10 reyes del funk

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La música funk evolucionó a partir del blues y el soul, y se distingue por sus ritmos sincopados y su groove melódico que llevaron al bajista a la vanguardia. Bootsy Collins se hizo famoso por proporcionar el bajo para "The Godfather of Soul", James Brown, y el legendario Larry Graham presionó "el fondo" para Sly & The Family Stone. Graham revolucionó el bajo, inventando la técnica de percusión "slap bass" que fue adoptada por muchos músicos y se convirtió en un elemento estándar de canguelo.

James Brown

James Brown
Archivos de Michael Ochs / Getty Images

"El hombre más trabajador del mundo del espectáculo", James Brown, impulsó el mundo de la música funk con numerosos clásicos, incluido "Make It Funky (Part 1, 2, 3 y 4)" en 1971 y 1972. Su éxito de 1965 "Papa's Got a Brand New Bag" es ampliamente considerado como una de las primeras canciones funk. La ilustre carrera de Brown abarcó seis décadas. Grabó 71 álbumes de estudio, 14 álbumes en vivo y 144 singles increíbles. "Mr. Dynamite" tuvo 16 éxitos de R&B número uno y definió el género de la música funk. Fue un artista deslumbrante y un hombre de negocios astuto que fue uno de los artistas más influyentes de los siglos XX y XXI. Sus muchos elogios incluyen haber sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores, los premios Kennedy Center Honors, Grammy y BET Lifetime Achievement Awards, y una estrella en el Paseo de Hollywood de Fama.

George Clinton y Parliament-Funkadelic

George Clinton y el guitarrista Garry Shider de Parliament-Funkadelic.
Archivos de Michael Ochs / Getty Images

El apodo de George Clinton "Dr. Funkenstein" simboliza su estatus glorificado entre la realeza del funk. Como líder de dos de las mejores bandas de funk de todos los tiempos, Parliament y Funkadelic, era el general de "Uncle Jam's Army ". Clinton siempre mantuvo un tono funky con los títulos de sus canciones, como" Tear The Roof Off The Sucker (Give Up The Funk) "del Parlamento, y P. Funk (Wants To Get Funked Up) ", ambos en 1976. Funkadelic hizo honor a su nombre con el clásico "One Nation Under A Groove" en 1978 y "(Not Just Knee Deep" en 1979. Clinton llevó el funk a otro nivel con su éxito en solitario de 1982, que alcanzó el número uno en la Cartelera Gráfico de R&B, "Atomic Dog".

Clinton comenzó su carrera en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1955 y continúa actuando después de más de 60 años en la música.

Sly y la piedra de la familia

Sly y la piedra de la familia
David Warner Ellis / Redferns

Formada en 1967 en San Francisco por Sylvester Stewart, Sly y la piedra de la familia fue una de las bandas más influyentes de las décadas de 1960 y 1970. El grupo estuvo entre los líderes del movimiento "soul psicodélico", combinando R&B y rock en su propio sonido único. Con un bajista innovador Larry Graham, quien se convirtió en un artista en solitario de gran éxito, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.

Rick James

Rick James
Paul Natkin / WireImage

"El rey del punk funk" Rick James, fue la mayor estrella del funk de los setenta y ochenta con éxitos monstruosos como "You and I", "Cold Blooded" y "Give It to Me Baby". Compuso y produjo éxitos para Mary Jane Girls, Las tentaciones, Eddie Murphy y Smokey Robinson. James lanzó la carrera de Teena Marie, y apareció en su clásico dueto, "Fire and Desire". También estuvo a la altura del nombre de su clásico "Super Freak, "cumpliendo dos años en la prisión de Folsom después de ser declarado culpable de agredir y torturar a dos mujeres en Los Ángeles.

Bootsy Collins

Bootsy Collins

Imágenes de David Livingston / Getty

William "Bootsy" Collins es uno de los mejores bajistas de todos los tiempos, sentando las bases para numerosos clásicos grabados por James Brown, Parliament y Funkadelic. También llegó a la cima de la Cartelera R & B en 1978 con su éxito en solitario, "Bootzilla".

Príncipe

Príncipe
Imágenes de Frank Micelotta / Getty

Príncipe estudió de cerca a las leyendas del funk James Brown y Sly & The Family Stone, y continuó el legado del funk incorporando al bajista de Sly, Larry Graham, en su propia banda. "Housequake" de Prince de 1987 Firmar los tiempos CD demuestra que sabe cómo ponerse funky.

Camafeo

Larry Blackmon de Cameo

Ethan Miller / BET / Getty Images

Cameo personificó el funk en la década de 1980, grabando ocho álbumes de oro y uno de platino. En 1987, la banda alcanzó el número uno en el Cartelera Lista de singles de R&B con dos clásicos del funk consecutivos, "Word Up!" y "Candy".

Los jugadores de Ohio

Leroy " Sugarfoot" Bonner de los jugadores de Ohio
Colin Fuller / Redferns

Los Ohio Players dominaron a mediados de la década de 1970 con cuatro álbumes número uno consecutivos en el Cartelera Gráfico de R&B (incluidos tres platino) Piel apretada (1974), Fuego (1974), Miel(1975), y Contradicción (1976). La banda también grabó cinco sencillos que encabezaron las listas, incluyendo "Funky Worm" (1973), "Sweet Sticky Thing" (1975), "Love Rollercoaster" (1975).

Kool y la pandilla

Kool y la pandilla

James Kriegsmann / Getty Images

Kool & The Gang comenzó en 1964 como una banda instrumental de jazz y, finalmente, se convirtió en un grupo de R&B sin problemas. Sin embargo, en la década de 1970, eran la pandilla "funky", como lo ejemplifican los títulos de canciones como "Funky Man", "Funky Granny" y "Funky Stuff". Sus clásicos "Jungle Boogie" de 1973, y "Hollywood Swinging" de 1974, definitivamente serían votados en la primera votación en cualquier Funk Hall de Fama. Kool & The Gang también introdujo el funk en Fiebre de sábado por la noche, ganando un Grammy al Álbum del Año por contribuir con "Open Sesame" a la banda sonora de la película.

Roger Troutman y Zapp

Roger Troutman
Archivos de Michael Ochs / Getty Images

Roger Troutman era un genio del funk, liderando el grupo Zapp con sus hermanos Larry, Lester y Terry en la década de 1980. Fue pionero en el uso del vocoder, también conocido como talk box, que es un dispositivo conectado a un teclado para crear efectos vocales. Zapp lanzó el clásico "More Bounce to the Ounce" en 1980 y "Computer Love" en 1986 con Charlie Wilson. Troutman también apareció en el icónico éxito del hip-hop de 1995 "Amor californiano"grabado por Tupac Shakur y Dr. Dre.

Editado por Ken Simmons el 6 de febrero de 2015.

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