Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de tono creadas con un instrumento de dibujo como un lápiz de grafito, carbón, lápiz de color, punta plateada, goma de borrar, pastel seco u otro medio seco en un trozo de papel. En una definición más amplia del término, un dibujo es una obra de arte bidimensional creada a partir de líneas o tonos dominados por un medio seco, pero que puede incluir medios húmedos como tinta y lavados de pintura.
Dibujar como parte de la experiencia humana
En su forma más básica, dibujar consiste simplemente en dejar una marca visible con una herramienta. Un palo quemado fue una de las primeras herramientas de dibujo, utilizada en pinturas rupestres primitivas en lugares como Lascaux. Los niños empiezan a dejar marcas tan pronto como puedan sostener un crayón. El dibujo es la manifestación física externa del impulso innato de crear y comunicarse y es una habilidad básica utilizada en todas las artes visuales y el diseño.
En los últimos años, con artistas que han experimentado más con métodos y materiales y
Tipos de dibujo
Así como hay diferentes tipos de pintura, también hay diferentes tipos de dibujo, que van desde los más representativos a los más abstractos. Se pueden dividir en tres tipos diferentes: modos de dibujo realistas, simbólicos y expresivos.
Dibujo realista
El dibujo realista es lo que la mayoría de las personas en las culturas occidentales piensan cuando piensan en dibujar: capturar lo que vemos con nuestros ojos y representamos el mundo tridimensional en una superficie bidimensional usando los elementos de arte como línea, forma, color, valor, textura, espacio y forma. La gente ha valorado durante mucho tiempo la capacidad de poder reproducirse dibujando su entorno y su entorno, y así es como se enseña generalmente el dibujo. Muchos artistas mantienen cuadernos de bocetos para ese propósito, ya sea como estudios para obras y pinturas más grandes o como obras de arte terminadas por derecho propio. De hecho, este es un tipo importante de dibujo e implica aprender a ver y transferir con precisión lo que ve a una superficie bidimensional. Hay muchos libros excelentes que enseñan a los estudiantes a ver y dibujar. El libro de Betty Edward, Dibujar en el lado derecho del cerebro (Comprar en Amazon) es uno de ellos, al igual que Bert Dodson, Claves para dibujar.
Dibujo simbólico
El dibujo simbólico es mucho más común de lo que cabría esperar. Si puede escribir su nombre, está usando dibujo simbólico. Las letras o marcas que haces representan tu nombre. Paul Klee (1879-1940) fue un artista que utilizó una variedad de símbolos, una notación abreviada de líneas, marcas o formas que representan algo más, en sus pinturas y dibujos. Puedes crear tus propios símbolos y utilícelos dentro de una composición. Los dibujos simbólicos aún pueden reconocerse como el objeto o evento que representan, pero en una forma simplificada y más gráfica.
Dibujo expresivo
El dibujo expresivo a menudo comunica ideas o emociones que no son visibles o tangibles. Los dibujos expresivos pueden capturar movimiento y energía, sentimientos, recuerdos o incluso el reino espiritual. Dibujos de gestos puede ser bastante expresivo, capturando la energía del movimiento de una figura o el delicado movimiento de una flor.
La distinción entre estos diferentes tipos de dibujos no siempre es distinta y un solo dibujo puede incorporar cualquiera de estos tres modos o los tres. Por ejemplo, un dibujo de gestos, aunque sea representativo, también puede ser bastante expresivo, pero un modo generalmente será dominante.
Propósitos del dibujo
Hay muchos usos para dibujar. El dibujo es una forma de comunicación que precedió a la escritura y que sigue sirviendo como otra forma de comunicación. "Los dibujos pueden hacer cosas asombrosas. Pueden contar historias, educar, inspirar, revelar, entretener e informar. Pueden describir apariencias, ofrecer comentarios, transmitir drama y relatar la historia. Los arreglos de línea y marca pueden hablar de cosas visibles, imaginarias e incluso invisibles ". (1) Además, desde el concepto hasta la terminación, los dibujos son la pilar de todas las cosas diseñadas por humanos, desde las cosas que vemos en el escenario o en los teatros, hasta los objetos y edificios del mundo real en el que vivimos. En Vivo.
los El proceso de dibujo, en sí mismo, es meditativo., enriquecedor y edificante. Cuando dibuja algo, se absorbe en el proceso de dibujar y llega a conocer su tema al verlo verdaderamente.
Fuentes:
Aimone, Steven, Dibujo expresivo: una guía práctica para liberar al artista interior, Lark Books, Nueva York, 2009, pág. 11.
Mendelowitz, D. et al. Una guía de dibujo, séptima edición, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.
