Los hechos más conocidos sobre el artista Vincent van Gogh son que se cortó la oreja izquierda (en realidad solo una parte) y se la presentó a una prostituta. que vendió solo una pintura durante su vida (en realidad hay evidencia que sugiere que fue más de una), y que se suicidó (cierto).
Uso innovador del color
Pocos se dan cuenta de lo importante que fue su contribución a la pintura, que su uso aventurero del color cambió la dirección del arte. Van Gogh se propuso deliberadamente usar colores para capturar el estado de ánimo y la emoción, en lugar de usar colores de manera realista. En ese momento, esta técnica era completamente desconocida.
"En lugar de intentar exactamente lo que veo ante mí, hago un uso más arbitrario del color para expresarme con más fuerza".
Cuando se dedicó por primera vez a pintar a tiempo completo en 1880, Van Gogh usó colores tierra oscuros y sombríos como el umber crudo, el siena crudo y el verde oliva. Estos eran muy adecuados para los mineros, tejedores y trabajadores agrícolas campesinos que eran sus súbditos. Pero el desarrollo de nuevos pigmentos más resistentes a la luz y su exposición al trabajo de los impresionistas, que se esforzaban por capturar los efectos de la luz en la obra, lo vio introducir tonos brillantes en su paleta: rojos, amarillos, naranjas, verdes y blues.
Los colores típicos en la paleta de Van Gogh incluían amarillo ocre, amarillo cromo, amarillo cadmio, naranja cromo, bermellón, azul de Prusia, ultramar, blanco plomo, blanco zinc, verde esmeralda, lago rojo, ocre rojo, siena cruda, y negro. (Tanto el amarillo de cromo como el amarillo de cadmio son tóxicos, por lo que algunos artistas modernos tienden a usar versiones que tienen matiz al final del nombre, lo que indica que está hecho de pigmentos alternativos).
Estilo de pintura e influencias
Van Gogh pintó muy rápidamente con un sentido de urgencia, utilizando el pintar directamente del tubo en pinceladas gruesas y gráficas (empaste). En sus últimos 70 días, se dice que promedió una pintura al día.
Influenciado por los grabados de Japón, pintó contornos oscuros alrededor de los objetos, llenándolos con áreas de color espeso. Sabía que usar colores complementarios hacía que cada uno pareciera más brillante, usando amarillos y naranjas con azules y rojos con verdes. Su elección de colores variaba con sus estados de ánimo y, ocasionalmente, restringía deliberadamente su paleta, como con los girasoles, que son casi en su totalidad amarillos.
"Para exagerar la justicia del cabello, llego incluso a tonos naranjas, cromados y amarillo pálido... Hago un fondo liso del azul más rico e intenso que puedo idear, y con esta simple combinación de cabeza brillante contra el rico fondo azul, obtengo un efecto misterioso, como una estrella en las profundidades de un cielo azul ".
