Las películas de la década de 1950 a veces se ven eclipsadas por el cine icónico de las décadas de 1960 y 1970. Sin embargo, sería un error suponer que la década de 1950 no tuvo películas de importancia monumental. Los principales desarrollos tuvieron lugar en el cine de la década de 1950, incluido un aumento en la popularidad del cine mundial, nuevas enfoques de la actuación y la narrativa, y el surgimiento de directores innovadores como Billy Wilder, Alfred Hitchcock y John Ford.
En orden cronológico por fecha de lanzamiento, la siguiente lista incluye las películas más importantes (aunque no necesariamente las mejor) lanzado durante la década de 1950.
Cenicienta (1950)
A finales de la década de 1940, Walt Disney necesitaba desesperadamente una película de éxito. A lo largo de la década, su estudio había perdido dinero. Ciertas películas se habían desempeñado por debajo de las expectativas (los lanzamientos originales de Fantasíay Pinocho) y Disney había invertido mucho tiempo y recursos en hacer películas para el gobierno de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas.
Sin embargo, el clásico animado Cenicienta resultó ser un éxito tan grande que salvó la fortuna del estudio y proporcionó una plantilla entrañable para muchos de los sucesivos clásicos animados de Disney. Sin Cenicienta, Es posible que Disney nunca se haya recuperado.
Rashomon (1950)
Del cineasta japonés Akira Kurosawa Rashomon es innovador por la forma en que se construye su narrativa. Un solo crimen se narra en un escenario de juicio desde cuatro puntos de vista separados, cada uno de los cuales es contradictorio y está sujeto a interpretación.
Después de ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y un Premio de la Academia Honorario, Rashomon trajo un nuevo nivel de aclamación al cine japonés.
Kurosawa continuó haciendo más obras maestras en la década de 1950, incluyendo Ikiru (1952), Siete samuráis (1954), Trono de sangre (1957) y La Fortaleza Oculta (1958).
Sunset Boulevard (1950)
Después de décadas de películas que ensalzan las glorias de Hollywood, Billy Wilder's Sbulevar desarmado fue una de las primeras películas en abrir el telón de la industria del cine.
La solitaria estrella de la era del cine mudo Norma Desmond (Gloria Swanson), que ahora tiene cincuenta años, planea su regreso a la pantalla grande cuando el guionista Joe Gillis (William Holden), que no tiene suerte, se topa con su envejecida propiedad. Gillis aprende lentamente la obsesión de Desmond por la juventud y el estrellato y cómo estar separada de ellos ha afectado su salud mental.
Sunset Boulevard fue una de las películas más taquilleras del año y cambió la percepción del público del glamoroso mundo de Hollywood.
Todo sobre Eva (1950)
Muy parecido Sunset Boulevard, Todo sobre Eve analiza la discriminación por edad y la obsesión en la industria del entretenimiento. El ícono de Hollywood Bette Davis interpreta a una actriz de Broadway que enfrenta el final de su carrera mientras lucha contra un rival más joven.
Todo sobre Eve recibió un récord de 14 nominaciones al Oscar y ganó seis. Pero su impacto fue aún mayor, porque antes Todo sobre Eve, a pocas actrices de más de cuarenta se les ofrecieron papeles principales en películas. Igual que Sunset Boulevard, Todo sobre Eve demostró que había un lugar para roles maduros para mujeres en la pantalla.
Un tranvía llamado deseo (1951)
Los primeros años de la década de 1950 estuvieron dominados por Marlon Brando, un actor de Broadway de rostro fresco cuyo estilo de actuación natural sirvió de inspiración para muchos otros artistas.
Después de originar el papel de Stanley Kowalski en Tennessee Williams ’ Un tranvía llamado deseo en Broadway, Brando repitió el papel en la adaptación cinematográfica dirigida por Elia Kazan (quien también dirigió la producción original de Broadway). El trabajo de Brando introdujo a gran parte del público a un nuevo estilo de actuación que luego se convertiría en sinónimo de actores como James Dean, Al Pacino y Robert De Niro.
Brando y Kazan volverían a trabajar juntos más tarde en 1954. En el paseo marítimo, otra película pionera de la década.
Cantando bajo la lluvia (1952)
Desde que las “imágenes sonoras” se hicieron populares por primera vez a principios de la década de 1920, Hollywood ha abrazado el boato del musical. Uno de los mejores musicales de la década es Cantando en la lluvia, que trata sobre actores que hacen la transición de películas mudas a funciones de sonido. La secuencia de baile icónica de Gene Kelly mientras canta la canción principal es una de las escenas más memorables en la historia de Hollywood.
Mediodía (1952)
Desarrollado como una alegoría del continuo susto rojo, en el que Hollywood fue atacado como un semillero de simpatizantes comunistas - Mediodía es un western protagonizado por Gary Cooper como un mariscal de una pequeña ciudad que se enfrenta solo a un forajido que busca venganza y que se dirige a la ciudad. Uno por uno, la gente del pueblo que protegía se alejaba de él en su momento de necesidad.
Mediodía fue uno de los primeros westerns revisionistas, y su narrativa casi en tiempo real era un dispositivo de narración que rara vez se usaba en películas de antemano.
La bata (1953)
Durante la década de 1950, Hollywood intentó muchos trucos para combatir la disminución de la audiencia en los cines, incluido el uso de Realización de películas en 3D. Otra estrategia fue aumentar el tamaño de la pantalla, especialmente como una forma de combatir el creciente popularidad de la televisión.
La bata fue la primera película presentada en CinemaScope, un proceso de pantalla ancha que pronto se convirtió en estándar en toda la industria (y continúa en la actualidad). El espectáculo de pantalla ancha de La bata condujo a un gran éxito de taquilla y ayudó a revivir el interés en las epopeyas bíblicas a lo largo de la década, incluyendo Los diez Mandamientos (1956) y Ben Hur (1959).
Godzilla (1954)
Mientras cineastas japoneses como Akira Kurosawa estaban haciendo lo que se consideraban películas artísticas para el estudio japonés Toho, el estudio también estaba lanzando más proyectos impulsados por el entretenimiento. La mejor de esas películas fue Gojira (mejor conocido como Godzilla), una película de ciencia ficción sobre una enorme bestia reptil que ataca a Tokio. Godzilla es una de las muchas películas de ciencia ficción de la década para explorar los peligros de la era atómica. Aunque eclipsados por los efectos especiales actuales, los efectos en miniatura de Godzilla fueron innovadores e influyentes.
Godzilla, sus muchas secuelas y sus imitadores aún más numerosos continúan siendo lanzados hoy, y Godzilla sigue siendo uno de los personajes de la cultura pop más reconocidos en el mundo.
Los buscadores (1956)
A mediados de la década de 1950, John Wayne había interpretado a vaqueros heroicos en la pantalla durante un cuarto de siglo, con muchas de sus mejores películas dirigidas por John Ford. En Los buscadores, Ford y Wayne cuentan la historia de un tipo de vaquero muy diferente: Ethan Edwards, un conflictivo ex soldado confederado cuya familia es masacrada por una banda de comanche y su joven sobrina tomada cautivo. El obsesivo Edwards se vuelve cada vez más desesperado a medida que pasa años buscando, dejando al público preguntándose cómo reaccionará si finalmente la encuentra.
La oscura historia, la magnífica cinematografía y Wayne en su mejor momento Los buscadores una película célebre.
El séptimo sello (1957)
Las películas de Hollywood dominaron los cines de todo el mundo durante la Segunda Guerra Mundial, pero en la década de 1950 cineastas de todo el mundo comenzaron a ganar atención internacional con su trabajo. Uno de los mejores directores europeos de la época fue el cineasta sueco Ingmar Bergman.
El primer gran éxito internacional de Bergman fue El séptimo sello, una película sobre un caballero que se enfrenta a la personificación de la Muerte durante la Peste Negra. Las imágenes presentadas en El séptimo sello sigue siendo icónico décadas después. Bergman lanzó una segunda película de gran prestigio el mismo año, Fresas silvestres.
La maldición de Frankenstein (1957)
Años después Fotos universales Pasado de las películas de terror, el estudio de cine británico Hammer Film Productions revivió la función de criaturas con una serie de remakes sueltos de inspiración gótica de los monstruos más populares de Universal producidos en color. El primero fue La maldición de Frankenstein, protagonizada por Christopher Lee como la criatura y Peter Cushing como Victor Frankenstein. El dúo seguiría apareciendo juntos en muchas películas de terror de Hammer, y el éxito internacional de Frankenstein sigue influyendo en los cineastas de terror.
Senderos de gloria (1957)
Stanley Kubrick es recordado como uno de los mejores cineastas de la historia. Su película de 1957 Senderos de gloria, protagonizada por Kirk Douglas como un líder militar francés de la Primera Guerra Mundial que defiende a los soldados que se niegan a participar en una avance suicida contra las fuerzas alemanas, presentó una perspectiva muy diferente a la típica guerra de Hollywood película.
Los temas contra la guerra en la película eran raros para la sociedad posterior a la Segunda Guerra Mundial, y su singularidad preparó a Kubrick para su revolucionaria carrera como cineasta.
Vértigo (1958)
Aunque director magistral Alfred Hitchcock hizo una serie de obras maestras en la década de 1950 - Extraño en un tren (1951), La ventana trasera (1954) y norte por noroeste (1959), por nombrar algunos - el inicialmente subestimado Vértigo podría ser el mayor logro de la década del Maestro del Suspense.
James Stewart, colaborador frecuente de Hitchcock, interpreta a un detective obligado a retirarse porque sufre de vértigo. Como investigador privado, lo contratan para rastrear a una mujer misteriosa en un complejo complot de asesinato. VértigoEl tema de la obsesión continúa cautivando y desconcertando a los espectadores, y su uso revolucionario de las técnicas de la cámara se imitan con frecuencia, incluso hoy en día.
A algunos les gusta caliente (1959)
Las películas de comedia comenzaron a explorar nuevos temas a fines de la década de 1950. Uno de los aspectos más destacados de esa exploración es A algunos les gusta caliente. La película está protagonizada por Tony Curtis y Jack Lemmon como testigos de un asesinato que se disfrazan de mujeres para evitar ser atrapados por los perpetradores.
La comedia de travestismo se consideraba extremadamente vanguardista en ese momento, y A algunos les gusta caliente (junto con el director Billy Wilder y su coprotagonista Marilyn Monroe quizás en su último gran papel) ayudó a marcar el comienzo de la innovadora comedia de la década de 1960 al empujar el sobre a fines de la década de 1950.
