Una vez que comienzas a pintar y observas los colores de cerca, pronto te das cuenta de que simplemente usar un tubo de pintura negra cada vez que necesitas poner una sombra no funciona. El resultado no es lo suficientemente sutil para capturar una sombra realista. Se cita al impresionista Renoir diciendo “Ninguna sombra es negra. Siempre tiene un color. La naturaleza solo conoce los colores... el blanco y el negro no son colores ". Entonces, si el negro iba a ser desterrado de sus paletas, ¿qué usaron los impresionistas para las sombras?
Los verdaderos colores de las sombras
Partiendo de la entonces relativamente nueva teoría de los colores complementarios, el color lógico a utilizar era el violeta, que es el complementario del amarillo, el color de la luz solar. Monet dijo: “El color debe su brillo a la fuerza del contraste más que a sus cualidades inherentes... colores primarios se ven más brillantes cuando se contrastan con sus complementarios ". Los impresionistas crearon el violeta barnizando azul cobalto o ultramar con rojo, o utilizando nuevos pigmentos violetas de cobalto y manganeso que se habían puesto a disposición de los artistas.
Monet pintó los interiores de mal humor de la estación de Saint-Lazare, donde los trenes de vapor y el techo de vidrio crearon reflejos y sombras dramáticos, sin pigmentos de la tierra. Creó su asombrosamente rica variedad de marrones y grises combinando nuevos colores de pintura al óleo sintética (colores que hoy tomamos por concedido) como azul cobalto, azul cerúleo, ultramar sintético, verde esmeralda, viridiano, amarillo cromo, bermellón y carmesí lago. También utilizó toques de blanco plomo y un poco de negro marfil. Ninguna sombra se consideró sin color, y las sombras más profundas están teñidas de verde y púrpura.
Ogden Rood, autor de un libro sobre teoría del color que influyó mucho en los impresionistas, tiene fama de haber detestado sus pinturas, diciendo "Si eso es todo lo que he hecho por el arte, ¡desearía no haber escrito nunca ese libro!" Bueno, estoy seguro de que me alegro de que lo haya hecho.
Tratando de observar el color
Monet describió sus intentos de observar y capturar los colores en la naturaleza así: "Estoy persiguiendo la más mínima franja de color. Es mi culpa, quiero captar lo intangible. Es terrible cómo se agota la luz, tomando color con ella. El color, cualquier color, dura un segundo, a veces tres o cuatro minutos a la vez. Qué hacer, qué pintar en tres o cuatro minutos. Se han ido, tienes que parar. ¡Ah, cómo sufro, cómo me hace sufrir la pintura! Me tortura ".
Monet también dijo: “Es en la fuerza de la observación y la reflexión que uno encuentra el camino. Por eso debemos cavar y ahondar sin cesar ". “Cuando salgas a pintar, trata de olvidar qué objetos tienes delante, un árbol, una casa, un campo o lo que sea. Piensa simplemente aquí hay un pequeño cuadrado de azul, aquí un rectángulo de rosa, aquí una raya de amarillo, y píntalo tal como lo ve a usted, el color y la forma exactos hasta que le dé una impresión ingenua de la escena anterior usted." ¡¿No lo hace parecer fácil?!
