Uso de artistas perspectiva representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (una hoja de papel o lienzo) de una manera que parezca natural y realista. La perspectiva puede crear una ilusión de espacio y profundidad sobre una superficie plana (o el plano de la imagen).
La perspectiva se refiere más comúnmente a la perspectiva lineal, la ilusión óptica que usa líneas convergentes y puntos de fuga que hace que los objetos parezcan más pequeños cuanto más se alejan del espectador. La perspectiva aérea o atmosférica le da a las cosas en la distancia un valor más claro y un tono más frío que las cosas en primer plano. Escorzo, otro tipo de perspectiva, hace que algo retroceda en la distancia comprimiendo o acortando la longitud del objeto.
Historia
Las reglas de la perspectiva aplicadas en el arte occidental se desarrollaron durante el Renacimiento en Florencia, Italia, a principios del siglo XV. Antes de esta época, las pinturas eran representaciones estilizadas y simbólicas más que realistas de la vida. Por ejemplo, el tamaño de una persona en una pintura puede indicar su importancia y estado en relación con otras figuras, en lugar de su proximidad al espectador, y los colores individuales llevaban significado y significado más allá su
Perspectiva lineal
La perspectiva lineal utiliza un sistema geométrico que consta de una línea de horizonte a la altura de los ojos, puntos de fuga y líneas que convergen. hacia los puntos de fuga llamados líneas ortogonales para recrear la ilusión de espacio y distancia en una superficie bidimensional. Al artista renacentista Filippo Brunelleschi se le atribuye el descubrimiento de la perspectiva lineal.
Tres tipos básicos de perspectiva (un punto, dos puntos y tres puntos) se refieren al número de puntos de fuga utilizados para crear la ilusión de perspectiva. La perspectiva de dos puntos es la más utilizada.
La perspectiva de un punto consiste en un solo punto de fuga y recrea la vista cuando un lado de el sujeto, como un edificio, se encuentra paralelo al plano de la imagen (imagínese mirando a través de un ventana).
La perspectiva de dos puntos utiliza un punto de fuga a cada lado del sujeto, como una pintura en la que la esquina de un edificio se enfrenta al espectador.
La perspectiva de tres puntos funciona para un sujeto visto desde arriba o desde abajo. Tres puntos de fuga representan los efectos de la perspectiva que ocurren en tres direcciones.
Perspectiva aérea o atmosférica
La perspectiva aérea o atmosférica se puede demostrar mediante una cadena montañosa en la que las montañas en la distancia parecen más claras en valor y un poco más frías, o más azules, en tonalidad. Debido al aumento de las capas de atmósfera entre el espectador y los objetos distantes, los objetos que están más lejos también parecen tener bordes más suaves y menos detalles. Los artistas replican este fenómeno óptico en papel o lienzo para crear la sensación de distancia en una pintura.
Propina
Los artistas más experimentados pueden dibujar y pintar la perspectiva de forma intuitiva. No necesitan dibujar las líneas del horizonte, los puntos de fuga ni las líneas ortogonales.
El libro clásico de Betty Edward "Dibujar en el lado derecho del cerebro, "enseña a los artistas a dibujar y pintar en perspectiva desde la observación. Al rastrear lo que ve en el mundo real en un visor transparente de aproximadamente 8 "x 10" colocado en paralelo a sus ojos (el plano de la imagen), y luego transfiriendo ese dibujo a una hoja de papel blanca, puede dibujar con precisión lo que ve, creando así la ilusión de tres dimensiones espacio.
Actualizado por Lisa Marder
