Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía: Historia y Reglas

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Un elemento que todas las películas de acción real tienen en común es la cámara. Aunque la tecnología de las cámaras ha evolucionado drásticamente desde la invención del cine, las películas con un trabajo de cámara bien estructurado y visualmente atractivo han resistido la prueba del tiempo. En la mayoría de las películas, el artista principal detrás de la cámara es el director de fotografía (también conocido como director de fotografía), que es responsable de la tecnología de la cámara utilizada en el set y la composición de las tomas para ayudar a crear la visión del director de la película.

Desde la primera ceremonia de los Oscar, el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía ha representado el mayor logro para los directores de fotografía. A lo largo de las décadas, las reglas para la categoría cinematográfica se han mantenido prácticamente iguales.

Hecho de la diversión

El director de fotografía George J. Folsey, ASC, fue nominada a 13 premios de la Academia a la mejor fotografía de 1934 a 1964 sin una victoria. En 1945 y 1955 fue nominado en las categorías de Blanco y Negro y Color.

Historia del Oscar a la Mejor Cinematografía

El Premio de la Academia a la Mejor Fotografía se ha otorgado desde la ceremonia inaugural de los Premios de la Academia, celebrada en 1929. Es una de las pocas categorías premiadas cada año en los Oscar. Los primeros ganadores fueron Charles Rosher y Karl Struss, quienes fueron premiados por la película de 1927. Amanecer: una canción de dos humanos.

De 1936 a 1938, se presentó un segundo Premio de la Academia a la Mejor Fotografía como Premio al Logro Especial para cinematografía en color (En ese momento, la mayoría de las películas lanzadas cada año se filmaron en blanco y negro debido al costo del proceso de color).

A partir de 1939, había dos categorías competitivas: una para películas en blanco y negro y una segunda para películas en color. La primera película en ganar el Oscar en la categoría de Mejor Color de Cinematografía fue la de 1939. Lo que el viento se llevó, filmado por Ernest Haller y Ray Rennahan.

Las categorías se combinaron en 1967 (aunque en 1957 no se otorgó ningún Oscar a la cinematografía en blanco y negro). Desde 1967, solo dos películas estrenadas en blanco y negro han ganado el Oscar a la mejor fotografía: la lista de Schindler (1993) y Roma (2018), aunque se han nominado otras películas en blanco y negro. Estos nominados incluyen Toro furioso (1980), Zelig (1983), El artista (2011) y Nebraska (2013).

Requisitos y elegibilidad

Cualquier función que califique según las reglas estándar de los Premios de la Academia es elegible en la categoría Mejor Cinematografía, y todas Las películas elegibles aparecen en una boleta de nominaciones que es votada en un voto preferencial por la Rama de Cinematógrafos de la Academia. Las cinco películas que reciben el mayor número de votos y los correspondientes directores de fotografía acreditados se consideran nominados para las categorías. Los cinco nominados son luego votados por todos los miembros de la Academia.

Aunque la mayoría de las películas tienen un director de fotografía acreditado, un puñado de películas nominadas por la Academia han tenido más de una. La última película con dos directores de fotografía acreditados en ganar fue la de 1982. Gandhi (Billy Williams y Ronnie Taylor).

El único ganador del Oscar en ganar un premio por votación escrita fue Hal Mohr, quien ganó el premio a la Mejor Cinematografía por 1935. Sueño de una noche de verano durante un período muy breve en el que la Academia permitió candidatos por escrito. La regla se cambió poco después de la victoria de Mohr para excluir a los candidatos por escrito.

Ganadores notables

Leon Shamroy y Joseph Ruttenberg están empatados en la mayoría de los premios en la categoría de Mejor Cinematografía. Cada uno ha ganado cuatro veces. Además, Shamroy está empatado con Charles Lang en la mayoría de las nominaciones en la categoría (18 cada uno). Sin embargo, Lang solo tuvo una victoria (para 1932 Adiós a las armas).

Si bien ocho personas han ganado tres premios de la Academia a la mejor fotografía, quizás el más notable sea Emmanuel Lubezki. Lubezki ganó sus tres Oscar en años consecutivos por Gravedad(2013), Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (2014) y El renacido (2015), que fue la primera en la categoría de Mejor Fotografía. Antes de eso, Lubezki fue nominado cinco veces sin ganar. Catorce personas han ganado dos veces el Oscar a la mejor fotografía.

Si bien la cinematografía ha sido históricamente un campo dominado por los hombres, sigue siendo sorprendente que una mujer no fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía hasta que Rachel Morrison fue nominada por Fangoso (2017).

En una hazaña poco común, el cineasta Alfonso Cuarón ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía y el Premio de la Academia al Mejor Director por Roma (2018). La película también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

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