A lo largo de la década de los 80, Huey Lewis & the News de San Francisco no tuvo muchos problemas para acumular hits, pero el respeto de la crítica y el poder de permanencia han demostrado ser sustancialmente más difíciles de asegurar. No obstante, el Heartland Rock Las mejores canciones de la banda de bar reflejan muchos elementos excelentes de pop / rock de calidad, incluidas melodías memorables, instrumentistas expertos y un sentido activo de la diversión.
Posiblemente lo mejor que Lewis y los chicos grabaron jamás, este gancho lleno de música pop pepita posee una cualidad trascendente que le impide mostrar su edad. Escrita por el productor Mutt Lange, la canción muestra varias capas de canto pop distintivo, pero alcanza nuevas alturas a medida que el resultado de la destreza multi-instrumental de esta banda, armonías contundentes y una hábil aplicación de varios elementos del rock and roll herencia. Todo se suma a una experiencia auditiva innegablemente placentera, y el ojo ciego típico de la banda a las tendencias ayuda a alimentar el tremendo poder de permanencia de la canción.
La banda adquiere convincentemente un casi piedra dura suena para esta melodía de conducción, empleando acordes de potencia con más fuerza y habilidad que muchas bandas mucho más fuertes y agresivas de la época. Pero como antes, aquí hay mucho más que una sola línea de estilo musical, ya que la textura El verso y el puente ofrecen una vibra suave y sutil que sirve como el contraste perfecto para el poder creciente de la coro. Lewis puede ser un cantante más seguro y autoritario durante este período inicial que en cualquier otro momento en el que el estrellato fue más establecido para la banda, y una vez más esta melodía hace un caso hermético para la calidad de su banda de acompañamiento.
A pesar de todos sus elementos tontos, tanto líricos como relacionados con los videos musicales, esta melodía realmente golpea un ritmo agradable y conmovedor, mostrando una entrada de guitarra solista de buen gusto. Muy pocos artistas en los 80 explotaron armonías doo-wop con tanta eficacia o con tanta frecuencia como Huey Lewis & the News, pero este elemento ciertamente los distingue. Si bien eso no siempre es bueno, es difícil argumentar que la banda en el trabajo aquí no es altamente calificada y sólidamente profesional. Esta competencia y consistencia generales en realidad pueden haber funcionado en contra de Lewis y los niños en el sentido de que la música era sólida pero rara vez se sentía emocionante.
Cualquiera que dude de la integridad de Huey Lewis & the News como una genuina banda de rock and roll debería ser directamente a esta canción, una colección de ganchos sorprendentes envueltos en una gran roca guitarra. Líricamente, también es uno de los esfuerzos más interesantes y serios de la banda, abordar las luchas de un veterano para triunfar en el llamado mundo "normal". Está lleno de angustia que la mayoría no espera de esta banda de compás generalmente buena, pero funciona no obstante, como un auténtico trozo de rock americano del corazón, entregado en un estilo típicamente resbaladizo, paquete bien producido. Esta es una canción de rock estadounidense atemporal.
Este tema musical de la emblemática película de los 80 Regreso al futuro en realidad se erige como una de las bandas sonoras más fuertes de la década. Eso no quiere decir que no suene extremadamente anticuado hoy, pero eso simplemente puede deberse a la elección de la instrumentación. Es un himno enérgico que destaca las fortalezas vocales de Lewis, y una vez más, los músicos individuales brillan con frecuencia, especialmente el guitarrista Chris Hayes. La canción se trasciende a sí misma durante su puente brillante, aunque demasiado breve, lo que resulta en una ruptura sublime que demuestra la asombrosa comprensión de la melodía de la banda.
La banda se mete en una especie de atasco lírico conceptual en esta melodía, expresando un sentido de hogar. tranquilidad por un lado, pero por otro, pintando un retrato de amantes que suenan un poco como si hubieran Abandonado. Por supuesto, este puede ser el punto; mientras que la banda obtiene una "A" por su esfuerzo, en última instancia, el concepto resulta un poco difícil de lograr. No obstante, la canción definitivamente se erige como una melodía por excelencia de Huey Lewis & the News, luciendo un gran atractivo para el público adulto contemporáneo y pop por igual.
La banda retoma el tema de felicidad domestica aquí, en última instancia, optando por una versión sencillamente suave de los placeres agradables, aunque predecibles, de la convivencia. Si bien el video musical de esta canción tiene una inclinación por la producción conceptual fuera del campo izquierdo de los 80, la canción en sí puede haber atraído a la audiencia cada vez más sosegada y envejecida de Lewis. Varios oyentes disfrutaron y continúan disfrutando de este tipo de pop suave y benigno.
Como último sencillo verdaderamente genial de la banda, esta canción presenta uno de los combos de verso-puente-coro más melódicos de la década, presentado con el típico aplomo y convicción. Aún así, tal vez no sea la mejor opción intentar ofrecer comentarios sociales sobre el cinismo de los televangelistas y cosas por el estilo, ya que esta nunca ha sido una banda de mensajes. Aun así, esta canción muestra todo lo que hizo de Huey Lewis & the News una gran banda de pop / rock: ganchos accesibles e inductores de endorfinas, musicalidad precisa y una seriedad directa que dejaba absolutamente claro lo que estaba obteniendo cuando giraba uno de sus registros.
