista.
"Caliente para el maestro"
Si bien no se obtiene mucho de la búsqueda de vínculos entre Van Halen y el punk rock, la velocidad y la intensidad de esta canción, no obstante, tienen mucho más en común con ese género que gran parte de la canción. pelo de metal que siguió a raíz del exitoso álbum de 1984. Por supuesto, cuando le agregas la teatralidad inherente de Roth y el resto de la banda, rápidamente te das cuenta de que estamos lidiando con una decadente banda de hard rock de Los Ángeles que todavía no tiene igual.
"Esperaré"
Junto con "Jump", que no aparece en esta lista solo porque no necesita publicidad, este balada de poder de "1984" ayudó a introducir un sonido pop con un sintetizador pesado que llevaría a Van Halen a mediados de los ochenta. Y aunque algunos fanáticos se opusieron a la nueva dirección, probablemente era inevitable que un artista tan meticuloso como Eddie Van Halen tuviera que evolucionar de alguna manera. En cuanto a la canción en sí, demuestra que Eddie era tan hábil con riffs de teclado como riffs de guitarra, y el sentido melódico que se exhibe aquí coincide con las fortalezas de Roth al tiempo que crea una audiencia en constante expansión para la música de la banda.
"Suficientemente bueno"
Aunque muchos fanáticos se oponen vehementemente a la segunda era de la banda, posiblemente más exitosa, con Sammy Hagar a la cabeza, el hecho es que "5150" resiste bien el escrutinio como un álbum ajustado y variado que se compara favorablemente con cualquier disco de la banda. liberado. No obstante, esta canción da inicio a la era de Van Hagar con una explosión, animada por el alegre pronunciamiento "Hello, baby" de Hagar al comienzo de la canción. Aún mejor, los riffs y la composición de canciones de Eddie Van Halen parecen tan buenos como siempre aquí, ayudando a la banda a mantener su forma deslumbrante.
"Sueños"
Nos guste o no, a medida que avanzaban los años 80, Eddie Van Halen comenzó a revelar una afinidad creciente por la versatilidad de los teclados y una sed de ramificación musical. Combinó estos elementos para convertirse en un proveedor cada vez más hábil de la poderosa balada, y esta canción puede ser el momento más emocionante y convincente de Van Halen en ese departamento. Preparada para montajes deportivos edificantes, la melodía planteó una pregunta clave a los fanáticos sobre si podían o no manejar a un Van Halen con sensibilidad pop tan fuerte, si no más fuerte, que sus tendencias de rock and roll de patear traseros de la pasado. Entonces, ¿de qué lado estás?
"Lo mejor de ambos mundos"
Apropiadamente titulado para coincidir con las ambiciones del nuevo Van Halen, este rockero destaca todas las mejores herramientas en el disposición de la banda, con un riff clásico de Eddie Van Halen y algunas de las texturas más sutiles del guitarrista. jugando. También cuenta con un gran coro para cantar en la arena, y aunque puede ser tan irritantemente tempestuoso como Roth, dos cosas que no se pueden cuestionar sobre Hagar son la fuerza y precisión de sus flautas. Entonces, incluso si esta sensibilidad pop en expansión nunca se tradujo en otro éxito número uno para el legado tempestuoso de Van Halen, es ciertamente posible que ayudó a comprar a la banda algunos años más.
"Termina lo que empezaste"
Musicalmente, la pista de "OU812" de 1988 ciertamente adopta un enfoque de género cruzado, maximizando la armonía vocal de Michael Anthony y Eddie Van Halen contra una guitarra que suena casi al suroeste barajar. Además, Agar ofrece algunos de sus cantos más matizados y conmovedores hasta el momento, y el resultado es un Interesante aunque algo discordante desviación de los fans del rock de acordes de poder a los que estaban acostumbrados de Van Halen. O tal vez solo sean las mujeres pistoleras calientes que aparecen en el video.
