En esencia, diseño gráfico Es el arte o habilidad de combinar texto e imágenes en anuncios, revistas o libros.
También conocido como comunicación visual, diseño de comunicación y diseño comercial, el diseño gráfico moderno nació a principios del siglo XX. La piedra de toque es la señalización creada en 1936 para el metro de Londres, considerada una obra maestra de la era moderna. Utilizó un tipo de letra desarrollado específicamente para el proyecto por Edward Johnston y todavía se utiliza en la actualidad.
La minimalista escuela de diseño Bauhaus de Alemania de mediados de siglo llevó el arte al siguiente nivel y sentó una base sólida para los diseñadores gráficos de hoy.
Por supuesto, diseñadores como Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson y Peter Saville llevaron el diseño gráfico a un nivel completamente nuevo. nivel. El diseño gráfico ahora desempeña un papel crucial en el comercio, la cultura pop y muchos aspectos de la sociedad moderna.
Aplicaciones del Diseño Gráfico
Mira a tu alrededor. El diseño gráfico está en todas partes, desde los envoltorios de las barras de chocolate hasta el logotipo de tu taza de café favorita. De hecho, ves cientos de ejemplos de diseño gráfico todos los días y la mayoría de las veces no te das cuenta.
El diseño gráfico puede cumplir muchas funciones. Algunos de los usos del diseño gráfico incluyen:
- Señalización
- Identidad corporativa/marca
- Embalaje (desde botellas de agua hasta electrodomésticos)
- Materiales impresos (libros, folletos, revistas, periódicos)
- Arte en línea (banners, blogs, sitios web)
- portadas de álbumes
- Títulos y gráficos de cine y televisión.
- Diseños de camisetas y ropa.
- Tarjetas de felicitación
Los diseños pueden simplificar o alterar
En algunas ocasiones, como en el diseño de señalización, el diseño gráfico debe proporcionar formas muy claras y sencillas de transmitir información. El mapa del metro de Nueva York es un excelente ejemplo de esto. El diseño simplifica algo bastante complejo, facilitando la navegación y llegar a su destino. Si el diseño fuera demasiado complejo o artístico, impediría el funcionamiento del mapa, haciéndolo inútil.
En otros casos, el diseño puede ir en la dirección opuesta. Puede ser discordante, difícil de leer o hacer una declaración que lleve un tiempo comprender. Esto se ve a menudo en las ilustraciones de las portadas de los álbumes, así como en los diseños de carteles, tarjetas de felicitación y otras formas de diseño disruptivo.
Diseño en un mundo digital
Cada vez más, el diseño gráfico y el diseño web van de la mano. Las revistas deben tener presencia en línea, al igual que los periódicos, las tiendas de comestibles, los hospitales y otros tipos de empresas e instituciones. Por lo tanto, los diseñadores gráficos deben crear y mantener una apariencia consistente en muchas disciplinas. En la mayoría de los casos, el diseño digital guía cómo se crea y ejecuta el resto de la identidad.
El diseño gráfico no es sólo bonito o por bonito. Es una parte crucial del comercio y la vida.
Cinco diseñadores gráficos notables
Es imposible considerar el diseño gráfico sin hacer referencia a algunos de los grandes de la industria. Si bien hay cientos de diseñadores talentosos Con el tiempo, los siguientes cinco hombres crearon trabajos que definen la industria:
- Saul Bass: Si alguna vez has visto una película de Hitchcock, es probable que conozcas las habilidades de diseño de Saul Bass. Su trabajo en norte por noroeste y Psicópata fue verdaderamente excepcional, al igual que otros trabajos de directores como Billy Wilder, Stanly Kubrick y Otto Preminger. Bass también es responsable de algunos de los logotipos más famosos de la historia de la marca, incluidos Bell System, AT&T, Continental Airlines y United Airlines.
- Paul Rand: Mejor conocido por su trabajo en el logotipo de IBM, Paul Rand (nacido como Paul Rosenbaum) fue una potencia creativa que dio identidad a muchas marcas. Quizás la historia más famosa sobre esto giró en torno al fallecido Steve Jobs y su empresa NeXT. Jobs se acercó a Rand y le pidió un logotipo, esperando que le ofreciera varias opciones. Rand dijo: "No, resolveré tu problema y tú me pagarás. No es necesario utilizar la solución. Si quieres opciones, ve a hablar con otras personas." Jobs no habló con otras personas y pagó Rand $100.000 por su trabajo.
- Milton Glaser: Glaser es famoso por dos piezas icónicas del diseño gráfico: el Yo ❤ Nueva York logotipo y el póster psicodélico con la foto en la cabeza de Bob Dylan, que hizo en 1966 para la película de Dylan. Grandes Exitos álbum. En 2009, Glaser recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente Barack Obama. El trabajo de Glaser sigue influyendo en los diseñadores hasta el día de hoy.
- Alan Fletcher: Como uno de los socios fundadores de Pentagram, Fletcher no sólo es considerado uno de los mejores diseñadores de su generación sino de cualquier generación. Su trabajo abarca décadas y es un ejercicio de simplicidad, pensamiento inteligente y eufemismo. Su trabajo en el Victoria and Albert Museum de Londres, el principal museo de arte y diseño del mundo, luce tan bien hoy como en 1989, cuando lo creó por primera vez.
- Hierba lubalina: Si el nombre le suena familiar, es casi seguro que ha utilizado la fuente Lubalin en algún momento de su carrera. Herb Lubalin fue un diseñador y tipógrafo excepcional que creó muchas fuentes que todavía se utilizan ampliamente en la actualidad. Sus creaciones tipográficas incluyen ITC Avant Garde, Lubalin Graph e ITC Serif Gothic. Su logotipo para Madre e hijo La revista se considera una obra maestra.
