Rembrandt creó sus característicos retratos con una pequeña paleta de colores dominada por tonos tierra oscuros y reflejos dorados. El era un maestro de claroscuro, término italiano para un estilo que utiliza luces y sombras intensas para crear profundidad en una pintura y un centro de interés. Rembrandt lo usó para enfatizar los rostros y las manos en sus retratos; lo que llevaban sus sujetos y su entorno son de menor importancia, fundiéndose en un fondo oscuro.
Cómo crear una paleta de Rembrandt moderna
Una versión moderna de la paleta de Rembrandt debe incluir todos estos colores: ocre amarillo, siena tostado, umber tostado, blanco, negro y un rojo pardusco o anaranjado como el rojo cadmio intenso. "Romper" los colores mezclándolos: Rembrandt era conocido por sus mezclas complejas más que por el color crudo (nuestro equivalente de directamente del tubo). Para obtener un gris azulado, mezclaría carbón molido con pintura blanca. Rembrandt trabajó en un colorsuelo, nunca blanco. Usó principalmente un gris o marrón grisáceo; estos se volvieron más oscuros a medida que envejecía.
Creando la primera capa o suelo
Rembrandt trabajó en paneles de madera y lienzos. Su método histórico incluye sugerencias sobre cómo reproducir el fondo de color que subyace en sus ricas pinturas oscuras.
"La primera capa de imprimación para los paneles es yeso de yeso y pegamento, que se lijó para suavizar las irregularidades de la superficie del panel, luego una capa de albayalde en aceite de linaza, con una pequeña cantidad de Umber agregada, probablemente para acelerar el secado, cubierta con un marrón transparente imprimatura, que crea el brillo dorado característico de su trabajo. La mayoría de sus lienzos están imprimados con un fondo doble, cuya primera capa es un ocre rojo anaranjado, quizás para rellenar la textura del lienzo, luego se superpone con un gris claro y cálido hecho de botín (blanco de plomo con tiza, molido en aceite de linaza), carbón vegetal, ámbar crudo y varios otros colores de la tierra ".
Construyendo sobre esta base
Rembrandt pudo haber sido moderado en su elección de colores, pero no hubo nada restringido en la forma en que los aplicó en el empaste, particularmente más adelante en su carrera.
Al principio de su carrera, comenzó a construir los pasajes opacos en sus luces con más fuerza, y a texturizarlos para tomar el circunvoluciones físicas de las superficies iluminadas de sus sujetos, más notablemente las texturas de la piel de los sujetos masculinos, incluyendo él mismo. Se desconoce exactamente cómo creó esta textura. Puede duplicarse o aproximarse formando una capa algo gruesa de pintura opaca y luego pasando un pincel suave sobre la superficie mientras aún está húmeda. Parece que Rembrandt comenzó a superponer esmaltes de rojo sobre estos pasajes texturizados cuando se secaron, luego los limpió quitar con un trapo, dejando rastros en los puntos bajos para crear una textura aún más convincente de rugosidad carne.
El artista holandés Arnold Houbraken, que fue alumno de un alumno de Rembrandt, comentó el grosor con el que colocó los colores diciendo que sus colores eran “tan pesada que podría levantarlo del suelo por la nariz.” Rembrandt desarrolló sus pinturas sobre el lienzo, moviéndose alrededor de la pintura incluso cuando era muy espesa. El efecto que buscas se llama sprezzatura, o "aparente descuido". ¡Qué engañosamente simple lo hace parecer Rembrandt!
Fuentes:
Eliot, Virgil. "Las innovaciones técnicas de Rembrandt. "Centro de Renovación de Arte ARC.
