Descripción del puesto de artista visual: salario, habilidades y más

En pocas palabras, un artista crea arte como pinturas, esculturas, videos y películas, obras sonoras, dibujos, obras impresas, instalaciones y otras formas.

Las obras de arte pueden consistir en cuadros enmarcados, instalaciones de sala elaboradas o piezas de actuación para ser exhibidas, experimentadas y/o vendidas. Las obras de arte pueden ser efímeras como el humo o el vapor.

Las obras de arte pueden exhibirse al aire libre como arte público o en interiores en galerías de arte, museos, exposiciones bienales, ferias de arte, y en ubicaciones alternativas.

Las residencias de artistas ofrecen ciertos tipos de equipos para que los utilicen los artistas, como el Frans Masereel en Bélgica, que ofrece estudios especialmente equipados para grabadores.

Algunos artistas tendrán un enorme éxito, como Picasso y Andy Warhol, pero en promedio es más común que los artistas necesitan enseñar o hacer otros tipos de trabajo para ayudar a complementar sus ingresos, especialmente cuando comienzan su carrera por primera vez. carreras

Deberes y responsabilidades del artista visual

Un artista visual puede trabajar por sí mismo y tener un horario variado cada día. O bien, pueden ser empleados de una empresa de artes gráficas, una empresa de juegos o un estudio que produce dibujos animados, entre otros trabajos, y tener un horario y una carga de trabajo más predecibles. Los deberes pueden incluir:

• Usar un programa de computadora para diseñar, crear y editar obras de arte
• Creación de bocetos y maquetas de su trabajo.
• Crear arte a partir de cualquier cosa o de la nada. Los artistas conceptuales y de performance pueden simplemente usar sus cuerpos para crear obras.
• Usar materiales y equipos costosos para hacer el trabajo, aunque algunos artistas pueden usar artículos reciclados o encontrados que eran gratuitos.
• Haciendo uso de diversos materiales como acero soldado, madera tallada, imaginería digital, óleo sobre lienzo, dibujos sobre papel, instalaciones a partir de objetos encontrados. Algunos artistas hacen arte con vapor de agua o polen de abeja. La lista de equipos solo está limitada por la imaginación del artista.

A medida que la carrera de un artista comienza a tomar impulso, el artista puede recibir comisiones para hacer nuevas obras de arte o venderlas regularmente a través de un comerciante de arte o del propio estudio del artista.

Salario de artista visual

El salario de un artista visual varía según el nivel de experiencia, la ubicación geográfica y otros factores.

• Salario anual medio: más de $ 101,400 ($ 25.42 / hora)
• Salario anual del 10% superior: más de $ 48,960 ($ 16.93 / hora)
• Salario anual del 10 % inferior: más de $22 020 ($12,4/hora)

Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., 2017

Muchos artistas trabajan por cuenta propia, y las ganancias de los artistas independientes pueden variar ampliamente. Algunos artistas cobran precios muy bajos mientras adquieren experiencia y crean seguidores para sus obras de arte. Los artistas que se establecen mejor llegan a un punto en el que pueden cobrar más dinero por su trabajo y ganar más que los artistas asalariados.

Educación, Capacitación y Certificación

Un artista puede comenzar en la infancia como Picasso o más tarde en la vida como la abuela Moisés. Para ser artista, puedes ser completamente autodidacta, ser aprendiz de un maestro artista o asistir a una universidad o escuela de arte.

• Educación: Si bien no es un requisito, un título universitario brinda ciertas ventajas, incluido un método de enseñanza formal que cubre mucho más en términos de técnicas de arte, historia y otra información de lo que un individuo podría aprender en su propio. Un título también mejora las perspectivas laborales.
• Portafolio: La educación brinda a los artistas la oportunidad de completar su carpeta, que contiene una colección del trabajo del artista de varios cursos y proyectos. La obra de arte en su carpeta sirve para demostrar su estilo y variedad de habilidades. Los portafolios son cruciales porque esto es lo que los directores de arte, clientes y otros miran cuando deciden si contratar a un artista o comprar su trabajo. Muchos artistas también optan por publicar su cartera en línea para que los compradores y clientes potenciales puedan ver fácilmente su trabajo en Internet.

Habilidades y competencias del artista visual

Las personas que elijan esta ocupación obtendrán una ventaja si poseen ciertas habilidades blandas o cualidades personales como las siguientes:

• Habilidad artistica: Los artistas crean obras de arte y otros objetos que tienen atractivo visual o provocan ciertas emociones.
• Habilidades para los negocios: Los artistas deben promover su arte y promoverse a sí mismos para ganar reputación y aumentar las ventas de su arte. Los artistas analizan el mercado de sus artesanías u obras de arte para poder obtener más información sobre el tipo de arte que los clientes potenciales podrían desear. Desarrollar una presencia en línea se ha convertido en una parte importante de las ventas para muchos artistas.
• Creatividad: Los artistas deben ser capaces de imaginar y desarrollar ideas nuevas y originales para sus proyectos de trabajo.
• Atención al cliente y habilidades interpersonales: Los artistas, especialmente aquellos que venden su propio trabajo, deben trabajar bien con los clientes existentes y los compradores potenciales. Los artistas también deben interactuar con muchos tipos de personas, incluidos compañeros de trabajo o compañeros artistas, propietarios de galerías y el público.

Perspectivas laborales

Según la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., las perspectivas para la artesanía y los artistas plásticos durante la próxima década en relación con otras ocupaciones y industrias es bueno, aunque depende mucho del estado de la economía y si la gente tiene ganas de gastar su dinero en un artículo discrecional como el arte En las recesiones económicas, las ventas de arte tienden a sufrir y les va mucho mejor en tiempos económicos buenos.

Se espera que el empleo crezca alrededor de un 6 % en los próximos diez años, un crecimiento ligeramente más lento que el promedio de todas las ocupaciones entre 2016 y 2026. Esta tasa de crecimiento se compara con el crecimiento proyectado del 7% para todas las ocupaciones.

Ambiente de trabajo

Algunos artistas pueden requerir grandes estudios con un gran personal de producción y equipos pesados ​​como soldadura. equipo, grúas, hornos de vidrio, hornos y más, mientras que otros artistas pueden necesitar una pequeña oficina para trabajar en.

Horario de trabajo

La mayoría de los artesanos y artistas plásticos trabajan a tiempo completo, aunque también son comunes los horarios de trabajo a tiempo parcial y variables. Además de continuar con su trabajo como artista, muchos tienen otro trabajo porque puede ser difícil depender únicamente de los ingresos obtenidos de la venta de pinturas u otras obras de arte. Durante los períodos de mucho trabajo, los artistas pueden trabajar muchas horas para cumplir con los plazos.

Comparando trabajos similares

Las personas interesadas en convertirse en artistas visuales también consideran las siguientes trayectorias profesionales, enumeradas con sus salarios medios anuales:

• Director de arte: $ 92,780
• Diseñadores gráficos: $50,370
• Artistas y Animadores Multimedia: $72,520

Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., 2017