Dicen que la música rock se trata de conseguir chicas (¡o tíos!). Pero, ¿qué hacen los músicos una vez que consiguen sus amores? ¡Escriben baladas! Aunque algunas de estas selecciones no son románticas (las opciones de Silverchair y Nine Inch Nails son aproximadamente aprender a amarse a uno mismo de nuevo), lo que todas estas canciones tienen en común es la capacidad de conmover a los oyentes y conmover simpatía. Aquí están las 10 mejores baladas de rock de la década de 1990.
Qué cosa tan dulce para Steven Tyler realizar esta epopeya interestelar para su hija, Liv. Escrito por la incomparable Diane Warren, "No quiero perderme nada" apareció en Armagedón, protagonizada por Liv, Ben Affleck y Bruce Willis. El video musical unió la apasionada imitación de Aerosmith con los duros esfuerzos de Willis para salvar la Tierra de los meteoritos mortales. Pero estamos bastante seguros de que fueron las agudas notas agudas de Steven Tyler las que desintegraron las amenazas de estrangulamiento.
"(Todo lo que hago) lo hago por ti" de Bryan Adams
Lucharía por ti e incluso moriría por ti. Cuando rockero canadiense Bryan Adams dio vida a la historia musical de Robin Hood de Kevin Costner, hizo llorar a millones. Aunque muchos encuentran este clásico difícil de cantar... difícil de digerir, aplastó a la competencia Hot 100 durante siete semanas en 1991. Qué heroico (desmayo)!
Nueve minutos de pura diversión, "November Rain" a menudo se aclama como GNR logro. Barra Solo de guitarra emotivo, esos violines altísimos y la voz afilada como el papel de lija de Axl Rose dieron como resultado la mezcla perfecta para una poderosa balada de principios de los noventa. El romance adicional apunta a Rose por incluir a Stephanie Seymour, su amada en ese momento, en el video musical cinematográfico.
Antes de que se convirtiera una estrella innovadora del country-western, Darius Rucker encabezó el súper exitoso pero ridículamente llamado Hootie & the Blowfish. Uno de los sencillos más poderosos de esa banda fue este lamento de 1994. Era un número lleno de humo que era contemporáneo a la cultura pop de su época: Rucker cantó sobre una mujer que amaba su pop solo un poco más de lo que amaba a R.E.M. el cantante Michael Stipe. Esta balada de bar llegó al número dos del Top 40.
Artista de los setenta Pastel de carne disfrutó de un gran regreso con esta balada escrita por Jim Steinman, aunque dejó a muchos preguntándose qué era exactamente “eso”. Quizás el amor de Meat por su chica era tan interminable que prometió que nunca concluiría la melodía de casi 12 minutos de duración.
Una historia desgarradora de autolesiones, "Herir" era Trent Reznor en su momento más transparente. El autor normalmente frío y vicioso escarbó en lo más profundo de este triste himno, posiblemente comentando sobre la epidemia de consumo de heroína entre los músicos en la década de 1990. ("La aguja hace un agujero," murmuró el cantante.) El mensaje visceral llevó a que “Hurt” fuera nominada a un Grammy y se convirtiera en una canción de cisne desgarradora para el legendario Johnny Cash.
Gran parte del hito Martes por la noche Music Club El álbum trataba sobre Sheryl Crow demostrando que podía pasar el rato con los chicos ("All I Wanna Do"). Pero "Strong Enough" demostró que el primero Michael Jackson El corista tenía músculo cuando se trataba de baladas. Con un rasgueo acústico y una entrega inquietante, Crow puso todo en juego con este. A veces, un momento de tranquilidad puede hablar más fuerte para un rockero.
Al igual que "Hurt" de Nine Inch Nails, esta desgarradora canción trata sobre el dolor que los humanos se infligen a sí mismos. Es decir, la "Ana" aquí se refiere a la lucha del cantante Daniel Johns con la anorexia. La maduración de Silverchair de los adolescentes amantes del grunge (1995 Frogstomp) a los expertos en glam-rock (1999) fue ayudado por esta balada terapéutica.
Inundado con "Eleanor Rigby" cuerdas y campanas, esta piedra angular de las calabazas Álbum de 1993, Sueño siamés, fue un punto de inflexión para la banda de Chicago. Anteriormente se les conocía por sus canciones psicodélicas y sus piezas de rock alternativo de amapola, pero "Disarm" mostró el sutil dominio de la composición de canciones de Billy Corgan. La línea "Te envío esta sonrisa" sirvió como balsa salvavidas para los fanáticos de la música que lo necesitaban.
"Solo en sueños" de Weezer
Este cuarteto de California generalmente se consideraba como un montón de tontos, reverentes de días pasados (por ejemplo, "Buddy Holly" y "En el garaje"). Pero este ensueño emo era Weezer gigante. Las letras modestas de Rivers Cuomo y su canturreo hicieron de "Only in Dreams" el tema de empoderamiento para el hombre común. Sin mencionar ese intrincado solo de guitarra, ¡te atrapará todo el tiempo!
