Las 10 mejores canciones de Carole King

Es demasiado tarde (1971)

El segundo álbum en solitario de Carole King, "Tapestry", es un álbum de cantautor histórico. También marcó un paso hacia canciones exitosas que discutían aspectos muy adultos de las relaciones a principios de la década de 1970. "It's Too Late" fue el primer sencillo del álbum y llegó al # 1. También recibió un premio Grammy por Grabación del año, mientras que el álbum ganó por Álbum del año. "Tapestry" se ha convertido en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, pasando 15 semanas en el # 1 y más de 300 semanas en total en la lista de álbumes. Carole King coescribió "It's Too Late" con la letrista Toni Stern, quien dijo que la canción fue escrita después del final de su historia de amor con James Taylor.

"It's Too Late" también encabezó la lista de adultos contemporáneos y fue uno de los 10 principales éxitos del pop en el Reino Unido. Se incluye en la lista de "Rolling Stone" de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. El sencillo de 7 pulgadas de "It's Too Late" fue lanzado como doble cara A con "I Feel the Earth Move". A pesar de que, musicalmente, la mayoría de las canciones pop se resuelven al final en la tónica, "It's Too Late" parece subyacer al tono sombrío de los

melodía terminando en el mediante - que suena inconcluso.

Arriba en el tejado (1962)

"Up On the Roof" es un sueño de consuelo para los habitantes de la ciudad. Carole King escribió la canción con su esposo Gerry Goffin. Más tarde dijo que era su favorito de todos los tiempos. lírica que había escrito. Citó las escenas de la azotea de "West Side Story" como una influencia. La versión de Drifters llegó al número 5 en la lista de sencillos pop. Lanzada en 1962, la canción fue la segunda del grupo vocal en alcanzar el top 10 del pop después de su éxito # 1 en 1960 "Save the Last Dance For Me".

Más tarde, James Taylor grabó y lanzó su propia interpretación de "Up On the Roof" que llegó al puesto 28 en la lista de éxitos en 1979. James Taylor y Carole King interpretaron "Up on the Roof" en vivo juntos en su gira Troubadour Reunion Tour 2010. Tanto "Rolling Stone" como el Salón de la Fama del Rock and Roll han citado a "Up on the Roof" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Tienes un amigo (1971)

"Tienes un amigo" fue escrita por Carole King y se incluyó en su álbum "Tapestry". Ella dice que la canción era "tan cercana a la pura inspiración como la que he experimentado ". Sin embargo, es la versión de James Taylor del mismo año la que llegó al número 1 en los sencillos pop gráfico. Joni Mitchell actúa en ambas grabaciones. Es uno de los mas memorables canciones sobre la amistad de todos los tiempos. James Taylor ha declarado en entrevistas que Carole King le dijo que la canción estaba inspirada en la frase "He visto momentos solitarios en los que no pude encontrar un amigo" en su éxito "Fire y Rain ". El álbum de James Taylor" Mud Slide Slim and the Blue Horizon ", que incluye" You've Got a Friend ", fue un éxito en el segundo lugar en la lista de álbumes, su álbum más alto hasta 2015. Fue certificado doble platino para las ventas.

"Tienes un amigo" ganó el premio Grammy por Canción del Año y un Grammy a Mejor Voz Pop Masculino para James Taylor. En 2005, la boy band británica McFly alcanzó el puesto número 1 en la lista de sencillos pop del Reino Unido con el lanzamiento de un sencillo con doble cara A que incluía "You've Got a Friend".

Siento que la tierra se mueve (1971)

Esta canción se incluyó como parte del sencillo que incluía "It's Too Late". Originalmente, "Siento que la Tierra se mueve" se consideraba el lado A. Eventualmente, sin embargo, las estaciones de radio prefirieron "Es demasiado tarde". Sin embargo, ambas canciones ahora se consideran clásicas. El estilo de piano contundente de Carole King aparece en "I Feel the Earth Move". Interpretó la canción en vivo en el programa de televisión "The Colbert Report" en 2008. La cantante de pop Martika alcanzó el n. ° 25 en el música pop lista de singles en 1989 con su versión de la canción.

El loco-movimiento (1962)

Carole King y Gerry Goffin escribieron "The Loco-Motion". Esperaban tenerlo grabado por Dee Dee Sharp, quien acababa de tener un gran éxito con el single "Puré de patatas Time". Sin embargo, ella lo rechazó y se creó una grabación de demostración con Eva Boyd, quien trabajaba para la pareja como niñera. El productor Don Kirshner quedó impresionado por el sonido y la voz de Eva Boyd. Lanzó el sencillo, dándole el nombre de Little Eva. Carole King es una de las cantantes de respaldo del disco. El resultado fue un éxito pop número uno. Con la canción haciendo referencia explícita un baile, el loco-movimiento generalmente se realiza como un baile en línea con movimientos que recuerdan a un tren.

"The Loco-Motion" alcanzó el top 5 en las listas de música pop de Estados Unidos en dos versiones más. Grand Funk lo llevó al n. ° 1 en 1974, convirtiéndose en la segunda canción en lograr la hazaña de alcanzar el n. ° 1 en versiones de dos artistas diferentes, y Kylie Minogue llegó al top 3 con la canción en 1988. Rolling Stone enumera "The Loco-Motion" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Me amarás mañana (1960)

Originalmente, Shirley Owens de las Shirelles no quería grabar "Will You Love Me Tomorrow" porque ella pensó que era "demasiado país". Sin embargo, cuando se agregó un arreglo de cuerdas, decidió que valía la pena Disparo. El resultado fue el primer éxito pop # 1 para el grupo de chicas The Shirelles. También fue el primer éxito pop # 1 en los EE. UU. Por cualquier grupo de chicas. Cuando se lanzó originalmente, algunas estaciones de radio se negaron a reproducir la canción, pensando que la letra era demasiado sugerente sexualmente.

The Four Seasons llevó la canción al # 24 en la lista de singles pop en 1968 y Dave Mason aterrizó justo dentro del top 40 en el # 39 con ella en 1978. Carole King grabó su propia versión de "Will You Love Me Tomorrow" para su álbum "Tapestry". "Laminación Stone "enumera la versión de Shirelles de" Will You Love Me Tomorrow "como una de las 500 mejores canciones de todo el tiempo.

Jazzman (1974)

"Jazzman" fue el primer sencillo de Carole King del álbum de 1974 "Wrap Around Joy". La hija de Carole King, Louise Goffin, canta como coros en el álbum. La historia del impacto de un jazzista música tiene en el intérprete fue al # 2 en la lista de singles pop. Esta canción ayudó a que el álbum se convirtiera en la tercera colección que encabeza las listas de éxitos de Carole King y la primera desde "Music" de 1971. También alcanzó el puesto número 4 en la lista de adultos contemporáneos. Los solos de saxofón extendidos son interpretados por el jazzista Tom Scott. Curtis Amy, un saxofonista tenor que actuó en el álbum "Tapestry" de Carole King, fue la inspiración para la canción. Carole King obtuvo una nominación al premio Grammy a la Mejor Voz Pop Femenina por "Jazzman".

Domingo de Pleasant Valley (1967)

Carole King y Gerry Goffin escribieron "Pleasant Valley Sunday" como un comentario social sobre los símbolos de estatus y la vida en los suburbios. La inspiración inmediata para la canción fue una calle llamada Pleasant Valley Way en West Orange, Nueva Jersey. Fue el sencillo principal de la Monkees ' cuarto álbum "Piscis, Acuario, Capricornio y Jones, Ltd." El pico número 3 de la canción ayudó a que el álbum se convirtiera en el cuarto éxito consecutivo en las listas de éxitos del grupo. Fue el cuarto sencillo del grupo en llegar al top 3.

Un aspecto único de la grabación de los Monkees es la acumulación de reverberación y eco hacia el final de la canción que finalmente hace que la música sea irreconocible antes de que se desvanezca. Los Monkees interpretaron la canción en la segunda temporada de su exitoso programa de televisión.

Tan lejos (1971)

"So Far Away" fue un sencillo del álbum "Tapestry". Habla conmovedoramente sobre un espíritu de desconexión entre las personas. La letra comienza hablando de la distancia física entre los amantes y luego expande el significado en la distancia emocional también. James Taylor toca la guitarra acústica en el disco. La canción llegó al # 14 en la lista de singles pop y al top 3 en la lista contemporánea para adultos. Rod Stewart hizo un cover de "So Far Away" en un álbum tributo a Carole King de 1995. Su versión llegó al número 2 en la lista de adultos contemporáneos.

(Me haces sentir como) una mujer natural (1967)

"A Natural Woman" se inspiró en el productor y ejecutivo de Atlantic Records, Jerry Wexler. Según los informes, le dijo a Carole King que quería una canción de "mujer natural" para el próximo álbum de Aretha Franklin en contraparte del concepto de "hombre natural". Recibió crédito como compositor en agradecimiento por inventar la idea. El resultado fue el cuarto éxito del top 10 del pop para Aretha Franklin en menos de un año. La canción alcanzó el puesto # 8 y se convirtió en una de sus canciones más emblemáticas. También alcanzó el puesto número 2 en la lista de R&B. "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" se incluye en el álbum emblemático de Aretha Franklin "Lady Soul". La colección fue un éxito en las listas de álbumes de pop, R&B y jazz, llegando al top 3 en todos los ellos.

Carole King grabó la canción ella misma en su emblemático álbum en solitario de 1971 "Tapestry". María J. Blige llevó su versión de la canción al top 40 de la lista de sencillos de R&B en 1995. Celine Dion grabó una versión de la canción como tributo a Carole King y alcanzó el top 40 de la lista de adultos contemporáneos en 1995. Aretha Franklin interpretó "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" en vivo en el Kennedy Center Honors 2015 celebrando a Carole King. La actuación obtuvo una gran aclamación.