A menos que su hijo estuviera bailando "El lago de los cisnes" a los 7 años y asistiendo a un campamento de verano en ABT como preadolescente, podría pensar que una especialización en danza es un camino directo al desempleo. Contrariamente a los conceptos erróneos de las principales artes, muchas carreras y trabajos están abiertos para los estudiantes de danza, ya sea en ballet, hip-hop o Tommy Tune. Los estudiantes de danza aportan una gran cantidad de habilidades en el lugar de trabajo además del trabajo de puntas y las manos de jazz. La naturaleza misma de su capacitación se traduce en una sólida comunicación y habilidades no verbales, habilidades para resolver problemas y trabajo en equipo. Son organizados, detallistas y altamente disciplinados, y conocen el arte de la danza ampliamente.
La actuación es una carrera profesional obvia para los estudiantes de danza, y la lista de organizaciones artísticas que contratan bailarines va mucho más allá del Lincoln Center de Nueva York o el Bellagio de Las Vegas. Todos los escenarios del mundo del entretenimiento, desde los videos musicales de MTV hasta las líneas de cruceros y los parques temáticos, emplean bailarines. Una cuarta parte de los trabajos relacionados con la danza son coreográficos, un área que el
Algunos estudiantes de danza aprovechan su conocimiento del mundo del arte para trabajar en la gestión de las artes o la administración de las artes, las operaciones operativas, las finanzas o las ramas de marketing de las organizaciones artísticas existentes. Pueden administrar a otros bailarines o artistas, manejar la prensa o crear y administrar sitios web para organizaciones de danza o artes.
Los trabajos de administración de artes generalmente requieren títulos de licenciatura, mientras que los trabajos de interpretación valoran la experiencia y la capacitación sobre los diplomas; sin embargo, obtener una pasantía o un título en bellas artes (por ejemplo, una licenciatura o maestría en bellas artes) de una escuela de artes escénicas respetada no solo aumenta las habilidades y la experiencia de un bailarín, sino que también es invaluable en la creación de redes.
La danza no es un campo que ordene grandes salarios. Las organizaciones artísticas suelen ser organizaciones sin fines de lucro, y los salarios lo reflejan. Para los bailarines de compañías de artes escénicas, la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. fijó el salario medio en $16.96 por hora en 2017 y notó que los bailarines tenían una alta tasa de lesiones en el trabajo y una breve actuación carrera profesional. Las compañías de danza profesional ofrecen salarios ligeramente mejores. Los coreógrafos ganan un salario promedio por hora de $23.28.
¿Quieres todos estos consejos envueltos en una lista ordenada de "Los 15 mejores trabajos para los estudiantes de danza"? Aquí tienes:
- Bailarín en una de las principales organizaciones artísticas, como una compañía de ballet, un teatro de ópera o una compañía de teatro musical
- Coreógrafo de esas mismas organizaciones.
- Notador para preservar la coreografía y el repertorio para esas compañías.
- Bailarina en un parque temático a gran escala, una producción de Las Vegas o una producción más pequeña en una línea de cruceros
- Bailarina para videos musicales y comerciales
- Coreógrafo, formador o entrenador de vídeos musicales
- Marketing y relaciones públicas para una compañía de danza.
- Diseño web y gestión de redes sociales para compañía de danza
- Redacción de subvenciones, desarrollo y financiación para organizaciones artísticas
- Gestión y representación de artistas
- Operaciones de instalaciones artísticas
- Organizador de eventos especiales para una compañía de ballet u organización artística
- Profesor de baile en un estudio o escuela de baile.
- Terapeuta de danza o movimiento
- Entrenador deportivo o instructor de Pilates
