Elton John y Bernie Taupin colaboraron para escribir una obra casi perfecta. canción de amor en "Your Song". El concepto de autocrítica detrás de la canción tocó la fibra sensible de los fanáticos de la música pop de todo el mundo. Se convirtió en el primer hit pop top 10 de Elton John tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido. La interpretación del piano de Elton John fue influenciada por el músico de sesión estadounidense Leon Russell. Paul Buckmaster, quien trabajó con David Bowie en "Space Oddity", contribuyó con el arreglo de cuerdas en la primera de muchas colaboraciones con Elton John. Rod Stewart cubrió "Your Song" en un tributo a Elton John en 1992 y llevó su grabación al top 50 en la lista de pop estadounidense. En 2010 Ellie Goulding escaló al número 2 en la lista de sencillos pop del Reino Unido con su versión de "Your Song".
"Tiny Dancer" (1972)
"Tiny Dancer" parecía una parte casi olvidada del repertorio de Elton John hasta que se revivió para su uso en la película.
Muchos observadores ven fuertes correlaciones entre "Rocket Man" de Elton John y David Bowie "Space Oddity". Sin embargo, según los informes, el letrista Bernie Taupin se inspiró al ver una estrella fugaz o un avión distante. Otra posible inspiración es el cuento de Ray Bradbury "The Rocket Man". La canción de Elton John alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos pop de EE. UU. Y llegó hasta el número 2 en el Reino Unido. Está incluido en el álbum. Honky Chateau y ayudó a que la colección de Elton John fuera la primera en alcanzar el puesto número 1 en los EE. UU. Kate Bush hizo un cover de "Rocket Man" en 1991 como un tributo a Elton John y lo llevó al puesto # 11 en la lista de canciones alternativas en los Estados Unidos.
"Crocodile Rock" (1972)
El primer sencillo pop # 1 de Elton John en los EE. UU. Está fuertemente influenciado por el rock and roll estadounidense de la década de 1950 y principios de la de 1960. La canción inventa una locura de baile llamada "Crocodile Rock". Una demanda de 1974 que alega que "Crocodile Rock" tomó prestadas partes de "Speedy Gonzales", un éxito para Pat Boone, se resolvió fuera de los tribunales. La grabación de Elton John fue lanzada el año en que la versión musical de Broadway de Grasa ayudó a iniciar una ola de nostalgia de la década de 1950 en los EE. UU. que incluiría la película de gran éxito Graffiti americano el año siguiente.
A pesar de sonar como una canción autobiográfica, Bernie Taupin escribió "Daniel" sobre un personaje de ficción. Lo escribió por simpatía por los veteranos de la guerra de Vietnam que regresaban a casa. Versos adicionales explicaron la historia con mayor claridad, pero la canción se redujo a la hermosa y melancólica canción que conocemos para evitar que sea demasiado larga y sombría. La canción llegó al número 2 en la lista de sencillos pop y le valió a Elton John una nominación al premio Grammy a la Mejor Voz Pop Masculina. "Daniel" se convirtió en la primera de las 16 apariciones de Elton John en el puesto número 1 en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. "Daniel" ganó el premio Ivor Novello del Reino Unido a la mejor canción musical y líricamente.
"Saturday Night's Alright For Fighting" muestra el lado alegre del rock del repertorio de Elton John. Su interpretación del piano está influenciada por Jerry Lee Lewis. "Saturday Night's Alright For Fighting" agrega un brillo glamoroso al sonido del rock and roll clásico. Bernie Taupin lo describe como una canción de rock and roll estadounidense ambientada en el Reino Unido. La canción se incluyó en el álbum Goodbye Yellow Brick Road y subió al número 12 en la lista de sencillos pop de EE. UU. En el Reino Unido, se desempeñó mejor al llegar al # 7.
Esta canción presenta una de las interpretaciones vocales más brillantes de Elton John de todos los tiempos. Líricamente, es una canción amarga de ruptura. Sin embargo, es fácil perderse en el magnífico y altísimo arreglo y cantar junto con el coro que tiene más que una pizca de influencia campestre. El letrista Bernie Taupin dice El mago de Oz fue la primera película que vio cuando era niño, y usa el concepto de la película de "camino de ladrillos amarillos" para construir esta canción. "Goodbye Yellow Brick Road" pasó tres semanas en el # 2 en la lista de singles pop en los Estados Unidos. También alcanzó el top 10 en la lista de adultos contemporáneos.
"Bennie y los Jets" (1974)
La banda ficticia representada en "Bennie and the Jets" parece casi con certeza un homenaje a David Bowie "Ziggy Stardust" lanzado sólo un año antes. Musicalmente, la canción tiene una vibra de R&B distinta que le permitió pasar al puesto 15 en la lista de R&B. Elton John fue invitado a interpretar "Bennie and the Jets" en el programa de televisión estadounidense de R&B. Tren del alma. "Bennie and the Jets" también incluye efectos de sonido de audiencia en vivo falsos y un solo de piano distintivo de Elton John. La canción se convirtió en el segundo sencillo pop número uno de Elton John en los EE. UU.
Esta canción es uno de los sencillos más exitosos de Elton John. La grabación original de Elton John incluye coros de dos de los Beach Boys, Carl Wilson y Bruce Johnston, y Toni Tennille de Captain y Tennille. "Don't Let the Sun Go Down On Me" alcanzó el puesto número 2 cuando se lanzó por primera vez como sencillo. En 1991 pasó al # 1 en la lista de singles pop como dúo con George Michael. "Don't Let the Sun Go Down On Me" se incluyó en el álbum de estudio de Elton John, Caribou, el cuarto consecutivo en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes de Estados Unidos. La canción obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy, incluida la de Grabación del año.
Elton John y Bernie Taupin escribieron "Philadelphia Freedom" en honor a la superestrella del tenis Billie Jean King. Fue miembro del equipo de tenis Philadelphia Freedoms. Al ser lanzado solo un año antes de las celebraciones del bicentenario en los EE. UU., Los fanáticos del pop estadounidense adoptaron la canción como una celebración patriótica. "Philadelphia Freedom" alcanzó el # 1 en la lista de sencillos pop de Estados Unidos. La grabación está fuertemente influenciada por el soul de Filadelfia, que Elton John volvería a visitar unos años más tarde cuando grabó "Mama Can't Buy You Love" con el legendario productor Thom Bell. "Philadelphia Freedom" se grabó y lanzó específicamente como single en un momento en el que Elton John dominaba la lista de álbumes. No apareció en un álbum hasta la colección de grandes éxitos lanzada en 1977.
"Someone Saved My Life Tonight" es sin duda uno de los sencillos de mayor éxito del pop que describe la contemplación del suicidio. Fue incluido en el álbum. Capitán fantástico y el vaquero de tierra marrón, un álbum conceptual sobre las carreras de Elton John y su letrista Bernie Taupin. Elton John estaba comprometido para casarse con Linda Woodrow en 1969, y tenía serias dudas sobre el próximo matrimonio que lo llevó a contemplar el suicidio. El "alguien" en el título de la canción y el hombre al que se hace referencia como "oso de azúcar" en la letra es el legendario músico de blues británico Long John Baldry. Algunas estaciones de radio estadounidenses se opusieron a la frase de dos palabras "¡Maldita sea!" en la letra. "Someone Saved My Life Tonight" alcanzó el puesto número 4 en la lista de sencillos pop de Estados Unidos.
"Island Girl" fue el primer sencillo del álbum Rock of the Westies de 1975 de Elton John, su segundo álbum consecutivo en debutar en el puesto número 1 de la lista de álbumes. El sonido de "Island Girl", acorde con la letra, fue influenciado por la música caribeña. La cara B del sencillo "Sugar On the Floor" fue escrita por Kiki Dee, quien haría un dueto con Elton John al año siguiente. "Island Girl" pasó tres semanas en el # 1 en la lista de sencillos pop de Estados Unidos.
"Don't Go Breaking My Heart" con Kiki Dee (1976)
Elton John y Bernie Taupin escribieron, "Don't Go Breaking My Heart" bajo los seudónimos Ann Orson y Carte Blanche. La canción fue un afectuoso tributo a los éxitos de Motown de la década de 1960. Elton John originalmente planeó grabar "Don't Go Breaking My Heart" con Dusty Springfield, pero la oferta fue retirada debido a la enfermedad de la leyenda del soul del Reino Unido en ese momento. En cambio, grabó con la estrella emergente del Reino Unido Kiki Dee, quien firmó con el sello discográfico Rocket de Elton John. Tuvo un éxito de pop internacional entre los 20 principales "Tengo la música en mí" en 1974. Aunque grabado durante las sesiones que produjeron el disco Movimientos azules, "Don't Go Breaking My Heart" fue lanzado como single independiente. Se convirtió en el primer sencillo de Elton John en alcanzar el número 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido.
"Lo siento parece ser la palabra más difícil" tiene un sonido distintivamente triste en comparación con la mayoría de los éxitos pop de Elton John. Era parte del álbum de tonos oscuros. Movimientos azules. "Sorry Seems To Be the Hardest Word" alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos pop de Estados Unidos, pero no llegó al top 10 en el Reino Unido. El álbum en sí fue el primero de Elton John en perderse el número 1 en la lista de álbumes de EE. UU. Desde 1971. Loco al otro lado del agua. Una versión en colaboración de "Sorry Seems To Be the Hardest Word" de Elton John con la boy band británica Blue alcanzó el puesto número 1 en la lista de sencillos pop del Reino Unido en 2002.
Desconocido en ese momento, Elton John escribió "Song For Guy" mientras se imaginaba muriendo el mismo día que su chico mensajero de 17 años, Guy Burchett, había muerto en un accidente de motocicleta. La canción excluye la letra a excepción de la línea repetida "La vida no lo es todo" cerca del final. Es la única canción de éxito de Elton John escrita sin un colaborador. "Song For Guy" alcanzó el número 4 en la lista de singles pop del Reino Unido y el top 40 en la lista de adultos contemporáneos en los Estados Unidos.
En 1977, Elton John grabó con el legendario productor de soul de Filadelfia, Thom Bell, conocido por trabajar con artistas como Stylistics y Spinners. En una desviación de sus sesiones habituales. Elton John grabó canciones escritas por otros y apareció en las grabaciones sin su banda. Originalmente, se planeó un álbum completo, pero las sesiones no salieron bien y, finalmente, solo se grabaron seis canciones. Tres de ellos, incluido "Mama Can't Buy You Love", fueron lanzados como parte del EP de 1979. Las sesiones de Thom Bell. Las tres canciones restantes fueron lanzadas en 1989 como parte de Las sesiones completas de Thom Bell. "Mama Can't Buy You Love" fue un éxito en las listas de éxitos convirtiéndose en el primer hit pop top 10 de Elton John en los Estados Unidos en tres años.
En la década de 1980, Elton John había sido descartado por muchos también después de su mejor momento. Esta canción presentó un caso sólido a favor del estado de Elton John y Bernie Taupin como uno de los mejores equipos de compositores de pop de todos los tiempos. Musicalmente la canción es muy nostálgica con un hermoso solo de armónica de Stevie Wonder, y la letra es melancólica pero también reconfortante con palabras de identificación universal. La canción llegó al número 4 en la lista de sencillos pop en los EE. UU. Y al número 2 en la lista contemporánea para adultos, convirtiéndose en el mayor éxito de Elton John en tres años.
Elton John se convirtió en una estrella importante de MTV con el video musical creado para promover "I'm Still Standing". La canción se incluyó en el álbum Too Low For Zero de Elton John y se convirtió en un gran éxito del pop internacional. Alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos pop de EE. UU. Y llegó hasta el número 4 en el Reino Unido. También pasó a la radio de rock y contemporánea para adultos.
"¿Puedes sentir el amor esta noche?" (1994)
Elton John fue invitado a escribir canciones para la película animada de Disney. El rey León con el letrista Tim Rice. "Can You Feel the Love Tonight" fue el primer sencillo lanzado del proyecto. En la película, es cantada primero por un equipo de artistas. La versión de Elton John corre sobre los títulos finales. "Can You Feel the Love Tonight" ganó tanto el Premio de la Academia como el Globo de Oro a la Mejor Canción Original. Elton John también se llevó a casa el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. La canción alcanzó el puesto número 4 en la lista de sencillos pop de EE. UU. Convirtiéndose en el mayor éxito del pop estadounidense de Elton John en seis años. También alcanzó la cima de la lista de adultos contemporáneos.
"Candle In the Wind" es ahora mejor recordado por su inclusión en el funeral de la princesa Diana. Originalmente fue grabado para el álbum. adios camino amarillo de ladrillos en 1974. La grabación de una versión reelaborada de la canción con motivo de la muerte de la princesa Diana en 1997 se convirtió en el sencillo pop más vendido de todos los tiempos. Sin embargo, comenzó como un conmovedor homenaje a la estrella de cine Marilyn Monroe. Sigue siendo una de las meditaciones sobre el estrellato más sensibles y conmovedoras registradas por una estrella del pop.
