A medida que explora la pintura, es posible que escuche a profesores de arte, instructores de pintura o autores de libros hablar sobre 'marca de hacer'. Si bien puede parecer un término filosófico complejo utilizado por los artistas, en realidad es bastante sencillo.
Cada vez que su pincel golpea el lienzo o su lápiz hace una línea, está haciendo una marca. Es un elemento fundamental en la realización de cualquier tipo de arte y es cómo comenzamos a expresar emoción, movimiento y otros conceptos que deseamos trasmitir en una obra de arte.
¿Qué está marcando?
La creación de marcas es un término que se utiliza para describir las diferentes líneas, patrones y texturas que creamos en una obra de arte. Se aplica a cualquier material artístico en cualquier superficie, no solo pintura sobre lienzo o lápiz sobre papel. Un punto hecho con un lápiz, una línea creada con un bolígrafo, un remolino pintado con un pincel, estos son todos los tipos de marcas.
La marcación puede ser relajada y gestual, o estructurada y controlada, como
Es fácil pensar en una marca como un bloque de construcción para lo que elija crear:
- Una sola marca crea una punto.
- Una marca extendida se convierte en una línea.
- Un grupo de marcas se convierte en un forma.
- Una serie de marcas repetitivas se convierte en un patrón.
Las marcas también pueden ser salpicaduras y goteos como se ve en Jackson Pollocktrabajo o pueden ser arañazos en el esmalte de un alfarero. Resumen, realista, impresionista y cualquier otro estilo de marcas de uso de artistas.
¿Cómo se utilizan las marcas en la pintura?
Las marcas no solo se usan para formar las imágenes que crean los artistas, también se usan para agregar expresión al trabajo. Algunas marcas pueden expresar movimiento, mientras que otras expresan estabilidad y fuerza. Los artistas pueden usar barras como marcas para expresar enojo o curvas como marcas para expresar calma o paz.
Las marcas pueden ser descriptivas, expresivas, conceptuales o simbólicas. Pueden ser audaces y expresar claramente la intención o pueden ser tan sutiles que el concepto solo sea percibido por el subconsciente del espectador.
A medida que estudie arte, notará que los artistas a menudo desarrollan un estilo que se basa en sus marcas distintivas. Ambos Pablo Picasso y Wassily Kandinsky utilizó líneas sólidas y formas distintas en gran parte de sus obras de arte. Sin embargo, a pesar de que utilizaron el mismo estilo de la marca, los dos artistas tienen estilos claramente diferentes. Incluso sus pinturas que tienen más fluidez y menos influencia cubista incorporan sus marcas distintivas.
Vincent Van Gogh tiene una de las marcas más distintivas del mundo del arte. Puedes ver esto en pinturas como "Noche estrellada" (1889), que está lleno de trazos de pincel que se convirtieron en una firma de su estilo. En obras como "El dormitorio" (1889), las marcas tienen menos curva, pero cada trazo de pincel sigue siendo distinto y podemos reconocerlo como un Van Gogh.
Henri Matisse es otro pintor con marcas distintivas y un estilo casi inmediatamente reconocible. Si ve una pintura con un color mezclado pero casi manchado, sombras y reflejos distintos, y líneas que tienen un aspecto esquemático refinado, podría ser simplemente un Matisse.
El punto es que cada artista usa marcas y cuanto más pintes, más te encontrarás desarrollando un estilo de creación de marcas. Muy a menudo, es con lo que se siente más cómodo y con lo que practica con más frecuencia. Con el tiempo, perfeccionará sus marcas, sean las que sean, y pronto desarrollará un estilo basado en las marcas que haga.
