La palabra escrita es un lugar de refugio para mí.
Es un espacio donde no puedo ser interrumpido, corregido o criticado innecesariamente, un lugar donde puedo sentir mis sentimientos sin juzgar. Pero últimamente, mis palabras se diluyen y me fallan cuando más las necesito, especialmente frente a la guerra, los retrocesos de los derechos humanos y la continua crisis climática. Hay mucho que decir pero quedan pocas palabras para usar, sin mencionar que algunos de mis sentimientos ni siquiera parecen tener palabras apropiadas para describirlos.
Compré una pizarra hace unas semanas para tratar de capturar las tareas y pensamientos en mi mente acelerada, pero Rápidamente me di cuenta de que disfrutaba mucho más garabateando y haciendo garabatos que tramando mis pendientes Y cuando el bueno de Pinterest comenzó a darme consejos sobre cómo escribir un diario de arte, me di cuenta de que todavía tenía los mismos pensamientos de antes, pero tal vez solo necesitaba probar una nueva forma de expresarlos. Entonces, gracias a demasiados videos estéticos, decidí comenzar mi propio diario de arte, donde puedo expresar más de mi sentimientos en formas y colores y muy, muy malos dibujos de figuras de palitos, sin palabras (a menos que vengan a mí), y sin normas.
“Imagínese poder adentrarse en un paisaje rico en pensamientos y sentimientos, donde sus sueños y angustias son tan concretos como los bosques y los ríos”, dice Saudamini Madrá, un artista con sede en Los Ángeles que recurrió al arte para desestresarse de una vida laboral acelerada. “Las revistas de arte son donde puedes visualizar estos conceptos amorfos como una escena táctil y relacionarte mejor contigo mismo”. Madrá, cuyo trabajo como artista de mandalas, dice que ha encontrado que los diarios de arte son un oasis de expresión, especialmente durante estos veces.
También es un respiro para mí pasar tiempo con imágenes en lugar de palabras. Fuera de las restricciones del idioma, no hay necesidad de autoeditarme, de generar una visión profunda o de expresarme con precisión. La práctica también me devuelve a momentos de presencia en mi infancia, cuando me sentaba a la mesa de la cocina con mis primos, dibujaba y charlaba y, en general, no tenía dónde estar. (En serio, ¿cuándo fue la última vez que te sentaste y garabateaste con tus viejos útiles escolares?)
Dra. Elizabeth Warson, un terapeuta narrativo capacitado que utiliza un enfoque basado en las artes para navegar por la reducción del estrés y el manejo del dolor, dice que no estoy solo:escribir un diario creativo puede reducir la ansiedad en escalas autoinformadas. Pero muchas personas tienen dudas acerca de comenzar, principalmente porque asumen que debes ser un artista para llevar un diario de arte. Pero eso es como asumir que debes ser escritor para llevar un diario.
Me gusta diario escrito, en realidad hay pocas barreras de entrada cuando se trata de llevar un diario de arte. Claro, puedes hacer todo lo posible con pegatinas estéticas y cinta washi, incorporando flores secas y talones de boletos de conciertos viejos. Pero no es necesario tener todos los accesorios elegantes para expresarse: solo un bolígrafo, un cuaderno de espiral, y tal vez esos crayones que trajiste a casa de Bob Evans hace tantos años, todavía pegajosos con arce jarabe.
El diario visual es beneficioso para aquellos que encuentran presión, no placer, en las palabras. Tal vez prefiera no revisar su mala letra o no tenga tiempo para llevar un diario escrito detallado. Tal vez el procesamiento verbal sea particularmente desafiante para usted.
Cualquiera que sea su razón para explorar el arte en un diario, aquí hay algunos consejos que he recogido en el camino para ayudarlo a enfrentar su primera página en blanco intimidante.
Centrar el placer en el proceso; No soporto cómo los lápices de colores carecen de saturación, ¡así que uso crayones o marcadores en su lugar! Crear un hábito sostenible comienza con disfrutarlo.
Tu trabajo puede ser tan realista o tan abstracto como quieras. Encuentro que las palabras pueden fallarme, y dibujar manos realistas también, pero las gotas de tinta y color son simples y confiables.
Recordar: No tienes que producir para publicar sobre ello en las redes sociales. (¡Puedes hacerlo si quieres!) Pero no hay presión para compartir una obra de arte pulida; me intriga el Destroza este diario proceso debido a esta misma idea.
Si actualmente tiene un terapeuta, pregúntele si tiene experiencia con la terapia informada por el arte. “Recomiendo trabajar con un terapeuta que pueda guiar el proceso”, dice Warson, o al menos seguir directrices publicadas de terapeutas experimentados en artes expresivas. Tener un testigo de nuestro proceso de curación creativa puede ayudarnos a formar palabras (y verbalizar sentimientos) para las imágenes que estamos dibujando.
¿Todo listo? ¡Aquí hay algunas indicaciones para que te pongas en marcha!
Cuando estoy en mis sentimientos, las líneas en una página en blanco pueden ser desalentadoras. ¿Qué digo cuando el mundo ya está lleno de palabras? En cambio, espero con ansias la comodidad de mi diario de arte, el rasguño relajante de mis crayones, la página en blanco que me da la bienvenida a
Porque si bien mis palabras aún pueden fallarme, esta revista de arte es un espacio seguro donde mi autoexpresión puede tener éxito.
