Puede que nunca sepamos quién era la Mona Lisa o de qué está sonriendo, pero tenemos una idea de cómo Leonardo da Vinci creó el estado de ánimo sombrío y los colores ahumados que se suman a su encanto.
Las superficies que pintó y las pinturas que usó
Leonardo pintó en una variedad de superficies. A veces usó yeso húmedo o, a veces, pintó en la pared de piedra seca. Por lo general, usa pinturas al óleo hechas a mano, a partir de pigmentos molidos. Más adelante en su vida usó tempura de clara de huevo y trabajó sobre lienzo, tablero o, nuevamente, piedra (si estaba pintando un mural).
Cómo da Vinci usó la pintura base para crear el estado de ánimo
Cuando empezó a pintar, Leonardo primero crearía un detallado pintura de fondo en un gris neutro o marrón, luego aplique sus colores en capa tras capa de transparente esmaltes en la parte superior, utilizando una gama limitada de tonos. Parte de la pintura de base se mostraría a través de las capas, ayudando sutilmente a crear forma. La creación de colores mediante la aplicación de esmaltes también le da a la pintura una profundidad que no se puede obtener aplicando un color mezclado en una paleta.
Según el biógrafo de Leonardo da Vinci Walter Isaacson, este método también "le permitió producir tonos luminosos. La luz pasaría a través de las capas y se reflejaría desde la capa de imprimación, haciendo que pareciera que la luz emanaba de las figuras y los objetos en sí ".
Paleta de colores de Leonardo
En su paleta había marrones, verdes y azules apagados y terrosos dentro de una estrecha gama tonal. Esto ayudó a dar un sentido de unidad a los elementos de la pintura. No hay colores intensos ni contrastes para él, así que no hay rojo brillante para los labios de Mona ni azul para sus ojos (¡aunque eso no explica por qué no tiene cejas!).
El uso de sombras y luz en las pinturas de da Vinci
Leonardo fue un maestro en "claroscuro", un término italiano que significa "claro / oscuro". Esta técnica utiliza los contrastes de luz y sombra "como una técnica de modelado para lograr la ilusión de plasticidad y volumen tridimensional", según Isaacson. "La versión de Leonardo de la técnica implicaba variar la oscuridad de un color agregando pigmentos negros en lugar de hacerlo un tono más saturado o más rico".
Sfumato
La iluminación suave y delicada fue crucial para sus pinturas. Los rasgos faciales no estaban muy definidos o delineados, sino que se transmitían mediante variaciones suaves y mezcladas en tono y color. Cuanto más lejos del punto de enfoque de la pintura, más oscuro y más monocromo las sombras se vuelven.
La técnica pionera de Leonardo de suavizar colores y bordes con esmaltes oscuros se conoce como sfumato, del italiano fumo, que significa humo. Es como si todos los bordes hubieran sido oscurecidos por una bruma de sombras transparentes o humo. Según Isaacson, esta técnica de "difuminar los contornos y los bordes... es una forma de que los artistas representen los objetos como aparecen a nuestros ojos en lugar de con contornos nítidos".
Como escribió Leonardo en sus Cuadernos, "Tus sombras y luces deben mezclarse sin líneas ni bordes en la forma en que el humo se pierde en el aire".
Cómo seleccionar pinturas para una paleta da Vinci moderna
Para una versión moderna de la paleta de Leonardo, seleccione una pequeña gama de colores terrosos transparentes cuyos tonos medios sean similares, además de blanco y negro. Algunos fabricantes producen una gama de grises neutros ideales para una pintura base tonal.
Fuentes
Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci. Nueva York: Simon & Schuster, 2017
Nagel, Alexander. "Leonardo y Sfumato.”Antropología y Estética. 24 (Otoño de 1993): págs. 7-20.
