Cuellos de tortuga a través de los años
Los cuellos de tortuga han sido un elemento básico de los armarios occidentales desde hace años. Si bien parecen ser usados predominantemente por mujeres, todos se involucran en el juego de cuello alto una vez que llega el invierno.
Como vivo en el sur de California, no tengo muchas posibilidades de ponerme uno, sin embargo, aprovecho cualquier oportunidad que pueda conseguir. (incluso si solo significa que la temperatura bajó por debajo de los 70 grados). Usar un suéter de cuello alto me hace sentir elegante y fuerte. La prenda se siente a la vez modesta y sexy. Estas asociaciones tienen mucho sentido una vez que se ponen en contexto con la historia del artículo popular. Los cuellos de tortuga han sido símbolos de fuerza, rebeldía, estilo y modestia a lo largo de la historia.
Usados por primera vez de manera consistente en el siglo XIX, los cuellos de tortuga eran piezas principalmente para la clase trabajadora debido a su practicidad. La Marina, los pescadores y otros trabajadores usaban esta prenda para abrigarse y protegerse. En 1860, los jugadores de polo comenzaron a vestirse con ellos mientras jugaban, y así el cuello de tortuga obtuvo su nombre original: el "cuello de polo". El cuello alto tiene desde entonces ha sido el nombre más común para la codiciada prenda de vestir, aunque a veces todavía se puede hacer referencia a ella como el cuello de polo a lo largo de la estanque.
Durante el resto del siglo XIX, la pieza estuvo reservada para hombres trabajadores y jugadores de polo, sin embargo, pasó a moda femenina a principios del siglo XX con el surgimiento de la "Gibson Girl". Este personaje ficticio, ha sido descrito como “el ideal visual” de 1890 a 1920. El look destacaba un escote alto y se asociaba con una mujer hermosa, activa e independiente.
Nuestro tema permaneció dentro de los extremos más extremos del sistema de clases hasta la década de 1920, cuando fue popularizado entre la clase media por el dramaturgo noël cobarde. Y aquí es cuando las cosas comienzan a ponerse interesantes, así como más en línea con la forma en que vemos la prenda hoy en día. En las décadas de 1940 y 1950, la silueta icónica moderna del artículo se formó y usó más en particular por Jayne Mansfield. El jersey de cuello alto pasó del uniforme de un hombre de trabajo al estilo seductor de una bomba.
Avance rápido un par de años y Audrey Hepburn está trayendo el look “beatnik” o “bohemio” al público en su famosa película. "El suéter con cuello alto todavía tiene un poderoso atractivo que comunica, "Soy diferente", dice Hepburn en la película, solidificando la creciente asociación del cuello alto con 'académicos radicales, filósofos, artistas e intelectuales.’.
Su conexión con el anti-mainstream solo creció en los años 70. Activistas feministas como Dorothy Pitman Hughes y gloria steinem, así como grupos como el Panteras Negras se puso estas camisas. Los cuellos de tortuga proporcionaron un estilo uniforme y único al mismo tiempo.
Después de una década llena de acontecimientos como un elemento básico de la resistencia, la prenda tuvo un período de descanso en la década de 1980. Esta década vio la prenda volverse "poco cool" y pasó rápidamente a un segundo plano como otro elemento básico. Esto duró hasta los años 90 con la notable excepción de una infame campaña de Gap, y "artistas" de hip hop como Dwayne "the Rock" Johnson.' La campaña no lo presentó, pero su estilo de cuello alto fue infame en el años 90
La reputación del jersey de cuello alto de antisistema y de ser un poco nerd se unió en la forma del atuendo diario de Steve Jobs. Aunque no estoy de acuerdo en que fue un'elección deliberada’ por parte de Jobs para usar una prenda que tiene una historia polémica, definitivamente encaja en la narrativa de que se usan cuellos de tortuga y representan a aquellos que colorean fuera de las líneas. Pensaría que Jobs se sintió atraído por la prenda de vestir por las mismas razones que los activistas en los años 70. Estas personas hablaban en serio, pero en realidad no querían serlo, y el cuello de tortuga creó un disfraz que era antisistema, pero que no distraía la atención del trabajo que estaban haciendo.
En algún lugar a mediados de la década de 2000, los cuellos de tortuga se convirtieron en un símbolo de modestia y prudencia. Fueron usados por niños y adultos conservadores, una metáfora de su estilo de vida o creencias personales. Sin embargo, un poco más tarde, el “normcore” llegó a la escena y la moda de los 90 tuvo un renacimiento completo, lo que hizo que la prenda fuera de moda volviera a ser genial. Hoy, como la mayoría de las prendas de vestir, el cuello alto tiene muchas asociaciones e iteraciones. Sin embargo, la clásica versión negra de manga larga siempre tendrá un cierto encanto y un atractivo mucho más allá de la practicidad.
Cuando nos vestimos todos los días, muchas veces no consideramos el contexto histórico de cada pieza. El otro día me puse un suéter de cuello alto a rayas nuevo para mí, ¡me sentía tan cómodo y genial! Poco sabía que llevaba años de historia radical conmigo a medida que avanzaba en mi día. Creo que la moda consciente es más que comprender de dónde proviene físicamente nuestra ropa, sino cómo ha viajado a través del tiempo para aterrizar en nuestros armarios hoy. Ser un comprador más reflexivo incluye dar una mirada holística a las historias detrás de cada pieza que adquirimos. Para mí es muy emocionante saber qué hechos ocurrieron a lo largo de la historia para poder elegir una prenda ahora.
Las cosas suceden por casualidad, pero la moda no es una de ellas.
