A mediados del siglo XIX, el Real Academia de las Artes en Londres se consideraba el lugar para estudiar. Pero su visión del arte "aceptable" era muy proscriptiva, idealizando la naturaleza y la belleza. En 1848, un grupo de estudiantes desilusionados se unieron para formar la Hermandad Prerrafaelita, con el gran objetivo de revitalizar la pintura en Gran Bretaña. Solo tres pasarían a la historia del arte: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) y John Everett Millais (1829-96).
Sus principios rectores fueron la descripción de temas simples más que grandiosos, con un serio y moralista tema, una interpretación honesta de la naturaleza basada en la observación directa al aire libre, y una adherencia al cristianismo espiritualidad. El simbolismo también fue importante.
Colores de pintura y composición
Se aplicaron colores transparentes brillantes (en ese momento considerados chillones) en finas esmaltes sobre un liso, blanco suelo, la mayoría de las veces lienzo. Usar un fondo blanco, en lugar de uno de color, le da luminosidad a una pintura. La construcción de color a través de esmaltes, imita el efecto de la luz que incide sobre un sujeto y proporciona una profundidad que no se puede obtener usando colores mezclados en una paleta.
Hunt escribió: "Para evitar la contaminación de la tonalidad resultante del uso de paletas solo parcialmente limpiadas de trabajos anteriores, utilizamos blanco tabletas de porcelana que traicionarían cualquier resto de pintura seca que de otra manera infaliblemente se convertiría en tintes que tendrían que ser de un color prístino pureza. Sabíamos lo imposible que era dar la pureza y variedad de los tonos de la naturaleza si permitíamos que nuestros pigmentos se ensuciaran ".1
Millais y Hunt invirtieron el orden de pintura del establecimiento, creando primero los fondos, Plein air, luego colocando las figuras en sus estudios. Las composiciones generalmente se elaboraron directamente sobre el lienzo, dibujadas con lápiz de grafito. La forma se construyó meticulosamente con pequeños pinceles. Hunt dijo: "Traté de dejar de lado el manejo irresponsable y relajado para el que había sido entrenado".2
El toque final fue un barniz de alto brillo, que enfatizó el hecho de que la pintura estaba hecha al óleo, el medio más valorado, y ayudó a proteger la superficie.
Crear una paleta prerrafaelita
Para recrear una paleta típica prerrafaelita, use los siguientes colores: azul cobalto, ultramarino (sustituto del ultramar francés por ultramar natural), verde esmeralda, madder (la madder natural se desvanece con la luz del sol; sustitúyase por una alternativa moderna como la alizarina carmesí), colores tierra (ocres, sienas, sombrías), más el característico púrpura prerrafaelita elaborado a partir de la mezcla de azul cobalto con madder.
Referencias
1. WH Hunt, El prerrafaelismo y la hermandad prerrafaelita, Vol. 1, pág. 264, Londres, 1905; citado en Técnicas de pintura prerrafaelita por JH Townsend, J Ridge y S Hackney, Tate 2004, página 39.
2. WH Hunt, 'La hermandad prerrafaelita: una lucha por el arte', Revisión contemporánea, vol 49, abril-junio de 1886; citado en Técnicas de pintura prerrafaelita por JH Townsend, J Ridge y S Hackney, Tate 2004, página 10.
