Mientras que la blues-rock pioneros de la década de 1960 se inspiraron en los gigantes del blues de la década de 1950 como Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Sonny Boy Williamson, los artistas de blues-rock de la década de 1970 serían, a su vez, influenciados por los Bluesbreakers de John Mayall, Crema, Jimi Hendrix Al suavizar algunas de las asperezas de la década anterior, blues-rock se volvería mucho más comercial durante la década de 1970, con bandas que se mudarían de pequeños clubes a estadios masivos. Estos son los álbumes que llevaron la antorcha del sonido del blues-rock a lo largo de la década de 1970. No olvides lo mejor de álbumes de blues-rock de los años 60.
Después de dos excelentes colecciones de estudio de música rock inspirada en el blues y el soul (el debut homónimo de 1969 y el año siguiente Idlewild South), la Allman Brothers Band se abrió paso a nivel nacional con el dos álbumes en vivo En Fillmore East
Después de hacer una gira detrás de Delaney & Bonnie & Friends como solo "uno de los chicos", Eric Clapton usó muchos de sus "Friends" de D&B para grabar su debut en solitario en 1970 y esta toma en la oscuridad, Layla y otros surtidos Canciones de amor. Con el grupo principal del bajista Carl Radle, el baterista Jim Gordon y el talentoso Bobby Whitlock actuando en ambos álbumes, se podría argumentar que fue la incorporación del guitarrista Duane Allman lo que hecha Layla sobresale por encima del debut homónimo de Clapton. La participación de Allman ayudó a impulsar a Clapton a mayores alturas artísticas, y si cubría "Key To The Highway "y" Little Wing "de Jimi Hendrix o ensuciarse con" Bell Bottom Blues "de Clapton y el título clásico pista, Layla y otras canciones de amor variadas es un álbum histórico tanto para Clapton como para Allman.
Formado por el ex alumno de Savoy Brown "Lonesome" Dave Peverett (guitarra, voz), Tony Stevens (bajo) y Roger Earl (batería) junto con el guitarrista Roger Price, Foghat llevó el sonido del boogie-rock de Savoy al arena-rock alturas. El debut de la banda en 1972 es el más blues, Foghat agrega un toque de hard rock a Willie Dixon"I Just Wanna Make Love To You", "Maybellene" de Chuck Berry y la joya Bland de Bobby "Blue" "Gotta Get To Know You", además de presentar su propio sonido boogieing a los originales. como "Problema, Problema". Si bien los álbumes posteriores llevarían a Foghat a la cima de la cima de la montaña de blues-rock de mediados de la década de 1970, su primer esfuerzo ofrece un blues-rock puro, sin destilar y barato. emociones.
Humble Pie de Inglaterra se había tambaleado por el continente durante varios años con resultados mixtos, sin llegar nunca a triunfar en los Estados Unidos o su tierra natal. Después de que Peter Frampton se fue para perseguir el estrellato en solitario, el ex líder de Small Faces y cerebro de Humble Pie, Steve Marriott, trajo a un guitarrista de blues adecuado al talentoso Clem Clempson. Continuando con el conmovedor sonido de hard rock con tintes de R&B de la bandaActuación: Rockin 'The Fillmore álbum, Marriott decidió apostar por un sonido más blues y obtuvo un éxito en las listas Top Ten con Fumando. Impulsados por el éxito en la radio AOR, canciones como "Hot 'n' Nasty" y "30 Days In The Hole" encontraron una audiencia entusiasta de los EE. UU. Y pusieron a la banda en la vía rápida hacia el estrellato.
La mejor vocalista de blues en la música rock, Janis JoplinMuerte antes de la finalización de Perla dejó muchas preguntas sin respuesta incluso cuando selló el legado de la cantante. Ofreciendo su mejor actuación en estudio desde la grabación Cosas frívolas con su antigua banda Big Brother and the Holding Company, Perla ofrece una gran cantidad de rock, soul y blues. Desde el "Move Over" original de Joplin o su éxito escrito por Kris Kristofferson "Me and Bobby McGee" hasta Etta El clásico de James "Dile a mamá" o el tesoro del alma sureña "A Woman Left Lonely", Joplin los saca a todos el parque. "Buried Alive In The Blues" de Nick Gravenites, capturado como instrumental debido a la trágica muerte de Joplin el día de la grabación, es un epitafio apropiado para el atribulado cantante.
Cuando el ex guitarrista de Procol Harum, Robin Trower, se desmoronó por su cuenta, recibió no pocas críticas por la obvia influencia de Hendrix que sintió en su debut en 1973. Dos veces eliminado de ayer. Un año después, el guitarrista lanzó el clásico Puente de los Suspiros, una colección innovadora de blues psicodélico con un profundo trasfondo de R&B que no solo se extendía las limitaciones del formato power-trio pero redefinió lo que se podía lograr con el blues-rock formulario. Impulsado por la trascendente y, en esencia, la guitarra de blues de Trower y la voz conmovedora del cantante James Dewar, Puente de los Suspiros se levantaría en el Cartelera Los diez álbumes más vendidos en la lista y convierten a Trower en una atracción de rock durante el resto de la década.
La problemática creación del clásico de los Rolling Stones Exilio en la calle principal El álbum es un tema digno de varios libros, pero basta con decir que tanto los fanáticos como los críticos no sabían muy bien qué hacer con el álbum tras su lanzamiento en 1972. Una colección destartalada y de tonos oscuros de rock, blues, R&B e incluso un pequeño toque country, el conjunto de doble álbum presentaba extrañas portada, la voz del cantante Mick Jagger a menudo estaba enterrada en la mezcla, y las letras eran oblicuas de una manera acorde con Bob Dylan. El álbum se ganó gradualmente a una legión de fanáticos, influyó en una generación de artistas de blues y rock y llevó a lo que Podría decirse que podría considerarse la gira de rock 'n' roll más grande de todos los tiempos en la caminata de 1972 de los Stones por los Estados Unidos. Estados.
El nacido en Irlanda Rory Gallagher ganó su reputación como cantante y guitarrista de la banda de blues-rock Taste. En el momento de su controvertida gira de 1974 por la Irlanda del Norte devastada por los conflictos, había estado siguiendo una carrera en solitario durante media década. Gallagher siempre se sintió más en casa en el escenario que en el estudio, y la actuación se grabó en cinta para Tour irlandés está entre uno de sus mejores. El guitarrista estuvo a la altura de la ocasión y entregó un conjunto al rojo vivo de originales favoritos de los fanáticos como "Walk On Hot Coals" y "Tattoo'd Lady" junto con un par de versiones notables: Aguas fangosas'"Me pregunto quién" y "Demasiado alcohol" de J.B. Hutto. Este es uno de los mejores de Gallagher, y si siempre te has preguntado de qué se trataba todo el alboroto, Tour irlandés te haré saber.
Los incondicionales del blues-rock británico Savoy Brown habían estado azotando el ring de bronce durante casi cuatro años y cinco álbumes antes de encontrar la química perfecta con Mirando en. El primer álbum con "Lonesome" Dave Peverett en la voz, Mirando en incluyó algunos de los calados más abrasadores del líder de la banda Kim Simmonds, y una poderosa sección rítmica en el bajista Tony Stevens y el baterista Roger Earl (que luego desertaría a Foghat con Lonesome Dave). Beneficiándose de las giras constantes por los EE. UU., El álbum se introduciría en el Cartelera Lista de los 40 álbumes principales y comienza una serie de lanzamientos moderadamente exitosos de principios de la década de 1970 como Hablar en la esquina de la calle y Tren infernal que, sin embargo, no alcanzó la aceptación general de la que disfruta Foghat.
La "pequeña banda de Texas" había estado pateando la lata en el suroeste durante años cuando grabaron su tercer álbum, la banda perfeccionó sus habilidades en el escenario y en el estudio. Reduciendo su boogie borracho de Texas y su sonido blues-rock a su esencia, Tres Hombres es el epítome del trío de poder impulsado por la guitarra. El calado de Billy Gibbons es tan grasoso como cualquiera que se oiga al oeste del río Mississippi, y canciones como "Jesus Just Left Chicago" "Master of Sparks", "Hot, Blue and Righteous" y el clásico "La Grange" zumban y traquetean con los fantasmas enojados de un centenar de Delta bluesmen. El amigo del reverendo, Grimey, dice que este material es tan simple que cualquiera podría tocarlo, pero la verdad es que nadie lo juega como ZZ superior.
