Georgia O'Keeffe, nacido Nov. El 15 de noviembre de 1887, llegó a la madurez a principios del siglo XX cuando hubo una gran emoción y cambios en Estados Unidos. Hubo avances en la tecnología y un movimiento que se alejó de las tradiciones clásicas en el arte. La ciudad de Nueva York se estaba convirtiendo en una metrópolis próspera con rascacielos y automóviles. La fotografía, inventada por primera vez a mediados del siglo XIX, se volvió más accesible al público en la década de 1880 con la invención de la cámara Kodak y se convirtió en una forma de arte, llamada Pictorialismo, cuando Alfred Stieglitz, afamado fotógrafo, galerista y promotor de artistas, celebró el Foto-Secesión mostrar en 1902. Stieglitz, quien también promovió a O'Keeffe, estaba interesado en la manipulación de fotografías para expresar una visión personal y en que la fotografía fuera vista como una forma de arte legítima. Rodeado de fotógrafos que buscan expresarse con este nuevo y emocionante medio, O'Keeffe absorbió su energía e influencia.
Influencia de la fotografía
O'Keeffe causó un gran revuelo en el mundo del arte cuando, en 1925, Stieglitz exhibió sus pinturas a gran escala de flores en primer plano, magnificadas y recortadas. O'Keeffe y Stieglitz formaron una gran sociedad, incluido el matrimonio, y cada uno se inspiró mutuamente como artistas a lo largo de sus vidas. De Stieglitz y algunos de los otros fotógrafos cuyo trabajo promovió, como Paul Strand y Edward Steichen, O'Keeffe aprendió la técnica de recortar y rellenar el marco de la cámara, o lienzo, con su tema.
De acuerdo a ArtStory.org acerca de O'Keeffe:
"O'Keeffe incorporó las técnicas de otros artistas y fue especialmente influenciado por el uso de recortes de Paul Strand en su fotografía; fue una de las primeras artistas en adaptar el método a la pintura al representar primeros planos de objetos exclusivamente estadounidenses que eran sumamente detallados pero abstractos ".
Influencia del surrealismo
El cambio de siglo también trajo cambios en el estilo de pintura tradicional. El surrealismo, y su énfasis en la psique humana, se desarrolló en Europa a mediados de la década de 1920 y muchas pinturas surrealistas se exhibieron en las galerías de Nueva York en la década de 1930. O'Keeffe, ella misma, era amiga de la pintora mexicana Frida Kahlo, a quien algunos consideran surrealista, famosa por sus autorretratos torturados después de ser devastada en un accidente de autobús. (Más en Frida Kahlo.) Algunas de las pinturas de O'Keeffe del suroeste de Estados Unidos durante ese tiempo, aunque no intencionalmente surrealistas, mostró signos de esa influencia, con pinturas como Summer Days, 1936 que incluían una calavera y flores flotando en el cielo. En plena floración: el arte y la vida de Georgia O'Keeffe, una biografía completa de O'Keeffe, el autor Hunter Drohojowska-Philp escribe:
"O'Keeffe había manifestado su interés en tratar de lograr una calidad de ensueño en su propio arte, y Nuevo México, abundando como lo hizo en el misticismo hispano e indio y el desierto vacío plagado de esqueletos de animales, proporcionó un surrealista paisaje. Muchas de sus pinturas de los años treinta y cuarenta tienen una apariencia surrealista, aunque la artista nunca consideró las teorías restrictivas propuestas en 1925 por el archisurrealista Andre Breton ".
Georgia O'Keeffe estaba bien informada y era consciente de lo que estaba sucediendo en el mundo del arte a su alrededor, y aunque estaba influenciada por y absorbiendo parte de ella, se mantuvo fiel a sí misma y a su visión artística durante toda su vida, creando así un arte que ha tiempo trascendido.
