Incluso si nunca has visto una película de la India, la palabra Bollywood evoca inmediatamente imágenes de producciones de colores brillantes. con números de canciones y bailes elaboradamente coreografiados, a menudo con 100 bailarines, y una historia de chico y chica con un feliz finalizando. Pero, ¿cuál es la historia del cine nacional de la India? ¿Cómo creció para convertirse en una de las industrias más lucrativas financieramente de la India y en el líder mundial tanto en el número de películas producidas cada año como en la asistencia de público?
Orígenes
La palabra Bollywood es una obra de teatro en Hollywood, con la B proveniente de Bombay (ahora conocida como Mumbai), que es el centro del mundo del cine indio. La palabra fue acuñada en la década de 1970 por el escritor de una columna de chismes de una revista, aunque existe un desacuerdo sobre qué periodista fue el primero en usarla. Sin embargo, el cine indio se remonta a 1913 y el cine mudo Raja Harishchandra, el primer largometraje indio. Su productor, Dadasaheb Phalke, fue el primer magnate del cine indio y supervisó la producción de 23 películas entre 1913 y 1918. Sin embargo, a diferencia de Hollywood, el crecimiento inicial de la industria fue lento.
1920–1945
Los primeros años de la década de 1920 vieron el surgimiento de varias nuevas compañías de producción y la mayoría de las películas realizadas durante esta época eran de naturaleza mitológica o histórica. Las importaciones de Hollywood, principalmente películas de acción, fueron bien recibidas por el público indio, y los productores rápidamente comenzaron a seguir su ejemplo. Sin embargo, las versiones filmadas de episodios de los clásicos indios y la literatura mitológica, como El ramayana y El Mahabharata, todavía dominado a lo largo de la década.
1931 vio el lanzamiento de Alam Ara, la primera película sonora y la película que allanó el camino para el futuro del cine indio. El número de compañías de producción comenzó a dispararse, al igual que el número de películas que se producían cada año, de 108 en 1927 a 328 en 1931. Pronto comenzaron a aparecer películas en color, al igual que los primeros esfuerzos de animación. Se construyeron palacios de cine gigantes y hubo un cambio notable en la composición de la audiencia, es decir, en un significativo Crecimiento en los asistentes de la clase trabajadora, que en la era del silencio representaban solo un pequeño porcentaje de las entradas. vendido. Los años de la Segunda Guerra Mundial vieron una disminución en el número de películas producidas como resultado de las importaciones limitadas de material de película y las restricciones gubernamentales sobre el tiempo máximo de ejecución permitido. Aún así, el público se mantuvo fiel y cada año vio un aumento impresionante en la venta de entradas.
Nacimiento de la nueva ola
Fue alrededor de 1947 cuando la industria experimentó cambios significativos. Se podría argumentar que fue durante este tiempo cuando nació la película india moderna. Las historias históricas y mitológicas del pasado estaban siendo reemplazadas por películas social-reformistas, que a menudo se volvió una mirada crítica sobre prácticas sociales tan antiguas como el sistema de dote, la poligamia y prostitución. La década de 1950 vio a cineastas como Bimal Roy y Satyajit Ray centrándose en la vida de las clases bajas, que hasta entonces eran mayoritariamente ignoradas como sujetos.
Inspirado por los cambios sociales y políticos, así como por los movimientos cinematográficos tanto en los EE. UU. Como en Europa, el La década de 1960 vio el nacimiento de la propia New Wave de la India, fundada por directores como Ray, Mrinal Sen y Ritwik. Ghatak. Impulsados por el deseo de ofrecer un mayor sentido de realismo y una comprensión del hombre común, las películas durante esta época difirió mucho de las producciones comerciales más grandes, que eran en su mayoría escapismo colorido. Fue este último el que eventualmente se convertiría en la plantilla para el condimento película, una mezcla de géneros que incluyen acción, comedia y melodrama puntuada por aproximadamente seis canciones y números de baile. Este es el modelo que todavía se utiliza en la mayoría de las películas de Bollywood contemporáneas.
los condimento Cine: Bollywood como lo conocemos hoy
Manmohan Desai fue uno de los directores de Bollywood más exitosos de la década de 1970 y muchos lo consideran el padre de la condimento película. Defendiendo su enfoque, dijo: “Quiero que la gente olvide su miseria. Quiero llevarlos a un mundo de sueños donde no hay pobreza, donde no hay mendigos, donde el destino es amable y Dios está ocupado. cuidando de su rebaño ". La mezcolanza de acción, romance, comedia y números musicales es un modelo que aún domina el Bollywood industria. Aunque ahora se presta más atención a la trama, el desarrollo de los personajes y la tensión dramática, en la mayoría de los casos es el poder de las estrellas lo que explica el éxito de una película.
Con el éxito internacional de películas como Millonario de Slumdog y la inyección de capital extranjero en el Industria cinematográfica indiaEs posible que Bollywood haya entrado en un nuevo capítulo de su historia, en el que los ojos del mundo ahora están prestando más atención. Pero la pregunta sigue siendo: ¿Alguna vez una película de Bollywood encontrará un éxito cruzado con el público estadounidense?
