Para muchos actores, el llamado al telón hace que todas las audiciones estresantes, los ensayos tediosos y los horarios de actuaciones maníacos valga la pena la experiencia. La mayoría de los actores anhelan la aprobación del público. De hecho, todavía no he conocido a ningún actor que me haya dicho: "¿Sabes qué? No soporto los aplausos".
¿Pero cómo se aceptan las ovaciones de pie? ¿Existe una etiqueta para los llamados al telón? No exactamente. Cada espectáculo puede tener su propia forma de presentar a los actores luego de la conclusión de una obra de teatro o musical. Generalmente, el director decide qué actores se inclinan primero, segundo, tercero y hasta que los miembros protagonistas del elenco hagan sus reverencias finales. Depende de cada actor individual cómo se comporta durante el llamado al telón.
A lo largo de los años, he recopilado consejos tanto de los artistas como del público sobre lo que hace que un toque de telón sea bueno (y malo).
HACER: ensayar el llamado al telón
Ensayar, ensayar, ensayar. Incluso si al director no parece importarle. Practique varias veces para que el toque de telón sea un proceso fluido y todos conozcan sus entradas. Una llamada de telón descuidada con actores confundidos chocando entre sí no es la forma en que quieres concluir tu noche de estreno.
NO HACER: Tardar demasiado
Nada ensucia más un buen espectáculo que un llamado a telón excesivamente largo. Si el espectáculo consta de seis o menos actores, está bien que todos hagan una reverencia individual. Pero para elencos medianos y grandes, envíe grupos de actores según el tamaño de su papel. Los actores no necesitan correr, pero sí ser rápidos. Deben inclinarse, reconocer al público y luego dejar paso al siguiente grupo de artistas.
HACER: conectarse con la audiencia
Normalmente, cuando un actor actúa evita "romper la cuarta pared". Incluso cuando miran fuera del escenario, no miran directamente al público. Sin embargo, durante el llamado a telón, el actor es libre de ser él mismo. Hacer contacto visual. Muestre sus sentimientos genuinos. Ser uno mismo.
NO HACER: Mantenerse en el personaje
Por supuesto, existen excepciones a esta regla. Algunos actores se sienten más cómodos manteniendo su personaje mientras están en el escenario. Cuando actúo en una comedia, a menudo camino hacia el centro del escenario con mi personaje. Pero una vez que llego al centro del escenario y hago una reverencia, me despojo de mi carácter y me convierto en yo mismo. Generalmente, el público aprecia poder vislumbrar al artista detrás del personaje.
HACER: reconocer al equipo/orquesta
Después de que el elenco se inclina como grupo, deben hacer un gesto hacia el foso de la orquesta (para musicales) o hacia los operadores de iluminación/sonido en la parte trasera de la casa (para obras de teatro). Algunos teatros profesionales renuncian a ofrecer aplausos al equipo técnico (quizás porque su recompensa es un sueldo fijo). Sin embargo, recomiendo encarecidamente que los teatros sin fines de lucro brinden a sus miembros voluntarios del equipo su propia muestra de aplauso.
NO HACER: pronunciar discursos después del llamado al telón
Los productores y directores pueden verse tentados a agradecer a la audiencia y discutir el proceso creativo. Los propietarios de cines podrían buscar la oportunidad de vender abonos de temporada. No cedas a esa tentación. Uno: arruina la experiencia teatral. Y dos: la mayoría de la audiencia quiere ir al baño y tal vez comprar un recuerdo. Déjalos.
HACER: Darle a la audiencia la oportunidad de conocer a los miembros del elenco
Dependiendo del lugar, puede resultar emocionante para el público conocer a los actores después de la actuación. Durante la ejecución original de En el bosque, los miembros del público podían entrar por una cortina lateral y estrechar la mano de sus artistas favoritos. Recuerdo con cariño haber conocido al elenco de la producción de Los Ángeles de El fantasma de la ópera en la puerta del escenario. Darles a los fanáticos una visión adicional, un momento libre o incluso un autógrafo contribuirá a la publicidad del programa.
