Descripción del puesto de productor discográfico: salario, habilidades y más

Los productores de discos trabajan con bandas, músicos de sesión, y los ingenieros del estudio para "producir" el sonido de las grabaciones. El trabajo de un productor a menudo implica proporcionar un par de oídos adicionales para ayudar en la creación de un determinado sonido o brindar la perspectiva que viene con la experiencia. En los estudios de grabación modernos, esto no significa necesariamente la creación de un disco de vinilo como antes, pero el nombre se ha quedado.

Los productores de discos pueden participar arreglando partes de una pista o incluso escribiéndolas. En estudios más pequeños, los roles de ingeniero y productor pueden combinarse, y las bandas pueden producir o coproducir las grabaciones con un ingeniero.

Deberes y responsabilidades del productor discográfico

Ser productor de discos normalmente requiere las siguientes responsabilidades:

• Grabación
• Mezclando
• Masterización
• Aporte creativo
• resolución de problemas
• Innovación tecnica
• Comunicación

Las funciones de los productores de discos pueden variar mucho según el proyecto y la relación con los músicos que realizan la grabación. Todos los productores de discos necesitan la habilidad técnica para grabar, mezclar y masterizar música, y algunos hacen poco más que esto si los músicos están impulsando el proceso creativo. Sin embargo, algunos productores desempeñan un papel importante en el proceso creativo y ayudan a formar el sonido y el tono de un músico o banda.

Independientemente del alcance del papel que desempeñen los productores, se espera que sean expertos en ayudar a los músicos a lograr los sonidos que buscan.

Salario del productor discográfico

La mayoría de los productores son pagado una tarifa fija o un anticipo por su trabajo. Algunos también reciben puntos, que son un porcentaje del precio del distribuidor de un disco y/o una parte de las ganancias obtenidas con las grabaciones. Es común que los productores reciban ambos. Los productores pueden trabajar por una tarifa inicial reducida a cambio de algunos puntos o pueden obtener una tarifa más puntos si sienten que su producción será importante para el éxito del disco. Los productores involucrados en el proceso de composición pueden esperar regalías además de los honorarios de producción.

Como ocurre con todos los aspectos de la industria musical, contratos son importantes porque permiten que todos sepan cuál es su posición y qué se espera de ellos. Las bandas pueden esperar que los productores supervisen la grabación, la mezcla y la masterización, pero un productor puede esperar trabajar solo en las grabaciones. Estas cuestiones, junto con las tarifas y los puntos, se discuten más fácilmente antes de que comience la grabación, y un contrato puede aclarar cualquier malentendido.

La Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. no rastrea los salarios de los productores musicales específicamente, sino en el campo de entretenimiento, rastrean profesiones similares en teatro y cine, y sus salarios se informan de la siguiente manera:

• Salario anual medio: $71,620 ($34.43/hora)
• Salario anual del 10% superior: $164,290 ($78.98/hora)
• 10% inferior del salario anual: $33,730 ($16.21/hora)

Fuente:Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., 2017.

Educación, capacitación y certificación

Los productores pueden comenzar a trabajar como ingenieros en estudios, como músicos de sesión o ambos. A medida que la tecnología ha mejorado en los últimos años, es posible que las personas adquieran experiencia en el uso de software de grabación y mezcla disponible para las computadoras de sus hogares.

• Educación: Lo ideal es que los productores tengan cierta experiencia en música, ya sea que provengan de educación formal o no. Además, deben dominar las habilidades técnicas asociadas con ser ingeniero de sonido. Estas habilidades a menudo se enseñan en programas de grado asociado.
• Capacitación: La ingeniería de sonido y, en última instancia, la producción son habilidades prácticas. Incluso en los programas de grado asociado, es probable que se espere que los estudiantes obtengan experiencia de primera mano trabajando con sonido y mezclas.

Habilidades y competencias del productor discográfico

Los productores de discos necesitan una combinación de habilidades técnicas, creativas y interpersonales para sobresalir realmente en su trabajo. Algunas de las cualidades necesarias incluyen:

• Conocimientos técnicos: Aunque los productores pueden trabajar con ingenieros de sonido, es importante que ellos mismos dominen el equipo de sonido.
• Creatividad: Los músicos pueden ser las fuerzas creativas detrás de una grabación, pero necesitan el aporte y la retroalimentación de su productor. Además, cuando los músicos tienen una idea pero no saben cómo ejecutarla, el productor suele ser quien encuentra una manera de crear y capturar ese sonido.
• Habilidades de comunicación: Los productores deben comprender lo que los músicos están tratando de lograr y también deben poder comunicarles lo que creen que sonará mejor en función de todas las circunstancias.
• La resolución de conflictos: Con varios músicos, un productor, un ingeniero de sonido y quizás otros más colaborando en una grabación, a menudo habrá desacuerdos. Los productores necesitan saber cómo utilizar su experiencia y su don de gentes para llegar a un acuerdo sobre la mejor opción.

Perspectivas laborales

La Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. no realiza un seguimiento específico de los productores de discos, pero se proyecta que el crecimiento del empleo para los ingenieros de sonido será del 8 por ciento para la década que termina en 2026. Esto es ligeramente mejor que el crecimiento del empleo del 7 por ciento proyectado para todas las carreras. El crecimiento del empleo para productores y directores de entretenimiento y deportes, que también abarca cine, televisión y teatro, se proyecta en un 12 por ciento.

Ambiente de trabajo

Los entornos laborales dependen del tipo de trabajo que realiza un productor. Los productores internos trabajan para estudios específicos donde los músicos pueden alquilar tiempo. Junto a ese tiempo se podría incluir el coste del alquiler de un productor. A los estudios a menudo les gusta retener a los productores en demanda como productores internos porque aumenta la probabilidad de que los músicos quieran alquilar sus estudios.

Sin embargo, cuanto más demanda tenga un productor, más probabilidades habrá de que opere como productor independiente. Los productores independientes son empleados por bandas o sellos discográficos en nombre de una banda. Por lo general, se trata de un productor establecido que tiene una buena reputación profesional y es alguien a quien las bandas buscan. Este tipo de honorarios de productor serán independientes de los honorarios de alquiler del estudio.

Independientemente de si un productor trabaja internamente o de forma independiente, las relaciones de colaboración con músicos e ingenieros de sonido son una parte importante del trabajo.

Horario de trabajo

No existe un horario fijo para ser productor discográfico. Es más probable que los productores internos tengan un horario regular, pero dependiendo de la demanda y la disponibilidad de tiempo en el estudio, el horario aún puede incluir fines de semana y noches. Los productores independientes que trabajan para un músico o banda específicos pueden tener sus horarios dictados por cuándo a la banda le gusta o está disponible para grabar.

Comparación de trabajos similares

Algunas otras carreras que pueden beneficiarse de las habilidades asociadas con ser productor discográfico, junto con sus salarios anuales medios, incluyen:

• Ingeniero de audio: $45,570
• Editor de cine y vídeo: $58,210
• Artista multimedia: $70,530

Fuente:Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., 2017.