Rhythm & Blues (abreviado R&B) es un término utilizado para describir la forma de música con influencia del blues que ha sido interpretada principalmente por afroamericanos desde finales de la década de 1930. El término 'Rhythm and Blues' se introdujo por primera vez en el léxico estadounidense a fines de la década de 1940: el origen del nombre fue creado para su uso como término de marketing musical por Cartelera revista.
En 1949, entonces ...Cartelera El reportero de la revista Jerry Wexler (quien luego se convirtió en un productor musical influyente) creó el término para Cartelera para designar música popular alegre interpretada por artistas afroamericanos que combinaban Blues y Jazz.
Historia del R&B
El término "Rhythm & Blues" fue creado para reemplazar la designación "música de carrera", que hasta entonces era la frase general estándar utilizada en referencia a la mayoría de la música hecha por personas negras en ese momento. Después de que el término "música racial" se consideró ofensivo, Cartelera comenzó a usar el nombre Rhythm & Blues que creó Wexler.
En la década de 1950, la música Rhythm and Blues se asoció con la juventud negra en los honky-tonks y clubes nocturnos. y a menudo se descartaba como un estilo de arte vulgar en comparación con la forma más intelectual de Jazz de Black expresión. A medida que la música hip hop surgió y comenzó a dominar la escena social negra, se pensó en el R&B como "un montón de canciones de amor".
En la década de 1970, el término rhythm and blues se expandió para convertirse en un término general que incluía formas de música soul y funk. Y hoy en día, el término se puede usar para definir la mayoría de la música urbana afroamericana cantada, aunque el soul y el funk se pueden colocar en categorías propias.
Definir características
El significado detrás del nombre es el siguiente: la parte "rítmica" proviene de la dependencia típica de la música de cuatro tiempos compases o compases y el uso liberal de un backbeat, en el que el segundo y cuarto tiempo se acentúan en cada la medida. Y la parte "blues" proviene de las letras y melodías de las canciones, que a menudo eran tristes o "azules", especialmente durante el surgimiento de la música en la era de la Segunda Guerra Mundial. Con el tiempo, el nombre se acortó a R&B por conveniencia.
En el R&B clásico, hay una acumulación directa de armonías vocales, que el escritor y músico Stuart Goosman dice que le recuerda los entornos urbanos de Baltimore y Washington DC, donde llegó la música. su comienzo. Sugiere que los aspectos físicos y psíquicos de la ciudad, en particular, la segregación urbana de esas ciudades, ayudaron a dar forma a la conciencia. de los músicos, que se liberaron a sí mismos a través de la ilimitación del canto, comprometiendo la imaginación para volar más allá de las limitaciones del lugar.
Grupos pioneros y artistas contemporáneos
Los grupos pioneros de R&B en las décadas de 1940 y 1950 incluyeron The Cardinals, The Swallows, Dunbar Four / Hi Fi's, The Four Compases de ritmo, las cinco notas azules, los melodaires, los cuatro de Armstrong, los tréboles y los amigos / Capt-Tans. La mayoría de los músicos de estas bandas nacieron antes de 1935 y alcanzaron la mayoría de edad alrededor de 1947.
Ejemplos de artistas populares de R&B contemporáneos incluyen Usher, Alicia Keys, R. Kelly y Jennifer Hudson.
Fuentes:
- Goosman SL. 2005. Armonía grupal: las raíces urbanas negras del ritmo y el blues. Filadelfia: Prensa de la Universidad de Pensilvania.
- Neal MA. 2013. Songs in the Key of Black Life: A Rhythm and Blues Nation. Londres: Routledge.
