Cultura Con Contexto
Al igual que gran parte de la historia occidental, la historia de la moda a menudo se cuenta a través de una lente blanca, a pesar de las invenciones y contribuciones de los creadores de BIPOC a la industria. Pero la historia es clara, y estas plataformas y podcasts brindan un contexto integral, holístico y preciso.
Siga y escuche para aprender sobre los íconos de la moda BIPOC que han dado y continúan dando forma a gran parte de la moda y la cultura.
1. Base de datos de moda y raza
kimberly m Jenkins ha estado trabajando en línea Base de datos de moda y raza desde que empezó a dar clases hace más de siete años. Jenkins, profesor a tiempo parcial en la Parsons School for Design, creó un curso de "Moda y raza", que luego se convirtió en una exhibición presentada en la universidad en 2018. Ahora trabaja como profesora asistente de estudios de moda en la Universidad de Ryerson en Toronto y ha relanzado una plataforma pública en línea con toda la información que ha obtenido a lo largo de los años. (La plataforma creció a partir de un proyecto llamado “
Según el sitio web, “La base de datos de moda y raza está llena de herramientas que amplían la narrativa de la historia de la moda. y desafiar la tergiversación dentro del sistema de la moda”. A través de piezas bien investigadas, una gran cantidad de recursos útiles, y un boletín semanal, la base de datos tiene como objetivo proporcionar una mirada accesible y académica a la descentralización de la historia de la moda. Además, una ronda reciente de financiamiento exitoso ha hecho posible que el equipo compense a los BIPOC que deseen contribuir al sitio. Consulte sus pautas de presentación aquí.
2. Unravel: un podcast de moda
Unravel: un podcast de moda nació en 2015 para llenar un vacío en el “canon y léxico de la moda”. Tiene como objetivo educar al público sobre la importancia de la moda. historia como un medio para comprender la historia y la cultura en general y expandir las enseñanzas tradicionales a través de la colaboración con expertos “Nuestro propósito es ser un conducto para comprender la moda y su lugar en el mundo tanto en el pasado como en el presente”, explican las anfitrionas Jasmine Helm, Dana Goodin y Joy Davis.
Los tres anfitriones han dedicado mucho tiempo a estudiar áreas que a menudo se pasan por alto dentro de su campo: Goodin, un conservador de textiles, investiga el Comanche Nation (Numunu), mientras que Helm, estudioso de la moda, se centra en la cultura de la vestimenta y los textiles de los grupos afroindígenas de la región costera de Bluefields en Nicaragua. Davis, estudioso de la moda y la historia, investiga el análisis de la moda y la raza en las pinturas coloniales españolas. (Utilizan acertadamente el hashtag #fashionnerd para describirse a sí mismos y a los oyentes leales).
3. Cronología de la historia de la moda
En 2015, el Cronología de la historia de la moda se lanzó como un proyecto piloto entre profesores de historia del arte y estudiantes del Fashion Institute of Technology. Hoy, la plataforma funciona como "una fuente de acceso abierto para el conocimiento de la historia de la moda", que incluye contenido original e información seleccionada de museos y expertos de todo el mundo. Su objetivo es hacer que este contenido sea accesible para estudiantes, académicos o cualquier persona interesada en la moda.
La plataforma actualmente opera con secciones designadas para ensayos BIPOC y LGBT junto con sus resúmenes del siglo, diccionario de moda, análisis de prendas, características de diseñador y más. ¿Tiene algo que le gustaría agregar al sitio? Puede encontrar pautas detalladas para contribuir aquí.
4. Vestida: la historia de la moda
Vestida: la historia de la moda tiene la misión de explorar el "quién, qué, cuándo y por qué usamos" detrás de la moda. Organizado por las ex alumnas del Fashion Institute of Technology April Calahan y Cassidy Zachary, el programa transmite nuevas episodios cada semana que tratan de todo, desde la historia del estampado de leopardo hasta la moda moderna acontecimientos
A medida que se desarrollaron los eventos recientes, las dos mujeres blancas de género cis han investigado las narrativas de moda comúnmente aceptadas. En un episodio de junio, abordaron la necesidad de una historia de la moda más inclusiva, incluidos recursos invaluables para aprender más fuera de su podcast. Con muchos grados entre los dos, cada episodio adopta un enfoque holístico para comprender la moda a lo largo de los años.
5. Modelando el Yo en la Esclavitud y la Libertad
El escritor e historiador Jonathan Michael Square comenzó Modelando el Yo en la Esclavitud y la Libertad como un proyecto de humanidades digitales en Tumblr y Instagram. Sin embargo, después de acumular seguidores rápidamente, se expandió a un sitio web, Gorjeo, Youtube, Facebook, y ahora una revista.
Square cree en "el poder de las redes sociales como plataforma para la pedagogía radical" y ha aprovechado ese poder para explorar y educar públicamente sobre la intersección de la moda y la esclavitud. Según el sitio afrosartorialismo, “argumenta que la vestimenta y el adorno eran un punto de entrada a la experiencia de los esclavizados [ya que era] uno de los pocas arenas en las que los esclavos pudieran ejercer un mínimo de control”. Con muchos títulos impresionantes, incluido un Ph. D. en historia de NYU, y firmas en su haber, Square es verdaderamente una fuente de conocimiento.
Un pilar importante de la historia de la moda es la psicología: para desentrañar el significado cultural, político o sociológico de la ropa a lo largo del tiempo, debemos analizar por qué usamos lo que hacemos. Fundada por la periodista de moda. Anabel Maldonado, La Psicología de la Moda™ es una plataforma que explora exactamente eso.
Junto a su equipo, Maldonado utiliza su experiencia en psicología para examinar la dinámica dentro de la industria de la moda y la conexión entre identidad, estado de ánimo y estética. The Psychology of Fashion™ presenta escritos bien investigados sobre las tendencias actuales de la industria y piezas reflexivas sobre la ropa y uno mismo.
