La mezcla y la masterización son los dos componentes básicos de la producción de discos profesional, por lo que un buen trabajo de mezcla y masterización es imprescindible cuando estás grabando un álbum que Tú planea vender. Puedes usar uno o ambos. Es posible que puedas salirte con la tuya sin masterizar si solo estás grabando una demostración, pero puede depender de lo que quieras que logre tu demostración. Cuanto mejor sea, más probabilidades habrá de que le ayude a alcanzar su objetivo, por lo que es posible que desee invertir el tiempo y el dinero necesarios para hacer ambas cosas.
La mezcla une varias capas
Mezclar se refiere al proceso de juntar múltiples capas de audio para crear una pista final o modificar musicalmente una pista existente.
Básicamente, estás jugando con todo lo que grabaste cuando mezclas una canción. Harás cosas como introducir efectos, ajustar atenuadores y ecualizar tus pistas. Piense en mezclar como armar un rompecabezas. Estás combinando las partes de lo que has grabado, asegurándote de que todo encaje y luego agregarás algunos toques finales.
Aún no se sabe si una masterización excelente puede arreglar una mala mezcla. Algunos profesionales así lo creen mientras que otros no están de acuerdo. Tenga cuidado con las señales de alerta que a menudo indican que está creando una mala mezcla en primer lugar. Recortar nunca es bueno. Deje espacio para la cabeza y baje el volumen de la batería. Filtra cuando ecualizas.
Deberías estar satisfecho con la forma en que suena la canción cuando termines de mezclarla. Debes estar seguro de que musicalmente no falta nada. Para muchos músicos, en la mezcla es donde ocurre la verdadera magia. Es cuando una composición pasa de ser una mezcolanza de notas y palabras a convertirse en lo que imaginaste como la canción terminada.
Consejos para una mezcla óptima
Puedes contratar una mezcla. ingeniero(algo que quizás quieras considerar si tienes el presupuesto para ello y no tienes experiencia propia) o puedes intentar mezclar tu canción o álbum tú mismo.
Si estás mezclando un álbum, tendrás varias pistas. Encuentre similitudes entre ellos y luego organícelos para que fluyan. Colócalos en el orden en que trabajarás en ellos, el orden en que aparecerán en el álbum. Por ejemplo, si una pista es rock trepidante, no necesariamente querrás seguirla con una balada, ni tampoco querrás organizar las pistas con la balada inmediatamente antes de la pista de rock. Organice sus pistas de modo que haya cierta sensación de continuidad y asegúrese de poder identificarlas fácilmente mientras trabaja.
También querrás asegurarte de que los niveles de volumen en todas las pistas sean similares a medida que avanzas en las canciones. Puedes comprimir con EQ para lograr esto. Realzará los lugares tranquilos y atenuará los más ruidosos. Suaviza las pistas usando filtros para eliminar ruidos y sonidos excesivos o intrusivos.
Todas las pistas deben tener sus propias frecuencias. Tu objetivo es asegurarte de que cada voz y cada instrumento dejen su propia huella. Puede resultar útil utilizar buses en cada uno: uno para guitarras, otro para voces, etc.
No comprimas demasiado tus pistas. Apunte a una relación baja de entre 2:1 y 3:1 dB de reducción de ganancia. Puedes dar un ligero impulso adicional a una palabra o palabras en particular si los finales de algunas voces se pierden.
Ahora mueve tu mezcla de mono a estéreo en cada pista. La panorámica te llevará allí. Y haz tuya la mezcla. Ponle tu sello. Esto podría incluir agregar complementos u otros efectos menores. Depende de ti, de lo que quieras lograr con el álbum y de la audiencia a la que quieras llegar.
La masterización optimiza el sonido general
Piensa en la masterización como añadir brillo y brillo a tu música. El término se refiere al proceso de optimizar cada pista individual comprimiéndola, ecualizándola, realizando mejoras estéreo o ajustando el efecto de reverberación (eco).
En un sentido muy básico, cuando masterizas tu álbum, te aseguras de que la canción uno no apague los parlantes mientras la siguiente canción apenas es audible. El proceso de mezcla se extiende a esto, pero la masterización requiere una visión más amplia: te concentras más en cada pista individual cuando mezclas.
La masterización se centra en las idiosincrasias de cada pista con un ojo y un oído hacia su progresión. Abarca todas las pistas en su conjunto. Quieres que los niveles de las canciones sean similares en todas partes y que tu grabación tenga una sensación general de cohesión. Quieres fluir de principio a fin.
Además de corregir diferencias obvias de volumen para cada canción, la masterización es un proceso increíblemente subjetivo. En cierto modo, los músicos creen que, cuando se trata de masterizar, o tienes el toque dorado o no.
Aunque algunos programas te ayudan a masterizar tu grabación tú mismo, pagar para que la haga un profesional es una buena inversión si planeas lanzar tu grabación al público.
Cuándo elegir mezclar o masterizar
Si estás planeando usando tu grabación para una demostración, dominar no es una necesidad absoluta. Requiere conocimientos y experiencia mucho más intensivos que mezclar, por lo que puede resultar costoso si lo realiza un profesional.
Por otro lado, mezclar es algo que siempre debes esforzarte en hacer, sin importar en qué etapa de lanzamiento se encuentre tu canción o álbum. No es necesario contratar a un profesional ni ser un profesional, pero al menos debes intentar darle a cada una de tus canciones una mezcla aproximada siempre que sea posible.
A diferencia de la masterización, puedes mezclar en casa. Requiere práctica y tiempo, pero con un poco de dedicación puedes hacer el trabajo.
