¿Qué es el contraste simultáneo en el arte?

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El contraste simultáneo se refiere a la forma en que dos colores diferentes se afectan entre sí. La teoría es que un color puede cambiar la forma en que percibimos el tono y el matiz de otro cuando los dos se colocan uno al lado del otro. Los colores reales en sí mismos no cambian, pero los vemos alterados.

La regla del contraste simultáneo

El químico francés Michel Eugène Chevreul desarrolló la regla del contraste simultáneo. Sostiene que si dos colores están muy próximos entre sí, cada uno adoptará el tono del complemento del color adyacente.

Para entender esto, debemos mirar los matices subyacentes que componen un color en particular. Bruce MacEvoy da un ejemplo usando un rojo oscuro y un amarillo claro en su ensayo, "Los 'Principios de armonía y contraste de colores' de Michel-Eugène Chevreul". El complemento visual del amarillo claro es un azul violeta oscuro y el complemento del rojo oscuro es azul verdoso claro.

Cuando estos colores se ven en pares uno al lado del otro, el rojo parecerá tener un tono más violeta y el amarillo más verde. MacEvoy agrega: "Al mismo tiempo, los colores apagados o casi neutros harán que los colores saturados sean más intensos, aunque Chevreul no tuvo claro este efecto".

El contraste simultáneo más intenso es con colores que son complementarios para empezar, ya que se trata de la yuxtaposición de los extremos de la rueda de colores.

Reglas de juego:

  • Un color oscuro junto a uno claro hace que ambos se vean más brillantes.
  • Oscuro junto a brillante hace que el brillante se vea más brillante.
  • La oscuridad junto a la luz hace que la luz parezca más clara y la oscuridad más oscura.
  • Los colores más cálidos se ven más cálidos cuando se colocan junto a los fríos.
  • Los colores fríos se ven más fríos cuando se colocan junto a los cálidos.
  • Un color brillante junto a un color apagado hace que el apagado parezca más opaco.
  • Si dos colores tienen un brillo similar, menos brillantes se verán ambos cuando se coloquen uno al lado del otro.

Los orígenes del contraste simultáneo

El contraste simultáneo fue descrito por primera vez en el siglo XIX por Chevreul en su famoso libro sobre el color. teoría, "El principio de armonía y contraste de colores", publicado en 1839 (traducido al inglés en 1854).

En el libro, Chevreul estudió sistemáticamente el color y la percepción del color, mostrando cómo nuestro cerebro percibe el color y las relaciones de valor. MacEvoy explicó el enfoque:

"A través de la observación, la manipulación experimental y las demostraciones básicas de colores practicadas con sus compañeros de trabajo y clientes, Chevreul identificó su "ley" fundamental del contraste simultáneo de colores: A veces se refiere al contraste simultáneo a como contraste de color simultáneo o color simultáneo.

El uso del contraste simultáneo de Van Gogh

El contraste simultáneo es más evidente cuando los colores complementarios se colocan uno al lado del otro. Piense en el uso de Van Gogh de azules brillantes y naranjas amarillos en la pintura "Terraza de café en la Place du Forum, Arles"(1888) o los rojos y verdes en" Night Cafe in Arles "(1888).

En una carta a su hermano Theo, van Gogh describió el café que describió en "Café nocturno en Arles" como “rojo sangre y amarillo mate con una mesa de billar verde en el centro, cuatro lámparas de color amarillo limón con un resplandor naranja y verde. En todas partes hay un choque y contraste de los rojos y verdes más dispares ”. Este contraste también refleja las "terribles pasiones de la humanidad" que el artista observó en el café.

Van Gogh utiliza un contraste simultáneo de colores complementarios para transmitir emociones fuertes. Los colores chocan entre sí, creando una sensación de intensidad incómoda.

La mayoría de los artistas comprenden que la teoría del color juega un papel muy importante en su trabajo. Sin embargo, es fundamental ir más allá de la rueda de colores, los complementarios y las armonías. Ahí es donde entra esta teoría del contraste simultáneo. Recuerde que los colores proyectan una sombra teñida con su complemento, por lo que para un aspecto cohesivo de la paleta, querrá que los colores uno al lado del otro tengan el mismo rango de calidez de tinte. Para hacer que un color se vea más claro, coloque un color oscuro al lado y viceversa.

La próxima vez que elija una paleta, piense en cómo los colores adyacentes se afectan entre sí. Para probar cómo se verán los colores juntos antes de ponerlos en el lienzo, pinte una pequeña muestra de cada color en tarjetas separadas. Mueva estas tarjetas cerca y lejos una de la otra para ver cómo cambia cada color. Es una forma rápida de saber si le gustará el efecto o si algo necesita un tinte adicional antes de poner un color o una mezcla en el trabajo en sí.

Editado por Lisa Marder

Fuentes

MacEvoy, B. "Principios de armonía y contraste de colores de Michel-Eugene Chevreul". 2015.

Galería de arte de la Universidad de Yale. "Artista: Vincent van Gogh; Le café de nuit. "2016.

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